Kulturfenster Nr. 01|2019 - Februar 2019

Chorwesen
leicht zurecht wie ein Profi. Das führe zu
einem Suchen der eigenen Stimme, oft
auch zu einer gewissen Angst vor den
vielen Zeichen und Symbolen und oft zu
einem mühsamen Lesen, das nicht unbedingt
hilfreich für das Singen ist, sind sich
viele Experten einig.
Einige Chorleiter üben deshalb mit ihren
Chören Stücke oft auch ohne Notenblätter
ein. Interessanterweise berichten
viele Chorleiter von einer oft ablehnenden
Reaktion vonseiten der Sänger, vielleicht
weil ihnen die oben erwähnte Sicherheit
genommen wird: Sie fühlen sich orientierungslos,
haben keinen Überblick, haben
nichts zum „Lesen“ und müssen die
Noten übers Ohr und die eigene Stimme,
ohne Hilfe, finden. Chorleiter, die mit dieser
Praxis Erfahrung haben, berichten,
dass das Einlernen von neuen Stücken
länger dauert, dass es sich aber schlussendlich
lohnt.
Statt Lesen und Schauen
Singen und Hören
Der wichtigste Vorteil ist, dass die Sänger
mit dem Singen und nicht mit dem Entziffern
von Noten beschäftigt sind. Statt
Lesen und Schauen wird der eigentlich
wichtige Sinn beim Singen, das Hören gefordert.
Ohne Noten wird das Hören auf
die eigene Stimme und die anderen erst
richtig frei. Singen ist also nicht mehr ein
Produkt nach langer mühsamer Notenlektüre,
sondern entfaltet sich sozusagen vom
ersten Augenblick an. Vielleicht kann man
auch sagen, dass der Zugang zum Werk
weniger intellektuell über den Filter der
Werkanalyse oder der Notenvorlage folgt,
sondern unmittelbar über den Ton. Dass
man nicht aufs Blatt schauen kann, führt
dazu, dass man auf den anderen hört –
gerade rhythmische Herausforderungen
und harmonisch schwierige Stellen brauchen
dieses Hinhören, damit sie gelingen.
Und gerade dieses Hinhören ist nicht möglich,
wenn ich stur meine Stimme „lese“.
Das traditionelle Bild der Chorprobe ist, dass neue Lieder mit Noten einstudiert
werden.
Chorleiter berichten, dass die Intonation
beim Einüben ohne Noten meist viel sauberer
ist – nach einem zeitlich längeren
„Sich-Finden“ freilich. Die Musik und der
Text werden verinnerlicht und so entsteht
eher die erstrebenswerte Authentizität des
Vortrags. Zugleich aber entsteht eher der
oft selten erreichte Zusammenklang vieler
in einem großen Ganzen. Das Hindernis,
dass diese Einheit und das Erleben
dieser Einheit bei Chor und Zuhörern vollkommen
ist, ist oft die Konzentration auf
die eigene Stimme und die Unmöglichkeit,
das große Ganze zu verstehen und zu hören.
Noten können hier für Laien eher ein
Hindernis sein.
Wer ohne Noten probt, wird bestätigen,
dass es oft lange dauert, bis das Stück aufgeführt
werden kann. Zumindest fällt das
Auswendiglernen zum Schluss weg, wenn
man das Konzert ohne Noten bestreiten
will. In der Probe konzentriert man sich
auf kleine Abschnitte, im gewissen Sinne
brauche es also mehr Geduld. Anderseits
bestätigen die meisten, dass Proben ohne
Noten das Singen in einem noch stärkeren
Ausmaß zu einem gemeinsamen Erlebnis
von Klängen und intensiven Momenten
machen kann. Dass auch die Beziehung
zum Chorleiter ohne Noten eine viel intensivere
ist, liegt auf der Hand. Auch der
eigene Körper rückt ohne die Konzentration
auf die geschriebenen Noten in den
Mittelpunkt, gerade bei der Kombination
von Lied und Bewegung ein großer Vorteil.
Sicher ist es mit dieser Methode schwer,
ein abendfüllendes Konzert zu gestalten.
Aber dass ein Konzert immer so lange dauern
muss, das ist ja auch so eine Frage.
Vielleicht wäre der Ansatz überlegenswert,
zumindest zum Teil diesen notenlosen
Zugang zu fördern und – sofern der
Chor es erlaubt und mitspielt – Gesang,
Gemeinschaft und Harmonie vom Inneren
her noch mehr zu erleben, ohne den Filter
der beschriebenen Notenblätter.
Notenblätter vermitteln eine Art von Sicherheit ... man hat etwas, woran man sie sich „festhalten“ kann, im wörtlichen wie im
übertragenen Sinn.
Nr. 01 | Februar 2019 43