ME2BE CAMPUS 2019/01

HINGEGANGEN
Zusammen ist man weniger allein
“Ich finde es erstaunlich, dass die
Werke etwas ausdrücken, das man so
nicht in Worte fassen kann.“ - Doro
In den früheren
Geschäftsräumen des Schusterund
Schlüsseldienstes Schäfer
im Knooper Weg 104 haben die
ehemaligen Studierenden der
Muthesius Kunsthochschule,
Ying-Chih Chen und Shi Shi,
die Gallery Cube + eröffnet.
“Wir wollen die Kunstschaffenden
und ihre Kunst in Kiel halten oder
zumindest temporär zurückholen.“ - Shi Shi
Text Marc Asmuß
Fotos Mateus Dworczyk
Gallery Cube +
Knooper Weg 104
24105 Kiel
Öffnungszeiten:
Do.-Sa. 13 bis 20 Uhr
www.gallery-cubeplus.com
Die Gallery Cube + verbindet die Arbeiten von
Künstlerinnen und Künstlern aus unterschiedlichen
Fachrichtungen und bietet Kunstschaffenden
eine Plattform für den Austausch von
Ideen und die Präsentation ihrer Werke.
Die Gemeinschaftsausstellung „Somehow it
happend“ war vom 27. März bis zum 13. April
in der Gallery Cube+ zu sehen. Wir von ME2BE
haben die Vernissage besucht und waren
beeindruckt!
Die melancholischen Bunt- und Bleistiftzeichnungen
mit dem Titel „Rosen, Tulpen, Nelken,
alle Blumen welken“ von Stefanie Röhnisch
gehen mit Songei Lees Installation „Ohne
Titel“ aus gebrannten Tonröhren eine regelrechte
Symbiose ein.
Die Keramikkünstlerin Lee hat 2017 ihre
Abschlussarbeit an der Muthesisus Kunsthochschule
angefertigt. Darin setzt sie sich
mit dem Thema der Massenproduktion von
Lebensmitteln und der damit korrespondierenden
Entfremdung von der Ursprungsform
des Produkts, am Beispiel der Artischocke, auseinander.
Röhnischs Zeichnungen sind ebenso
Teil ihrer Masterarbeit, die sie an der Kieler
Kunsthochschule verfasst hat. In der Gallery
Cube+ konnten Besucher die ansonsten zeitlich
und räumlich voneinander getrennt präsentierten
Werke zusammen, in einer vollkommen
neuen Form betrachten.
Neben den wiederkehrenden Formen in den
Zeichnungen von Röhnisch und den eigentümlich
verformten zylindrischen Installationen
von Lee ist die Hand ein gemeinsames Motiv
ihrer Werke. Außerdem eint sie die Fragilität,
die einerseits auf emotionaler und andererseits
auf materieller Ebene spürbar wird. Die
mit Bleistiften und Buntstiften gezeichneten
Portraits von Röhnisch vermitteln den Eindruck
von Einsamkeit und Sehnsucht. Obwohl
die Objekte von Lee diese Atmosphäre gerade
durch ein Fehlen von Verbindungselementen
verstärken, entsteht durchaus der Eindruck
von Zuversicht. Alle an den Galleriewänden
hängenden Ton-Röhren lagen zum Zeitpunkt
der ersten Produktion in identischer zylindrischer
Form vor. Erst im weiteren Prozess
erhielten sie ihre verfremdete Gestalt.
Dadurch wird ebenso auf die Unverwechselbarkeit
des Individuellen angespielt, womit
die Künstlerin auch auf den positiven Aspekt
des Alleinseins verweist.
In der Zusammenführung unterschiedlicher
Fachrichtungen und Menschen liegt die
Besonderheit der Gallery Cube+. Die Werke der
Kunstschaffenden werden hier nicht räumlich
separiert, sondern bewusst zusammen präsentiert.
Mit dem Konzept der gemeinschaftlichen
Ausstellungen veranschaulichen Shi Shi
und Ying-Chih Chen zum einen Zusammenhänge
zwischen unterschiedlichen Kunstsprachen
und zum anderen erschaffen sie durch
die Kombination eine Symbiose, die in separaten
Einzelausstellungen nicht möglich wäre.
„Viele der Künstlerinnen und Künstler verlassen
Kiel nach dem Studium“, erzählt Shi
Shi. Sie hat Kommunikationsdesign an der
Muthesisus Kunsthochschule studiert und
sich entschieden nicht wegzugehen. Ebenso
wie Ying-Chih Chen, die Freie Kunst studiert
hat. Zusammen ergänzen sie sich perfekt
– wie ihre ausgestellten Werke. Sie wollen
Kunstschaffenden eine Plattform geben, um
einerseits zu netzwerken und andererseits den
Kunstwerken die Aufmerksamkeit zu bieten,
die sie verdienen.
Das Konzept scheint aufzugehen, die Vernissage
von „Somehow it happened“ war jedenfalls
gut besucht. Ab dem 18. April 2019
beginnt bereits die nächste vielversprechende
Ausstellung: YOUR TROUBLES WILL BE FADED
BY THE LUCK YOU WILL SOON HAVE. Die Werke
von Ting-Jung Chen, Preisträgerin der Kunsthalle
Wien 2018, treffen auf die von Jakob
Grebert.
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