Filmakademie Baden-Württemberg Campus Magazin 20/21

VERLIEF DER EINSTIEG INS BERUFSLEBEN OHNE
GRÖSSERE BRÜCHE ODER RÜCKSCHLÄGE?
Ich vermute, dass es eher die Ausnahme ist, gleich vom
Studium in etwas wie ein „geregeltes freiberufliches Leben“
einsteigen zu können! Es bedarf einer Aufbau- und
Gründungsphase und man muss damit rechnen, erstmal
fast alle Aufträge anzunehmen. In meinem Fall waren
das vorwiegend Imagefilme, Sound Branding, Unterricht
und Studioproduktion. Ich bin dankbar für diese Jobs
und habe mich trotzdem nach außen immer soweit wie
möglich nur mit dem repräsentiert, was mich wirklich
interessiert, mit dem, was ich wirklich machen wollte.
DU UNTERRICHTEST SEIT 5 JAHREN AN DER
FILMAKADEMIE IM FACH FILMGESTALTUNG 1 VON
PROF. JOCHEN KUHN UND AN DER HSD DÜSSEL-
DORF...
Die „FG1“ war für mich als Student ein wichtiges Kapitel,
weil dort im kurzen Format die reine Kreativität
gefördert wird! Das Seminar wurde ins Leben gerufen,
um mehr über die Kommunikation zwischen Filmemacher*innen,
Tongestaltenden und Komponist*innen zu
sprechen. In meinem Seminar „Musik und Sound im
künstlerisch-experimentellen Film“ geht es mir aber
auch darum, den Studierenden die Ohren zu öffnen für
die teils noch unterrepräsentierten kreativen und dramaturgischen
Möglichkeiten, die Sound und Musik einem
Film bieten können.
vielfältige Interesse an musikalischen Genres, Musikproduktion
und die Liebe zum Film war der Weg zur Filmmusik
ein ganz natürlicher. Bei einer guten Filmmusik
sind mir die kompositorischen und klangästhetischen
Anteile gleichbedeutend.
BARRY, WILLIAMS, MORRICONE, NEWTON
HOWARD, GOLDSMITH…DIE LISTE GROSSER FILM-
KOMPONISTEN IST LANG. WER SIND DEINE FAVO-
RITEN UND WER HAT DICH AM MEISTEN IN DEI-
NER EIGENEN ARBEIT BEEINFLUSST?
Aus dieser Liste sicher John Barry und Ennio Morricone,
und an Williams kommt niemand vorbei! Als Kind
liefen bei meiner Mutter die Soundtracks von JENSEITS
VON AFRIKA, ES WAR EINMAL IN AMERIKA nebst
Beatles und Beethoven rauf und runter. Die Filmmusik
von Bernard Herrmann, Pierre Jansen, Wendy Carlos,
Ryuichi Sakamoto, Jonny Greenwood, The Can, Cristobal
Tapia de Veer u.v.m. begeistert mich, doch es ist
selten Filmmusik, die neue Filmmusik inspiriert. Vielmehr
suche ich nach Musik, die mir noch unbekannt ist
und emotional oder klanglich etwas bei mir auslöst (diese
stammt oft aus den späten 1960ern).
Jeder neue Film weckt in mir eine andere klangliche
Idee und diese fällt von Film zu Film sehr unterschiedlich
aus. Somit bleibt die Arbeit auch von Projekt zu Projekt
extrem spannend.
DU HAST VOR DEINEM STUDIUM IN LUDWIGSBURG
IN BERLIN SAXOPHON STUDIERT. EINIGE FILM-
KOMPONISTEN WIE JOHN BARRY KAMEN AUCH
VOM JAZZ. ALS LAIE WÜRDE MAN ERSTMAL AN-
NEHMEN, DASS ES EIN RECHT GROSSER SPRUNG
VOM JAZZ ZUR FILMMUSIK IST?
Ich habe am ersten Tag meines Jazzstudiums an der Berliner
UdK schon gewusst, dass es mich woanders hinzieht.
Prof. Jerry Granelli (kurzzeitig Drummer der Band
The Grateful Dead) hat das Fenster geöffnet und uns 5
Minuten stillsitzen und unsere Umgebung akustisch erfahren
lassen. Jazz sei nur ein kleines Stück des „riesigen
Kuchens“ der klingenden Welt. Mein Interesse
an Songs, improvisierter, elektronischer, experimenteller
und zeitgenössischer Musik ließ sich kaum auf mein
Hauptinstrument Saxofon übertragen. Ich habe sehr viel
Klavier gespielt, komponiert und 2005 mein erstes Studio
mit Kollegen in Berlin Wedding aufgebaut. Über das
AM 9.10. ERSCHEINT JOHN GÜRTLERS ALBUM
"EIGENLICHT" DIGITAL UND AUF VINYL BEI
COUNTERCHANGE RECORDINGS.
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