art - Ensuite

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artensuite
Peter Fischli / David Weiss,
Mick Jagger und Brian
Jones befriedigt auf dem
Heimweg, nachdem sie ‚I
Can‘t Get No Satisfaction‘
komponiert haben, aus
der Serie «Plötzlich diese
Übersicht», 1981,
Ungebrannter Ton.
© 2007 Peter Fischli /
David Weiss
Peter Fischli
und David
Weiss. Fragen &
Blumen
Kunsthaus Zürich,
Heimplatz 1.
Geöffnet Dienstag
bis Donnerstag,
10:00-21:00
h, Freitag bis
Sonntag 10:00-
17:00 h. Bis 9.
September.
Fragen und Entdecken
um des Spielens willen
■ Sie sind die Meister des skurrilen,
ironischen Humors, der kunstgewordenen
Banalität und poetischen Geste
mit Fragezeichen – und dies schon
seit 1979. Damals entschlossen sich
Peter Fischli und David Weiss von
nun an zu zweit ihre weitere künstlerische
Karriere zu verfolgen. Was
sie mit grossem Erfolg tun: Beliebt
bei Kunstkritik wie Publikum sind
Sylvia Rüttimann
ihre Werke in vielen wichtigen Ausstellungen
zu sehen, nicht zuletzt an
der Biennale Venedig und der documenta
in Kassel, wo ihr Film «Der Lauf
der Dinge» 1987 grosse Aufmerksamkeit
erregte, die beiden an die Spitze
der Schweizer Kunst der Gegenwart
katapultierte und international bekannt
machte.
Fast dreissig Jahre Arbeit, da ist
schon einiges zusammengekommen.
Zeit für eine Retrospektive. Und so
ist es nun also auch geschehen: Kuratoren
Bice Curiger und Vicente Todoli
haben zusammen mit den Künstlern
eine Schau eingerichtet, die zuerst in
der Londoner Tate Modern und noch
bis September dieses Jahres im Zürcher
Kunsthaus zu sehen ist. Es ist ein
Werk, dessen Einzelteile reichlich bekannt
sind, von dem man aber auch
nach mehrmaliger Betrachtung immer
wieder von neuem begeistert ist.
Nur schon «Der Lauf der Dinge».
Berechtigterweise ist er in die Geschichte
erfolgreicher Künstlerfilme
eingegangen. Einerseits unverschämt
einfach, kommt er doch mit fast keinen
Filmschnitten und kleinstmöglicher
Handlung aus – Ursache und
Wirkung –, fesselt er trotzdem durch
seine Komplexität (immerhin geht es
nach Wikipedia um die «Ausnutzung
der Schwerkraft, der Zentripetalkraft,
des Trägheitsmoments, des 3. Axioms,
des Hebelgesetzes u. a.») und
unbezahlbare Komik. Faszinierend
wie Fischli/Weiss es schafften, mit
unglaublicher Unpräzision die Dinge
ins Rollen zu bringen. So ungeschickt
und tölpelhaft und doch genau und
wirkungsvoll hat kaum jemand alte
Reifen, Flaschen, Kübel, Leitern, Müllsäcke
und ähnliche Alltagsgegenstände
in Bewegung gebracht, so dass der
eine den anderen wiederum in Fahrt
bringt. Um was genau auszudrücken?
Man weiss es nicht so genau, sicherlich
kann das Ganze philosophisch
aufgeladen werden, aber das Wichtigste
ist und bleibt der Humor, der
Spass am physikalischen Ernst. Der
Film kann noch so oft angesehen
werden, das Schmunzeln bleibt eigentlich
nie aus. Das zeigen auch die
Reaktionen der immer sehr zahlreich
vor der grossformatigen Projektion
sitzenden Zuschauer im Kunsthaus.
Einen «childlike spirit of discovery»
hat die Tate den beiden denn auch
attestiert. Was die Vorgehensweise
der Künstler tatsächlich ganz gut beschreibt.
Schon die frühe «Wurstserie»,
aber auch die Filme «Der geringste
Widerstand» und «Der rechte Weg»
waren diesem Konzept verpflichtet,
und hier wiederum spielt der Weg
eine wichtige Rolle: Die Künstler treten
verkleidet in den bizarren Rollen
als Ratte und Bär auf und begeben
sich auf eine Reise zum Leben, machen
Entdeckungen und erleben
Enttäuschungen, untersuchen überkommene
Sicherheiten, versuchen
die Welt zu erklären, ein Modell zu
finden, und finden sich öfters im
Scheitern. Als einen Versuch enzyklopädischer
Welterfassung, gespickt
mit Humor und Bastlertrieb, erweist
sich die mehrteilige Arbeit aus ungebranntem
Ton «Und plötzlich diese
Übersicht». Liebenswerte und wortspielerische
Szenen, die die Zuschauer
einmal grinsen, dann lauthals lachen
lassen.
Und so kann man sich durch die
Abteilungen des Bürkli-Saales seinen
Weg entlang dem Fischli/Weiss‘schen
Universum medialer Vielfältigkeit
bahnen, vorbei an den spektakulär
unspektakulären Flughäfen, Blumen,
Würsten, Fragen, Tonfiguren, Videos
und Skulpturen, die manchmal so
aussehen als wären sie gar keine.
Baumstämme liegen da rum, ein Lederhocker,
auf den man sich besser
nicht setzen sollte, da er ein aus Polyuhrethan
abgeformtes Kunstwerk ist.
Sogar ihr eigenes Atelier haben die
Künstler so gefälscht und ins Kunsthaus
geschafft, samt leerer Pizzaverpackung.
Das ist lustig, aber auch
ein wenig befremdend, ging es doch
den beiden Künstlern eigentlich nie
um die eigene Person des Künstlers.
Selbstironie?
artensuite August 08 | 07