STARK!STROM Magazin #4

Land am Dome – Band am Strome
„Cycles“ ist rhythmisch und strukturell anspruchsvoll,
aber nicht zwanghaft vertrackt, es werden große
Melodien ohne Kitsch und übertriebenen Pathos
geboten, die Musik klingt heavy, aber nicht pseudobrutal,
und zeitgemäß, ohne sich bei modernen
Strömungen anzubiedern. Wie ist diese so organisch
wirkende Mischung herangereift?
Danke, genau diese Wirkung wollten wir erzielen.
Die rhythmische Verspieltheit sollte nicht
selbstzweckhaft, sondern sinnige Ergänzung
der Melodik sein. Der griechische Buchstabe Phi
beschreibt unter anderem die Verhältniszahl für
den goldenen Schnitt. In Bezug auf den Bandnamen
steckt dahinter die Idee, die Balance aus
Songdienlichkeit und Anspruch
– sprich Rock’n’Roll
und Prog – anzustreben.
Die Natürlichkeit ist mir
sehr wichtig. Wenn ein
Taktwechsel auch beim
fünften Hören nicht gefällt,
ist er misslungen.
Prog’n’Roll sozusagen. Der
Sound ist ausgewogen,
druckvoll und differenziert.
Die Qualität des Rohmaterials
muss hoch gewesen sein.
Mit wem habt ihr die Endveredelung
so hinbekommen?
Ende April haben wir z.B. im Das
Bach, einem feinen Wiener Club, gespielt.
Die nächsten Initiativen werden aber eher
das Ausland betreffen (Anm.: siehe Facebook).
Eine japanische Prog-Band hat uns eingeladen,
was sich mit der ganzen Band nicht hat umsetzen
lassen. Deswegen ziehe ich das als Akustik-Show
mit einem befreundeten Gitarristen durch. Das
impliziert die Herausforderung, mich stimmlich
mehr auszubreiten.
Stimme ist ein gutes Stichwort. In der Metal-Szene ist
der Sänger oft das schwächste Glied in der Kette. Es
gibt unglaublich bekannte Bands mit live unglaublich
schlechtem Gesang (Ich nenne hier keine Namen
wie etwa IN FLAMES oder FEAR FACTORY. Ups). Unverständlich,
warum solche Dilettanten auf einen Vocal
Coach verzichten. Deine Stimme
klingt sicher, voluminös, angenehm
vibratös. Hast du eine
Gesangsausbildung genossen?
Als ich angefangen habe, in
Bands zu spielen und zu singen,
waren wir ständig auf
der Suche nach einem „richtigen“
Sänger... Dann habe ich
zwei Jahre Gesangsstunden
bei einer guten Lehrerin genommen,
die mir viel konstruktives
Feedback gegeben
und mein Gehör für die eigene
Stimme geschult hat.
20
Den Großteil der Aufnahmen
haben wir im Proberaum
erledigt, die Drums
in dem Studio, in dem Nick
jobbt. Der Mix stammt von
Christian Großkopf (Diamond Precision Studio),
das Mastering von Horst Pfaffelmayer (Gold
Chamber Studio). Beide kann ich unbedingt
weiterempfehlen.
© Phi
Wie sieht deine Prog-nose hinsichtlich
Gigs aus? Was zum Beispiel hat es mit
euren Akustik-Shows auf sich, und
wie zur Hölle kommt ihr nach Tokio?
„Ich frage mich, wo sich diese
tausenden von Leuten, die in Wien
zu STEVEN WILSON pilgern, bei
Underground-Prog-Gigs
verstecken.“
Das Credo des österreichischen
Musikfans: Nur keine Szene
machen...?
Und an der Gitarre?
Den Unterricht an der klassischen
Gitarre fand ich weniger
spannend, aber mit zwölf
trat die E-Gitarre in mein Leben, und dann war
es um mich geschehen. Ich nahm zwar weiter
Unterricht, war aber in erster Linie ein Sturschädel,
der lieber experimentiert als sich an
äußeren Vorgaben orientiert hat.
Trotzdem habe ich am Konservatorium
in Eisenstadt Jazz-Gitarre
studiert. Das war auch die Zeit, in
der PHI am meisten gewachsen sind.
Wir haben aber nicht vergessen, dass
es im Grunde um Rock’n’Roll geht.