ME2BE CAMPUS 2019/01

„Weiß ist unergründlich!“
Interview mit der Künstlerin Franziska Ostermann
Wer an einer Kunsthochschule studiert, erlebt eine besonders
kreative Studienzeit. Wer anschließend die Kunst zum Beruf
machen möchte, benötigt ein besonderes Maß an Selbstbewusstsein.
Die Muthesius-Absolventin Franziska Ostermann hat sich auf
diesen Weg begeben. Im CAMPUS-Interview spricht die 26-jährige
Kielerin über ihr Studium, die Kunst und … die Farbe Weiß.
Interview Christian Dorbandt
Fotos Franziska Ostermann
Hallo Franziska. Du hast 2018 deinen Masterabschluss
in Kommunikationsdesign mit
dem Schwerpunkt Fotografie an der Muthesius
Kunsthochschule Kiel absolviert und
bist seit einigen Jahren aktiv als freischaffende
Künstlerin tätig. Wie wird deine
Kunst vom Publikum aufgenommen?
Um eine Reaktion lesen zu können, muss
ich meine Kunst zunächst einem Publikum
zugänglich machen. Zu meiner künstlerischen
Arbeit gehört so auch immer das Suchen nach
und Bewerben um Ausstellungsmöglichkeiten.
Letztes Jahr konnte ich meine Arbeit auf Gut
Wittmoldt bei Plön in einer großen Einzelausstellung
zeigen, das war wunderbar. Auch in
Hamburg, Kiel, Berlin oder Flensburg habe ich
meine Arbeit bereits ausgestellt. Es ist schön,
wenn viele Medien darüber berichten, jede
Rückmeldung ist wertvoll.
Hast du bewusst den Entschluss gefasst, an
der Kunsthochschule zu studieren?
Mit 15 habe ich aktiv zu fotografieren begonnen.
Nach dem Abitur, ich besuchte das Gymnasium
Elmschenhagen, war mir klar, dass
ich studieren wollte. Germanistik oder Philosophie
vielleicht. Es zog mich also auch an
diesem Punkt schon in die Geisteswissenschaften,
wie ich heute einzuordnen weiß.
Schließlich überwog der Wunsch, meiner
Leidenschaft, der Fotografie zu folgen. Ich
recherchierte und fand heraus, dass ich mich
an der Muthesius im Schwerpunkt Kommunikationsdesign
nach dem Grundstudium auf die
Fotografie spezialisieren konnte. Mein Entschluss
stand fest. Und das eine Woche vor
Mappenabgabe.
Wie bewertest du im Nachhinein deine Studienzeit?
Es war großartig, plötzlich Zugang zu so viel
Wissen auf für mich spannenden Gebieten
zu erlangen. Ich belegte alle Vorlesungen
und Seminare, die mich interessierten und
schließlich auch noch zusätzliche an der CAU,
um mir Wissen über das Schreiben einzuholen,
für das ich eine zweite Leidenschaft
erkannte. Auch der wissenschaftliche Zugang
zur Kunst- und Medienphilosophie, den ich an
der Muthesius Kunsthochschule erhielt, hat
meinen Weg sehr bereichert. Mit etwas Mut
kann man hier allen Ideen folgen, die sich in
den Kopf setzen.
Apropos Mut. Braucht es Mut, um den
Berufsweg Künstlerin zu wählen?
Es gehört sehr viel Überzeugung und auch
Mut dazu, ja. Der Weg wird nicht der leichteste,
aber welcher wäre das schon? Es ist
sicher ein interessanter, herausfordernder,
der auf Gebieten schult, die in keinem Curriculum
stehen. Ich empfinde meine künstlerische
Leidenschaft als Geschenk. Ich weiß
genau, was ich will und ich weiß, dass ich
dem folgen werde. Um meine Zeit ausschließlich
meiner Kunst widmen zu können, brauche
ich Unterstützung. Förderungen in Form von
Auszeichnungen, Ausstellungsmöglichkeiten
oder Stipendien sind hierfür essenziell. Über
die Graduiertenförderung der Muthesius wird
mir beispielsweise gerade ein gemeinsames
Atelier mit meiner Kollegin Peggy Stahnke
ermöglicht.
Du arbeitest mit fotografischen Montagen
und Texten. Welche Themen verfolgst du?
Was mich umtreibt, ist das Verhältnis von Zeit
und Raum in den Medien Text und Bild. Im
Bildraum kann man durch die Zeit getrennte
Ansichten einander gegenüberstellen. Das
finde ich faszinierend. Ich empfinde die Fotografie
als eine Brücke zwischen den Zeiten.
Gerade habe ich einen Gedichtband herausgebracht.
Das Selbstportrait ist ein zentraler
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