Filmakademie Baden-Württemberg Campus Magazin 20/21

ALUMNI IM FOKUS
wird oft zu schnell gejammert. Natürlich verkompliziert
diese neue Situation Vieles und infolgedessen geht
es langsamer voran als unter „normalen“ Bedingungen.
Dies ist zum Beispiel bei meiner aktuellen Produktion
der Fall, da sie fast ausschließlich in einem Flugzeug
spielt. Cast und Crew befinden sich hier für 10 Stunden
und mehr auf engstem Raum. Die Mund- und Nasebedeckungen
machen es natürlich nicht leichter, an den sowieso
schon begrenzten Sauerstoff zu kommen. Ich bin
jedoch davon überzeugt, dass das Tragen der Masken essenziell
ist, vor allem, wenn Abstandsregeln nicht eingehalten
werden können.
versuchen wir stets, so viel Vorbereitungszeit wie möglich
mit allen Departments einzuräumen. Erst erarbeiten
wir gemeinsam ein visuelles Konzept. Dann erstelle ich
in Abstimmung mit Burhan die Storyboards sowie eine
detaillierte Auflösung für den gesamten Film. Von hier
an gibt es keine Zufälle mehr oder zumindest wissen wir
ziemlich genau, wo die Reise hingehen soll.
NOCH EINMAL ZU BERLIN ALEXANDERPLATZ: AB
WELCHEM PROJEKTSTADIUM WARST DU INVOL-
VIERT UND WIE LIEF DIE ARBEIT AB?
Verhältnismäßig spät! Regisseur Burhan Qurbani und ich
arbeiten schon seit langem miteinander und normalerweise
bin ich ab der ersten Idee in seine Projekte involviert.
Seit unserem gemeinsamen Studium an der FABW
haben wir viele Kurzfilme und drei Spielfilme miteinander
gedreht. Außerdem sind wir privat gut befreundet.
Nach WIR SIND JUNG, WIR SIND STARK hatten wir
eine „Beziehungskrise“. Burhan wollte sich nach neuem
Input und einem neuen Kameramann umsehen. Ich
war ebenfalls der Meinung, dass das keine schlechte Idee
sei. Als Kameramann wächst du daran, mit vielen verschiedenen
Regisseuren zu arbeiten. Es hilft dir sozusagen,
deinen Horizont zu erweitern. Für Regisseure trifft
dies genauso zu.
Letztlich ergab es sich, dass wir bei unseren privaten
Treffen doch über das Projekt redeten und irgendwann
war ich wieder an Board. Zu diesem Zeitpunkt hatte
Burhan bereits fantastische Vorarbeit geleistet und einen
Ordner mit über 4.000 Mood-Bildern gesammelt. Ich
musste nur noch das Drehbuch durchgehen und die jeweiligen
Stimmungen aus den Bildern auswählen. Das
war die perfekte Diskussionsgrundlage für alle weiteren
kreativen Entscheidungen und die Konzeption des visuellen
Stils mit den anderen Departments. Burhan und
ich lieben es, Filme am Reißbrett zu gestalten. Deshalb
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DER ROMAN BERLIN ALEXANDERPLATZ IST EIN
KLASSIKER, VON RAINER WERNER FASSBINDER
UND PHIL JUTZI VERFILMT. BESONDERS FASS-
BINDERS FILME ZEICHNETEN SICH JA DURCH ÄU-
SSERST LANGE KAMERAEINSTELLUNGEN IN EI-
NER OFT BEDRÜCKENDEN KAMMERSPIELARTIGEN
ATMOSPHÄRE AUS. WIE KAM ES ZU DEINEM FIL-
MISCHEN LOOK? WARUM DIESE GRELLBUNTEN
FARBEN IM GEGENSATZ ZU DEN OFT ENTSÄTTIG-
TEN BILDERN DES NEUEN DEUTSCHEN FILMS?
„Gegensatz“ ist hier das Schlüsselwort. Es ging darum,
einen Kontrast zu den bereits existierenden Filmen zu
schaffen. Die beiden vorangegangen Verfilmungen sind
historisch, die eine schwarz-weiß und die andere, für
ihre Zeit, ungewöhnlich dunkel. Wir wollten eine moderne
Geschichte im Berlin der Gegenwart erzählen
und dem Film einen gewissen Glanz geben, der den Zuschauer
magisch anzieht. Es ist ein Drama über einen
schwarzen Geflüchteten, was kaum aktueller und wichtiger
sein könnte. Aber wen interessiert das noch? Wie
die Motte, die vom hellen Schein angezogen wird und
sich am glühenden Kern verbrennt, wollten wir den Zuschauer
mit einem drama-untypischen Look anlocken.
Das, was er am Ende bekommt, ist vielleicht nicht das,
was er anfangs erwartet hat.