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KULTUR & GESELLSCHAFT
mode in afrika
Von Sonja Hugentobler Foto: Sonja Hugentobler
■ Im Rahmen des «Festival de la Mode Africaine»
zeigt eine Ausstellung in den Räumen der Firma
Zürcher und Stalder AG in Lyssach-Schachen BE,
was die Mode über Afrikas Kultur erzählt.
Der afrikanische Kostümfundus der deutschen
Ethnologin Ilsemargret Luttmann öffnet dem Besucher
ein Fenster zum sonnigen Afrika und gibt
eine Vorahnung auf das sinnliche Erlebnis, das der
Besuch eines afrikanischen Marktes unserem Auge
bescheren kann. Bunte Stoffe in fröhlichen Farben
wie wir sie aus Afrikareportagen oder dem eigenen
Urlaub kennen, sprechen vom sonnigen Gemüt der
Bewohner des schwarzen Kontinents und stehen
ganz im Gegensatz zu den negativen und traurigen
Nachrichten, die uns von dort meist erreichen.
Die dreissig Damen- und fünf Männergewänder
geben einen Überblick über die westafrikanische
Mode der letzten dreissig Jahre, während derer sich
als postkoloniales Produkt ein richtiger Modeboom
entwickelt hat. Die Kleider zeigen, dass afrikanische
Mode mühelos westliche Impulse aufsaugt, gleichzeitig
aber der Tradition verbunden bleibt. Das
Kleidungsstück hat eine Bedeutung für die Identität
und die Kultur eines Menschen, während es im
Westen zu einem reinen Konsumartikel geworden
ist, der ersetzt wird, sobald der nächste Modetrend
kommt.
Da die Demokratisierung der Mode in unserem
Sinn noch nicht stattgefunden hat, gibt Bekleidung
Aufschluss über soziale Hierarchien, Zivil- oder Besitzstand.
Anders als in der westlichen Welt, wo eine
mittellose Studentin in der Kopie eines Gucci-Kleides
von Zara für 60 Franken vornehmer aussehen kann
als die arrivierte Dame im Original für mehrere
tausend Franken, lässt Bekleidung in Afrika genuin
Rückschlüsse auf den sozialen Status zu. Man trägt,
was einem zusteht und greift nicht zu Mimikry und
irreführenden Signalen. Trotzdem widerspiegelt die
Mode kulturelle Phänomene. Statt wie bei uns die
Statusangst, bringen AfrikanerInnen ihre Wunschträume
zum Ausdruck. So wechseln die Moden von
Druckdessins mit den soziokulturellen Werten, die
sich heute auf technologische Errungenschaften wie
Handys, Generatoren oder Ventilatoren konzentrieren.
Für weniger Privilegierte sind sogar Petrollampen
noch Objekte der Begierde. Da die Vermittlung
von Mode nicht durch Werbung und Markennamen
erfolgt, ist deren Inszenierung durch den eigenen
Körper ein «Akt der Selbstvergewisserung und der
Identitätskonstruktion, die in spannungsvollem Verhältnis
zu der politischen Ohnmacht im öffentlichen
Raum und zur wirtschaftlichen Misere steht», wie
Dr. Luttmann in ihrem Aussstellungsprospekt ausführt.
Traditionellerweise wird der Stoff für ein afrikanisches
Gewand auf dem Markt gekauft und beim
Schneider angefertigt. So entstehen handgefertig-
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te Einzelstücke. Fremde Einfl üsse werden integriert
und zu afrikanischen Modellen umgearbeitet. Die
afrikanische Antwort auf den westlichen Business-
Anzug zum Beispiel nennt sich abacost (Wortschöpfung
aus à bas le costume, nieder mit dem Anzug),
eine Art Hemdjacke zur Hose. Ebenso ist das afrikanische
Damenkostüm taille-basse mit Wickelrock
und genähter Bluse im viktorianischen Stil, mit ausgestelltem
Schösschen zur Betonung der Hüften,
eine Mischung aus traditionellen und westlichen
Elementen. Wenn die Frau verheiratet ist, trägt sie
das Kostüm als Dreiteiler, mit einem zusätzlich um
die Hüften geschlungenen Tuch, meist ein Batik-
Druck.
Die berühmten Batikstoffe, die unser Afrikabild
so nachhaltig prägen, haben ihren Ursprung jedoch
nicht in Afrika, sondern in Indonesien. Im 19. Jahrhundert
haben Indonesiens holländische Kolonialherren
damit begonnen, Kopien der balinesichen
und javanischen Woodblock(Holzstempel)-Drucke in
Holland industriell herzustellen. Die holländischen
Drucke der Firma Vlisco aus Helmond kamen jedoch
bei der indonesischen Bevölkerung nicht an. Durch
westafrikanische Soldaten, die auf der Insel stationiert
waren, um Aufstände in der Kolonie zu kontrollieren,
brachten sie die Ware nach Ghana, Togo,
in die Elfenbeinküste und Nigeria, wo sie reissenden
Absatz fand und wo Vlisco heute noch eine Monopolstellung
geniesst. Den «wax hollandais» können
sich jedoch nur die reichen Afrikaner, vor allem
Städter leisten. Es existieren heute sogennanten
«fancies», billige Imitationen, die in afrikanischen
Fabriken mit hohem ausländischem Kapitalanteil
produziert werden, so dass der Profi t auch hier leider
nicht in afrikanische Taschen fl iesst, wenn es
nicht sogar chinesische und indische Billigprodukte
sind, die mittlerweile die afrikanischen konkurrenzieren.
Westliche Designer inspirieren sich von afrikanischer
Kultur Kaum eine europäische Kunstsparte
hat sich noch nicht von Afrika inspirieren
lassen. Neben der bildenden Kunst und der Musik
gilt das auch für die Modewelt. Wir sind angetan von
der grafi schen Sprache Afrikas, der Farbpalette der
Savanne und den Motiven der afrikanischen Fauna
und Flora. Ganz selbstverständlich umgeben wir
uns mit Accessoires aus Holzkugeln, Basttaschen,
Glasperlen, Sisalgürteln, und wir tragen mit regelmässig
wiederkommenden Modetrends Stoffe, die
von afrikanischen Mustern inspiriert sind.
Ein afrikanischer Designer macht europäische
Mode Der in Paris ansässige, malinesische Designer
Lamine Kouyaté, ist seit Jahren international erfolgreich
mit seinem Label Xuly Bët, das er in Paris
präsentiert. Von der französischen Modemarke
Naf Naf wurde Koujaté für deren nächste Winterkollektion
verpfl ichtet. Kouyaté möchte nicht mit
afrikanischer Ethno-Mode in Verbindung gebracht
werden und produziert einen farbenfrohen Street-
Style im Grunge-Look, mit nach aussen gekehrten
Nähten. Ein Look, der an jenes Recycling erinnert,
wie er es jahrelang in seinem Heimatland erlebt hat,
wenn sich Camionladungen von europäischen Altkleidern
über die Marktstände ergossen, wo lokale
Schneider die besten Stücke auswählten und sie auf
afrikanische Bedürfnisse umfunktionierten.
Recycling Einen Orden für echtes Recycling
verdienen die Handwerkskünstler von Madagaskar.
Dort ist Recycling kein Marketing-Gag, sondern eine
aus der Not entstandene Tugend. Aus Mangel an
Ressourcen greifen die Madegassen auf industrielles
Verpackungsmaterial zurück und produzieren mit
Fingerfertigkeit und Fantasie die unglaublichsten
Accessoires wie Auto-Miniaturen und Aktenkoffer
aus Milchpulverbüchsen, Hutschachteln und Überseekoffern
aus Metall-Benzinkanistern oder Handtaschen
aus Orangensaft-Tetrapak.
Öffnungszeiten
Mo-Sa 14:00–17:00 h oder für Schulklassen nach
Voranmeldung 034 448 42 42
jeden Mittwoch 19:00 h Filmvorführung
Mi 8.8. Vortrag Dr. Bernhard Gardi , Leiter Wissensch.
Abtl. Afrika, Museum der Kulturen, Basel
So 2.9., 14:00-17:00 h Führung, Finissage und Verkauf
von Stoffen, Postkarten, Büchern etc.
Wo man afrikanische Mode fi ndet
■ In jeder grösseren Schweizer Stadt fi nden sich
Afrika-Shops, die unter anderem Stoffe, Kleider
und Schmuck verkaufen. Wir stellen vier vor:
Bei La Perla fi ndet die anspruchsvolle Schmuckliebhaberin
authentisches afrikanisches Kunsthandwerk,
vom Besitzer Robert Bruderer direkt
aus Ostafrika importiert. www.ethnoschmuck.ch
La Perla, Metzgergasse 12, 9000 St. Gallen
Lea Kray verkauft in ihrer Boutique Joy Jewel
Damenmode aus afrikanischen Stoffen in modischen,
westlichen Schnitten, die sie in ghanesischen
Schneiderateliers in Kleinserien anfertigen
lässt. www.joyjewels.com
Joy Jewel, St. Peterhofstadt 3, 8002 Zürich
Boutique Mambo ist ein afrikanischer Kuriositätenladen,
wo die Kongolesin Baheta Ba Sita
nebst Nahrungsmitteln und touristischen Artikel
auch Kleider und Metragen in authentischen Bogolanstoffen
anbietet.
Boutique Mambo, Chemin du Bourg 20, 2502 Biel
Afro Shop Basel ist ein afrikanischer Kuriositätenladen.
Man fi ndet von Haar- und Kosmetikprodukten
über CD bis zu Nahraungsmitteln alles,
was das Herz begehrt. www.afro-shop.ch
Afro Shop Basel, Gasstrasse 14, 4056 Basel
ensuite - kulturmagazin Nr. 56 | August 07