TIM_SAMMEL_APRIL2022

faktor zur Potenz
Seit Mitte der 60er-Jahre sind sogenannte Supergroups nicht mehr
aus der Musikwelt wegzudenken. Manche wurden zu Legenden,
andere verpufften, noch bevor sie überhaupt bemerkt wurden.
Das Alternative-Trio The Smile will den patinierten Begriff
nun entstauben und in die Zukunft transferieren. TEXT: ROBERT FRÖWEIN
Foto: Alex Lake
Peter „Hooky“ Hook, Bassist der
legendären Joy Division und direkt
danach bei New Order hat das
künstlerische Wesen von sogenannten
Supergroups in einem legendären Zitat
auf den Punkt gebracht. „Wir erschaffen
keine Rock-Supergroup um der Supergroup
Willen. Manchmal will man Dinge
verändern und einen frischen Zugang haben,
also startet man einfach als neue
Gruppe durch.“ Supergroups gehören
zum Rock’n’Roll wie Stromgitarren und
Hedonismus, aber ihre Weste ist nicht
zwingend blütenweiß. Nicht immer stecken
künstlerische Ambitionen hinter der
Zusammenfügung großer Namen zu einem
noch größeren und neuen Ganzen.
Oft sind es schnöde wirtschaftliche Interessen,
denn die Schulmädchenrechnung
„Superstar A kombiniert mit Superstar
B und Superstar C ergibt eine in lichte
Höhen potenzierte Cash Cow“ wird zwar
schnell am Reißbrett entworfen, doch nur
selten geht sie auch so golden auf.
All-Star-Pioniere
Die Geschichte der Supergroups begann
im April 1966, als der heute gerne
schwurbelnde Wundergitarrist Eric Clapton
mit Schlagzeug-Exzentriker Ginger
Baker in medias res ging und dazu Jack
Bruce am Bass vorschlug. Dass Bruce
und Baker zuvor schon handgreiflich
wurden war schlussendlich egal. Die gemeinsame
Magie genialer Musiker war
stärker und Cream als Blaupause für alles
Folgende erschaffen. In den knapp zweieinhalb
Jahren ihrer Existenz bescherten
uns die kultigen Blues-Psych-Rocker drei
göttliche Alben, das vierte folgte posthum.
Angespornt vom Erfolg der Pioniere,
gab es in den 60ern mehr oder
weniger erfolgreiche All-Star-Allianzen.
Clapton und Baker schlossen sich mit
anderen Top-Musikern für ein Album
als Blind Faith zusammen, doch an der
fehlenden Chemie merkte man recht
schnell, dass dies eine mürbe Idee geldgieriger
Manager war. Crosby, Stills,
Nash und wahlweise Neil Young hingegen
starteten 1968 eine gemeinschaftliche
Weltkarriere, auch das Prog-Gespann
Emerson, Lake And Palmer agierte trotz
starker Individuen in einem ungewohnt
harmonischen Gleichklang.
Das Time-Magazin erkannte schon 1974
in einem bissigen Artikel, dass Supergroups
ein „wirksames, aber kurzlebiges
Rock-Phänomen“ wären, die ein „Amalgam,
kreiert aus talentierten Unzufriedenen
unterschiedlicher Bands“ darstellen
würden. Keine allzu falsche Annahme,
denn die meist aus starken Musikern
und noch stärkeren Egos bestehenden
Gespanschaften verpufften oft extrem
schnell. In den 80er-Jahren wurde das
Formieren derartiger Bands quasi Usus.
Asia mit John Wetton, Steve Howe, Carl
Palmer und Geoff Downes kämpften ab
1981 gegen den allgemeinen Niedergang
des Prog-Rock. Bei Power Station nutzten
John und Andy Taylor die Pause von
Duran Duran, um mit Robert Palmer
und Chic-Drummer Tony Thompson
den Pop zu revolutionieren. Sie scheiterten
dabei aber ähnlich kläglich wie
die Led-Zeppelin-Könige Jimmy Page
und Robert Plant, die mit gleich zwei
Projekten baden gingen. XYZ mit den
Yes-Musikern Chris Squire und Alan
White scheiterte schon im Fötusalter,
die Rhythm-&-Blues-basierten Honeydrippers
mit Jeff Beck schafften zumindest
eine EP.
Bereit für die Feuertaufe
Ungeschlagen im Name-Dropping war
natürlich Bob Geldofs karitative Mega-
Konstellation Band Aid, doch die wahren
Könige der 80er waren die Traveling
Wilburys. Bob Dylan, George Harrison,
Tom Petty, Jeff Lynne und Roy Orbison:
Jeder für sich ein Gott der Populärmusik,
zusammen für gut zwei Jahre eine Wirkmacht
wie von einem anderen Stern. In
der jüngeren Vergangenheit haben sich
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