Altlandkreis Ausgabe September/Oktober 2018 - Das Magazin für den westlichen Pfaffenwinkel

Schongau | Charly Walter, geboren
im tschechischen Teplice, kommt
im Alter von drei Jahren nach Peiting.
Mit 18, kurz vor dem Abitur,
verliert er seinen Vater. Ein halbes
Jahr später begeht seine Mutter
Suizid. „Das hat mich ganz schön
mitgenommen“, sagt der heute
75-jährige Schongauer, der sich
vom Zeitpunkt dieser Schicksalsschläge
an alleine durchzubeißen
hat. Täglich fährt er mit dem ersten
Zug nach München, studiert
Grafik und Design. Nachmittagsvorlesungen
lässt er bewusst
sausen, um Geld zu verdienen als
Zeichner bei Architekt Ulmer, am
Abend dann als Eisdielen-Kellner,
Sänger und Schlagzeuger. Karriere
macht der preisgekrönte Hobby-
Künstler schließlich bei Hoerbiger,
wo er es als Kommunikationsleiter
und „Jugend forscht“-Initiator sogar
zum „Mr. Hoerbiger“ schafft.
Einen mit viel Sport und Leben
erfüllten Ruhestand hätte er sich
nach einem harten Arbeitsleben
mit vielen Geschäftsreisen, unzähligen
14-Stunden-Tagen und stets
dunkelblauen Augenringen mehr
als verdient. Doch sein Rentnerdasein
dauert keine zwei Wochen,
ehe das Schicksal erneut einprügelt
auf den begnadeten Aquarellmaler.
Seither folgt eine schwere
Krankheit der nächsten. Und noch
immer stellt sich Charly Walter
an manchen Tagen die Sinnfrage:
„Warum? Warum ich?“ Aufgeben
ist für den Kämpfer aber keine
Option. Ehefrau, Sohn, Enkelkinder,
Musik und Malerei halten den
1960er-Revoluzzer bei Laune.
Herr Walter, Sie lieben Kunst. Warum?
Während des Studiums in Grafik
und Design habe ich alle Maltechniken
gelernt und in diesem Fach
auch sehr gut abgeschnitten. Die
damals zu erreichende Höchstpunktzahl
war 15, ich habe 15 plus
zwei bekommen. Mit diesem Ergebnis
konnte ich nach dem Studium
auch gleich Geld verdienen
10 | altlandkreis
Zeigt, wie es geht: Die meisten Bilder malt Charly Walter bei sich zuhause im Atelier. Hier bekommt
„altlandkreis“-Redakteur Johannes Schelle einen kurzen Crashkurs zum Thema Farblehre.
bei einem amerikanischen Unternehmen.
Wie viele Bilder haben Sie in ihrem
bisherigen Leben gemalt?
Das ist eine gute Frage. Neulich
bin ich an den Computer, weil alle
meine Werke abfotografiert und
digitalisiert sind, und habe angefangen
zu zählen. Bei rund 700
hörte ich auf. Aber ich denke, dass
es knapp 1 000 sein dürften von
Jugend an.
Wow. Wie lange brauchen Sie für
ein Bild?
Das kommt unheimlich auf das
Motiv und die Malart an. Wichtig
ist, sich nicht zu vergraben, nicht
anzufangen, mit sich zu hadern
oder ständig hin und her zu überlegen.
Die schnellsten Bilder sind
oft die schönsten.
Welche Motive bevorzugen Sie?
Landschaftsbilder, allen voran
Wald. Der lässt hoffen, gibt Kraft
und Ruhe. Wobei ich auch sehr
gerne architektonische Motive
wähle – Großstädte aus aller Welt.
Und nicht zu vergessen: Tiere. Zum
Beispiel Hunde von ziemlich vielen
Leuten in der Region. Hierfür
muss ich mindestens einen halben
Tag mit dem Vierbeiner zusammen
sein, damit ich weiß, ob es
eher ein frecher oder gemütlicher
Hund ist.
Ihr selbstgemaltes Lieblingsbild?
„Der Hummer“, ein Aquarell.
Weil ich sehr gerne koche, habe
ich auch viele Gourmet-Bilder
gemacht. An dieser Stelle fällt
mir auch der Salatkopf ein. Nur
der Kopf mit Wasserperlen. Meine
Frau und ich bereuen es noch
heute, dieses geniale Bild verkauft
zu haben. Abnehmer war damals
ein Franzose.
Können Sie den durchschnittlichen
Wert ihrer Bilder beziffern?
Ein Münchner hat mal freiwillig
mehr bezahlt, weil er sagte, in
München müsste er das Doppelte
oder Dreifache bezahlen. Heißt:
Kunst ist immer so viel Wert, wieviel
die Liebhaber bereit sind, dafür
auszugeben. Der Wert meiner
Werke liegt heute zwischen 100
und 1 500 Euro.
Lieber Aquarell oder Acryl?
Aquarell ist viel anspruchsvoller.
Das Weiß im Aquarell ist das Papier,
worauf Schicht für Schicht
aufgebaut wird. Manches Mal 14,
15, 16 Lasuren. Das ist entsprechend
schnell totgemalt. Da noch
ein bisserl was, da noch ein bisserl
was. Für die Aquarellmalerei muss
man sich echt disziplinieren, das
Bild richtig aufbauen. Goldener
Schnitt, goldener Schnitt, goldener
Schnitt. Das habe ich meinen
Schülerinnen und Schülern immer
wieder vor Augen gehalten und
gepredigt. Außerdem ganz wichtig:
Weniger ist meist mehr. Und
schließlich den weißen Hintergrund
fleckweise um alles in der
Welt freihalten. Ja, Aquarellieren
ist oft ein steiler, steiniger Weg.
Aber je höher man kommt, desto
mehr sieht man.
Trotzdem haben Sie Aquarell immer
bevorzugt…
Gerade deshalb. Ich habe früher
auch gerne mal spöttisch über Acrylmalerei
geredet.
Warum?
Wenn meinen Schülern Aquarell
zu schwer war, haben sie oft
gewechselt auf Acryl, worauf ich
sie durchaus mal als „ihr Farbpantscher“
kritisiert habe. Acryl
erlaubt einfach mehr Fehler. Wenn
der Ton hier nicht gefällt? Wieder
eine Schicht drauf, und noch eine,
und noch eine. Beim Aquarell
dagegen reicht ein kleiner Fehler
aus, und das komplette Bild ist tot.
Sie sprechen von Schülern?
Ich habe viele Jahre als Dozent
für Aquarellmalerei gearbeitet.
Angefangen mit Kursen bei den
Volkshochschulen in Schongau,
Garmisch und Weilheim. Als ich
schließlich einen deutschlandweiten
Preis gewonnen habe, entwickelte
sich meine Arbeit als Dozent
zum Selbstläufer. Hohenaschau
am Chiemsee, St. Pölten, Wien –
ich habe an diversen Kunstakademien
unterrichtet, was mir sehr
gefallen hat. Malreisen dagegen
waren oft recht anstrengend.
Was war denn an den Malreisen so
furchtbar?
Nur ein Beispiel: Ich bin mit 16
Mädels im Schlepptau nach Prag.
Rein in die Trambahn, raus aus
der Trambahn. Rein ins Lokal, raus
aus dem Lokal. Fürchterlich. Meine
Frau war immer dabei, musste die
Seelen trösten. Dann kamen die
Mädels am allerletzten Tag dieser
Reise auch noch auf die Idee, da
hinten im Judenviertel zu malen.
Ich sagte mehrmals: „Da kann
man nicht malen, da gibt es keine
guten Plätze, keinen Schatten, keinen
guten Sonnenstand – ihr wollt
da doch nur zum Shoppen hin.“