Musiker Magazin 3/2019

62 REZENSIONEN
als Musiklehrer aktiv – von so viel Umtriebigkeit können
sich viele junge Musiker eine gehörige Scheibe abschneiden.
Grundsätzlich hat sich Jörg Klein voll und ganz dem
klassischen Rock’n’Roll verschrieben. Doch schon im Teen -
ageralter ist er mindestens ebenso stark dem Blues anheim -
gefallen. Diese Verbindung spiegelt sich über die gesamte
Albumlänge deutlich wider. Mal dominiert der Blues („Can’t
Let You Go“), mal der Rock („Angry Road“), doch nie wirkt
die Symbiose unpassend, gezwungen oder unnatürlich. So
erschafft Jørg zum wiederholten Male ein starkes, vor alter
Schule (und zwar wirklich alter Schule) triefendes Werk,
das als Verbeugung an Koryphäen wie Joe Cocker, Jimi
Hendrix oder Stevie Ray Vaughn angesehen werden kann.
Musik ist für ihn nach eigener Aussage gleichermaßen
Vielfalt wie Präzision – und dies hört man seinen Stücken an.
Technisch blitzsauberes Musikhandwerk mischt sich mit
Spielfreude, Emotion und dieser lebendigen Mischung aus
Blues und Rock. Gesanglich erinnert Jørg dabei einige Male
angenehm an den eigentlich genrefremden Sivert Høyem,
was dem Album eine weitere Ebene verpasst.
Das hier ist die Musik, auf die Bands wie AC/DC oder Rose
Tattoo musikalisch aufbauten und dadurch Weltkarrieren
schufen. Für Jørg mag diese zwar ein bisschen zu spät
kommen – aber einen Überzeugungstäter wie ihn sollte das
nicht aufhalten, weitere Alben aufzunehmen. Weiter so!
joergausingolstadt.de
P.S.
ACHIM SCHULTZ
»Greetings«
Obwohl die Beatles auf lediglich etwa zehn Jahre aktive
Bandgeschichte zurückblicken können, avancierten sie zur
er folgreichsten und für die Popmusik darüber hinaus wohl
einflussreichsten Band der Geschichte. Da verwundert es
nicht, dass unzählige Musikschaffende das musikalische Erbe
der vier Jungs aus Liverpool nun bereits über Jahrzehnte weitertragen
– sei es als Coverbands oder als Acts, die den musikalischen
Geist der Beatles mit eigenen Kompositionen wieder
aufleben lassen. Einer von Letzteren ist der aus München
kommende Achim Schultz. In den 1960er-Jahren war er einer
der ersten Beatmusiker in Deutschland. Mit seiner Band „The
Masters“ konnte er zahlreiche Nachwuchspreise einheimsen.
Der laut eigener Homepage „letzte Beatle in und um
München“ veröffentlicht mit seiner neuen Scheibe „Greetings“
nun zehn neue Stücke, die den Geist der großen Jahre des
Beat atmen. Ganz auf heutige kompositorische Konventionen
pfeifend orientiert er sich ganz an seinen nordenglischen
Idolen. Acht Jahre nach seiner letzten Scheibe „Liverpool“
gedenkt er mit Songs wie „Time“, „Rain“ oder „The Long
Way“ George, John, Ringo und Paul und liefert zeitgemäß
interpretierte und produzierte Beatmusik „made in Germany“.
www.achim-schultz.de
P.S.
KANDA
»Hangover«
Mit „Hangover“ tritt die Band KANDA in die deutsche
Musikszene. Das Stuttgarter Duo ist online gar nicht so
leicht aufzufinden, was die Recherche recht schwierig
gestaltet. Die erst vor Kurzem gegründete Band, bestehend
aus Katrin Medde und Alexander Menichini, beschreibt sich
als „Kinder von gestern mit dem Spielzeug von morgen …“.
Die Leichtigkeit, die aus diesem Zitat sprüht, setzt sich
nahtlos in ihrer Musik fort (soweit man das anhand der vorhandenen
Single beurteilen kann). Stilistisch orientieren sich
KANDA am ehesten an Künstlern, die heutzutage gerne mit
dem Label „Deutschpoeten“ versehen werden: Johannes
Oerding, Clueso oder Andreas Bourani kommen einem da
schnell ins Gedächtnis – wenngleich sich KANDA natürlich
von den Genannten unterscheiden, weil Katrin Medde als
Sängerin den Songs hier ihre weibliche Stimme verleiht und
den Stücken damit einen eigenständigen Sound verpasst.
Kompositorisch ist das radiotaugliches, gehobenes Pop-
Niveau, und das ist gar nicht despektierlich gemeint, denn
offen hörbar ist dies auch das Ziel von KANDA: Gute,
handgemachte Popmusik, die gute Laune verbreitet und
die Hörer nicht mit plumpen Botschaften langweilt. Mit
„Hangover“ hat das Duo schon einmal den richtigen Schritt
gemacht.
www.facebook.com/Kanda-479137632838057 P.S.
MIR ZUR FEIER
»Mir zur Feier«
Metalbands setzen sich entgegen der landläufigen Massen -
meinung gerne mit philosophischen, tief- und abgründigen
und schwierigen Themen auseinander und lassen sich dabei
auch gerne von bekannter Literatur inspirieren. In diese
Kerbe schlagen auch MIR ZUR FEIER aus Bielefeld – wenngleich
es die Band um Sängerin Mara Bach sogar noch eine
Nummer bunter treibt. Die Ostwestfalen setzen sich nämlich
intensiv mit Rainer Maria Rilkes Gedichtband „Mir zur
Feier“ auseinander und umkleiden seine von Tod, Leid und
Sehnsucht geprägten Texte mit harten, modernen Metalriffs
und einem rohen, in diesem Genre nicht oft gehörten, authen -
tischen Sound. Dieser Sound ist es denn auch, der Text und
Musik hier zur Einheit werden lässt. Eine glattgebügelte Pro -
duktion würde die gesungenen Texte und die darin geschilderten
gedanklichen und seelischen Abgründe konterkarieren.
So fügen sich Klang und Inhalt zusammen und sorgen
für lang anhaltende Neugier beim Entdecken der Songs.
Auch kompositorisch kann sich das selbstbetitelte Debüt
der vierköpfigen Truppe hören lassen, da man stets bemüht
ist, für stilistische Varianz zwischen und innerhalb der Songs zu
sorgen. Zwar lässt sich das Ganze deutlich mit melodischem
Death Metal beschreiben, doch MIR ZUR FEIER legen darauf
Wert, keine Eintönigkeit aufkommen zu lassen und bedienen
sich sowohl klassischer als auch neuer Elemente. Das
Ganze ist für unbedarfte Rock- und Musikhörer sicherlich
mehr als gewöhnungsbedürftig. Freunde harter Musik, die
offen für neue Interpretationen ihres Lieblingsgenres sind,
kommen hier allerdings auf ihre Kosten und können eine
junge Band bei ihren ersten Schritten begleiten.
www.mirzurfeier.de
P.S.
DER C.A.S.S.R.O.L.L.
»Erkenntnis«
Eine Aneinanderreihung von Anfangsbuchstaben, also von
Namen und Begriffen, bildet den eigenartigen Bandnamen
C.A.S.S.R.O.L.L. – auffällig, kultig, andersartig. Der
C.A.S.S.R.O.L.L. aus Nürnberg-Langwasser hat beim 35.
Deutschen Rock & Pop Preis 2017 in der Kategorie „Bester
Hard-Rock-Song“ den 1. Platz gewonnen! Welche Er kenntn is?
Das aktuelle Album „Erkenntnis“ wird uns sogleich die notwendige
selbige akustisch liefern. Hervorzuheben ist die
Instrumental-Sektion, die rockig arrangiert gitarrenlastigen
Rock’n’Roll zelebriert. Bluesige und ausladende Soli reißen
mit. Um Krautrock handele es sich hier, gibt der Künstler zu
erkennen. „Ich bin die vergessene Legende aus Nürnberg-
Langwasser. Mein Sound ist echter Krautrock!“ bemerkt er
weiter. Der Gesang transportiert eindringlich die Botschaft.
In „Zeig uns“ wird ein durchaus christlich-spiritistischer Inhalt
erkennbar. Eine Begegnung mit Jesus wird zum Zwie ge -
spräch und Gebet zugleich. Und in „Alkohol“ wird der Zeige -
finger erhoben, der uns vor der vermeintlichen Intoxikation
warnt. Hier ist ein grooviges, Boogie-rockiges Album, das
dem christlichen Krautrock-Fan wohlige Schauer erzeugt.
cassroll.com
C.S.
FLORIAN W. HUBER
»Was bleibt«
Florian W. Huber ist ein musikalischer Frühstarter: Bereits
im zarten Kindesalter unternahm er im heimischen Schlaf -
zimmer der Eltern erste (heimliche) Gehversuche an der Gi -
tarre. Die frühen Ambitionen in „geordnete“ Bahnen gelenkt,
musiker Magazin 3/2019