Festspielzeit Sommer 2023 - 1

DAS MAGAZIN DER
BREGENZER FESTSPIELE
FESTSPIEL
ZEIT
AUSGABE 3 | BREGENZER FESTSPIELE 19. JULI – 20. AUGUST 2023
»EINE GESELLSCHAFT
KANN SICH WEHREN«
Schauspieler Ulrich Matthes über
Machtmissbrauch und Komik
in Kleists Der zerbrochne Krug
KLEINE DINGE
FÜR DAS GROSSE BILD
Madame Butterfly – von
Wow-Effekten und der
Liebe zum Detail
ES WIRD
»VERY EPIC«
Komponist Philip Venables
und seine queere »Bedtime Story«
für die Werkstattbühne

4
Kleine Dinge für
das große Bild
INHALT
Madame Butterfly – von
Wow-Effekten und der Liebe
zum Detail
12
»Eine Gesellschaft
kann sich wehren«
17
Ayal Adler
Die Komponist:innen
der Orchesterkonzerte
Schauspieler Ulrich Matthes über
Machtmissbrauch und Komik in
Kleists Der zerbrochne Krug
18
Programmübersicht
8
Eine wilde Geschichte
Das Programm der Bregenzer
Festspiele 2023 im Überblick
Ein Blick hinter die Kulissen
von Ernani, der Oper im
Festspielhaus 2023
16
Ein Gebäude
voller Möglichkeiten
Viel geschafft und noch
viel vor: die Großbaustelle im
und um das Festspielhaus
20
Wer ist Okichi?
Ein vielbearbeiteter Stoff in neuer
Umsetzung: Fabián Panisellos
Die Judith von Shimoda
2

22
»Ein Leben zu dritt
könnte möglich sein«
Jana Vettens erste Opernproduktion:
Jules Massenets
Werther
30
»Wir können die
Musik ganz woanders
hintreiben«
Andreas Schett über Franz
Schuberts Die schöne Müllerin
à la Franui
Impressum
BREGENZER FESTSPIELE GMBH
INHALT
Platz der Wiener Symphoniker 1
6900 Bregenz | Austria
T +43 5574 407-5
www.bregenzerfestspiele.com
26
Es wird »very epic«
The Faggots and Their Friends
Between Revolutions: queere
»Bedtime Story« auf der
Werkstattbühne
32
Junge
Tischlerei-Talente
Ein Schauspielstück für
Selbermacher:innen
34
Lehre im
Scheinwerferlicht
Das Festspielhaus Bregenz
sucht die Veranstaltungs-
techniker:innen von morgen
Herausgeber Bregenzer Festspiele GmbH
Intendantin Elisabeth Sobotka
Redaktion Florian Amort, Kathrin Grabher,
Lisa Kloos, Axel Renner
Gestaltung moodley brand identity |
Bregenzer Festspiele – Kathrin Grabher
Druck Vorarlberger Verlagsanstalt GmbH
Lektorat Thorsten Bayer Text
Tex te Jutta Berger (S. 5ff.) | Clemens Räthel (S. 8ff.) | Ö1 (S. 11 u.) |
Ingrid Lughofer (S.13) | Tim Pusnik / red. (S. 16, S. 35) | Florian
Amort (S. 17, S. 20 f., S. 22 ff.) | Axel Krämer (S. 27) | SWR4 (S. 29 l.) |
Elisabeth Merklein (S. 30 ff.) | Lisa Kloos (S. 32 f.)
Abbildungsnachweise Arno Declair (Titelbild – Szene aus
Der zerbrochne Krug, S. 2 m. o., S. 15) | Anja Köhler, andereart
(S. 2 l. o., S. 4, S. 7, S. 32, S. 33) | Christof Hetzer (S. 2 l. u., S. 9) |
Dietrich | Untertrifaller Architekten / Kongresskultur Bregenz
(S. 2 m. u., S. 16) | moodley brand identity (S. 2 r. u., S. 3 l. u., S. 24) |
Michael Pavia (S. 17) | Halie@halie.nl (S. 3 l. o., S. 23) | Frederick
Sams (S. 3 r. u., S. 34) | bobdo (S. 6) | Mathis Fotografie (S. 10) |
Ö1 (S. 11) | Mathias Bothor / photoselection (S. 12) | Niday Picture
Library / Alamy Stock Foto (S. 21 l.) | Dallmayr (S. 21 r.) | Damien
Frost (S. 26) | SWR4 (S. 29) | Bernd Uhlig (S. 3 r. o., 30)
Erschienen im Juni 2023. Es gelten die AGB
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Wir möchten darauf hinweisen, dass uns alle
Geschlechter gleich wichtig sind, selbst wenn es
uns manchmal nicht gelingen sollte, dies auch
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bregenzerfestspiele
bregenzfestival
3

SPIEL AUF DEM SEE

KLEINE DINGE
FÜR DAS
GROSSE BILD
MADAME BUTTERFLY
Spezialeffekte sorgen auf der Seebühne für den Wow-Effekt,
die mit Liebe zum Detail hergestellten Requisiten hingegen schaffen
Atmosphäre und komplettieren das große Bild.
5

SPIEL AUF DEM SEE
In einer kleinen Schatulle bewahrt
Cio-Cio-San, als Geisha Butterfly
genannt, ihre Schätze auf. Es
sind Erinnerungen an ihr früheres
Leben in ihrer traditionellen japanischen
Familie. Kleine Püppchen
erinnern an ihre Ahnen, ein Dolch
an den Selbstmord des Vaters.
Stolz, aber auch wehmütig zeigt sie
die Schatzkiste ihrem Liebsten, dem
US-amerikanischen Marineoffizier
Pinkerton. Der lacht über den alten
Kram, hält die Gefühle seiner jungen
Frau für Sentimentalität und macht
sich über Kultur und Tradition ihres
Heimatlandes lustig. Die Szene
offenbart koloniales Denken des
westlichen Mannes, die Einseitigkeit
der Gefühle in dieser ungleichen
Partnerschaft. Die Betrachtung
eines Gegenstands führt mitten
hinein in die traurige Geschichte
von Cio-Cio-San.
Es sind die kleinen Dinge, die
auf einer Bühne Atmosphäre schaffen.
Sorgsam auf das große Bild
abgestimmte Details »machen
Harmonie und Perfektion spürbar«,
beschreibt Ausstattungsleiterin
Susanna Boehm die Wirkung von
Requisiten. Auch wenn kleine
Ausstattungsdetails mit all ihren
Facetten nicht bis in die letzte Tribünenreihe
sichtbar seien, nehme
das Publikum wahr, ob sie stimmig
seien. Dem Ausstattungsteam, das
aus acht Personen besteht, muss
es gelingen, Wirkung auf eine Entfernung
von 30 bis 50 Metern zu
erzeugen, gleichzeitig müssen
die Requisiten auch einer nahen
Betrachtung bei Foto- und Filmaufnahmen
standhalten.
Jedes Requisit hat seine Entstehungsgeschichte.
Sie beginnt
mit den ersten, grundlegenden
Ideen des Leading Teams, im Falle
der Bregenzer Madame Butterfly
von Regisseur Andreas Homoki,
Bühnenbildner Michael Levine und
Kostümbildner Antony McDonald.
»Bei den ersten Proben sehen sie
dann, dass man manche Dinge
verändern muss, andere Sachen
braucht oder größere Stückzahlen«,
erzählt Boehm und ergänzt
lachend: »Am liebsten hätten sie
das bis zur nächsten Probe, da
geht dann der Wirbel bei uns los.«
Provisorische Requisiten dienen
zur Überbrückung, bis das rundum
passende Stück gefertigt ist.
VON SCHIRMEN
UND BLÜTEN
In großer Zahl waren für
Madame Butterfly asiatisch
anmutende Schirme gewünscht.
Bereits 2021 wurde
mit der Recherche der
Lieferant:innen begonnen.
Massenware aus dem Internet
war nicht brauchbar,
eine New Yorker Firma mit
einem Partnerbetrieb in
Thailand konnte schließlich
liefern, was gebraucht wurde:
Schirme in Spezialgröße
und ohne Kunststoffgriffe.
Den eigens bedruckten
Stoff lieferte jene Firma
in Como, die auch für den
Stoffdruck der Kimonos
verantwortlich war. Bespannt
wurden die Schirme
dann in der Werkstatt der
Bregenzer Festspiele.
Dort werden sie auch – wenn durch
zahlreiche Auftritte in Mitleidenschaft
gezogen – repariert.
Nicht erfüllt werden konnte der
Wunsch nach Kirschblüten. Weil sie
viel zu zierlich und zu leicht für die
Seebühne gewesen wären, waren
Alternativen gefragt. Susanna
Boehm fand Hortensienblüten als
Vorbild und suchte nach passenden
Kunstblumen. Sie ging selbst ans
Werk, bastelte erste Prototypen.
Eine Serie von 500 Kunstblumen
wurde produziert. Größe und Gewicht
mussten für den Bühnenauftritt
sorgfältig ausgetüftelt werden.
»Sie dürfen nicht zu schwer sein,
damit sie nicht herunterplumpsen
wie ein Stein, wenn man sie streut.
Und sie dürfen auch nicht zu leicht
sein, weil sie der leiseste Wind wegblasen
würde.« Damit die Blüten,
die über die steile Bühne verstreut
sind, nicht im See landen, wurden
verborgene Fischernetze gespannt,
die wegrollende Blüten auffangen.
KREATIVE
ORGANISATIONSTALENTE
Kreativität, handwerkliches Geschick
und Mut zu eigenen Ideen
sind Grundvoraussetzungen für
den Beruf der Requisiteurin und des
Requisiteurs. Sehr strukturiert und
organisiert müsse man sein, sagt
Susanna Boehm: »Und man muss
genau arbeiten können, empathisch
und belastbar sein.«
Requisiteur:in ist in Österreich
kein Lehrberuf. Man kann jedoch
nach einer handwerklichen oder
künstlerischen Berufsausbildung
durch Weiterbildung die Berufsbezeichnung
»Geprüfter Requisiteur«
durch die Wirtschaftskammer
bekommen. Wer für ein Musiktheater
arbeiten will, sollte zudem
Musik verstehen, rät Susanna
Boehm, »und zumindest fragmentarisch
Noten lesen können«.
Gefragt seien auch Menschen
mit besonderen Begabungen.
Bewährt habe sich bei der
Arbeit für Madame Butterfly das
Hobby einer Bühnentechnikerin:
6

MADAME BUTTERFLY
60 Schirme wurden für Madame Butterfly in den Werkstätten der Bregenzer Festspiele hergestellt.
der Modellbau. Zusammen mit
ihrem Vater entwickelte sie
das Papierschiffchen, Symbol
für Pinkertons Marineschiff.
Das Schiffchen wird von Butterflys
kleinem Sohn ins Wasser gesetzt.
Eine Herausforderung für die
Requisiteur:innen: Es soll ausschauen
wie ein Papierschiff, muss aber
funktionieren wie ein Modellboot.
Es darf keinen Kiel haben, muss
aber stabil im Wasser liegen, den
Motor darf man weder sehen noch
hören, das Material soll nach Papier
aussehen, darf im Wasser aber
nicht aufquellen oder sich auflösen.
Das Bregenzer Schiffchen wird all
diesen Anforderungen gerecht.
Auch jener, dass jedes Requisit,
das mit dem Seewasser in Berührung
kommt, umweltverträglich
sein muss.
WO FAKE ERWÜNSCHT IST
Die große Kunst der Requisiteur:innen
ist das Täuschen.
Manches ist nur scheinbar, was
man zu sehen glaubt. Auch wenn
es darum geht, Requisiten gleichzeitig
für das Spiel auf dem See
und für Nahaufnahmen der Film-
und Fernsehkameras fit zu machen,
ist man nicht um Ideen verlegen.
»Da muss man dann zu Tricks
greifen«, verrät Susanna Boehm.
Einer davon ist, einen Dolch so
kunstvoll mit Alufolie zu verkleiden,
dass er durch die entsprechende
Beleuchtung aus der Nähe nicht
monströs wirkt und aus der Ferne
dennoch gut sichtbar ist. »Beim
Wort ›Alufolie‹ haben schon manche
Bühnenbildner:innen die Nase
gerümpft«, räumt Susanna Boehm
ein, die gute Wirkung habe aber
noch jeden überzeugt.
Nach getaner Arbeit kommen
die Requisiten an ihren zugedachten
Platz in der Requisitenkammer
oder hinter der Bühne.
Cio-Cio-Sans Ahnenpüppchen
haben einen speziellen Platz.
Sie warten in der Garderobe
der Sängerin auf ihren Auftritt.
Nicht in einem Regal oder in einem
schnöden Karton, nein, im Himmelbett.
Es wurde mit viel Liebe
von den Requisiteur:innen gebaut
und mit feinen Kissen und Decken
ausgestattet. Gefühl spielt bei
Madame Butterfly auch hinter der
Bühne eine große Rolle.
SPIEL AUF DEM SEE
MADAME BUTTERFLY
Giacomo Puccini
Musikalische Leitung
Enrique Mazzola, Yi-Chen Lin
Insze nie rung Andreas Homoki
Bühne Michael Levine
Kostüme Antony McDonald
Wired Aerial Theatre
Bregenzer Festspielchor
Prager Philharmonischer Chor
Wiener Symphoniker
PREMIERE
20. Juli 2023 – 21.15 Uhr
WEITERE VORSTELLUNGEN
siehe Heftmitte
Gute Unterhaltung wünschen
die Hauptsponsoren
7

OPER IM FESTSPIELHAUS
EINE WILDE
GESCHICHTE
Giuseppe Verdi ist bei den Bregenzer Festspielen ein guter Bekannter,
die Seebühne hat dem großen italienischen Opernkomponisten
viele magische Momente zu verdanken. In diesem Jahr feiert seine
kaum bekannte Oper Ernani Premiere im Festspielhaus. Damit am
19. Juli alles glattgeht, laufen die Vorbereitungen auf Hochtouren.
Ein Blick hinter die Kulissen.

Verdis Oper beginnt in den
Bergen von Aragonien,
spielt zwischenzeitlich
in der unterirdischen Grabkammer
Karls des Großen im Dom zu
Aachen und die Szenerie für das
tragische Finale schließlich bildet
ein hochherrschaftlicher Palast.
Diese Vielfalt der Handlungsorte,
im Theater des 19. Jahrhunderts
einfach durch gemalte Prospekte
im Bühnenhintergrund angedeutet,
braucht im Jahr 2023 eine moderne
Entsprechung. Das Team um Regisseurin
Lotte de Beer sowie Bühnenund
Kostümbildner Christof Hetzer
orientiert sich für ihre Inszenierung
an den Angaben des Librettos,
stellt aber das bei Verdi angelegte
Skizzenhafte der Handlung und der
Charaktere in den Vordergrund.
Dabei werden die Handlungsorte
in eine weniger konkrete Bildsprache
übertragen. Hetzer berichtet:
»Wir sehen am Anfang eine leere
Landschaft, eine rohe Version
einer Commedia-dell’arte-Welt.
Ein Planet, auf dem Figuren hausen
– getrieben von Instinkten
oder von Verlangen.«
Mit fortschreitender Handlung
erwächst auf dem leeren Planeten
Stück für Stück eine eigene Welt,
die den Figuren Handlungsmöglichkeiten
eröffnet, sie gleichzeitig spiegelt
und perspektivisch verändert.
»Aber es sind immer sehr skizzierte,
archetypische Räume und Situationen,
die daraus entstehen. Und die
bieten wiederum Platz für Skizzen
von Personen und Persönlichkeiten«,
berichtet Hetzer. »Eine Skizze
hat eine größere Unmittelbarkeit als
ein ausformuliertes Gemälde.
Am Anfang ist alles trostlos, dann
aber fangen die Figuren an zu
singen und zu kämpfen, um gegen
die Inexistenz anzugehen.« Neben
dem Bühnenbild zeichnet Christof
Hetzer auch für die Kostüme verantwortlich.
Bei Ernani habe er
beides von Beginn an zusammengedacht,
so dass eine in sich schlüssige
Welt entstand.
Die ersten Ideen für die Inszenierung
liegen schon Jahre zurück.
In langen Gesprächen zwischen
Regisseurin und Bühnenbildner
erwuchsen Vorstellungen von Raum
und Figuren. Dabei spielte in den
Überlegungen auch die Materialität
der Ernani-Welt eine zentrale Rolle.
In der Neuinszenierung wird Papier
in Kostüm- und Bühnenbild bedeutsam
in Erscheinung treten,
der Gedanke des Skizzenhaften
also auch im Material umgesetzt.
»Die Idee für das Papier entstand
bei einer Produktion in Paris.
Dort haben uns am Anfang der
Probenzeit Puppenspieler Prinzipien
ihrer Kunst vorgestellt. Dabei
waren einige Puppen aus zusammengeknülltem
Packpapier, die vor
unseren Augen zum Leben erweckt
wurden. Das hat uns umgehauen!
Es war so simpel, so sinnlich, so
spielerisch leicht und trotzdem
so archaisch und kraftvoll.« Von
diesen ersten Überlegungen, über
Zeichnungen und den Bau von
Bühnenbildmodellen konkretisierte
sich die Ausgestaltung des Bühnenraumes
für Ernani – immer in enger
Abstimmung mit dem Team der
Bregenzer Festspiele.
Während die Entstehung und
Konstruktion des Bühnenbildes auf
dem See vor den Augen einer interessierten
Öffentlichkeit vonstattengeht
und fast ein eigenes Schauspiel
ERNANI
9

OPER IM FESTSPIELHAUS
Bühnen- und Kostümbildner
Christof Hetzer
schuf für Ernani eine
archaische Welt, die
den Figuren viel Raum
für Entwicklung bietet.
Nach seinen Zeichnungen
werden in den Werkstätten
die Kostüme und
Kulissenteile gefertigt.
darstellt, finden Planung und Bau
der Kulissen für das Festspielhaus
hinter verschlossenen Türen statt.
Mit großem Aufwand, Blick für
Details und die besonderen Herausforderungen
der Bühne geht das
Team der Bregenzer Festspiele das
Projekt an. »Das erste Treffen mit
Christof Hetzer hatten wir schon
im Mai 2022«, erzählt Christian
Steinschaden, technischer Projektleiter
der Festspiele und verantwortlich
für die Produktionen
im Festspielhaus. Damit bei den
Aufführungen alles reibungslos
laufen kann, ist eine umsichtige und
genaue Planung unerlässlich. Das
gesamte Bühnenbild für Ernani wird
in den Werkstätten der Festspiele
gebaut. Christof Hetzers Entwurf
stellt besondere Herausforderungen
– nicht nur an das Material.
Bühnenbilder müssen oft mehr
können als auf den ersten Blick
ersichtlich. »Von Beginn an müssen
wir beispielsweise Umbauten mit
einplanen, also gewährleisten, dass
die einzelnen Teile so konstruiert
sind, dass wir einen Szenenwechsel
rasch und möglichst geräuschlos
hinbekommen«, bemerkt Christian
Steinschaden und gibt damit Einblicke
in die Vorbereitungen und
die Abstimmung der Arbeiten mit
Christof Hetzer. Das Bühnenbildmodell
wurde bereits im Sommer
2022 fertiggestellt, im Herbst gab
es dann in Bregenz eine Bauprobe.
»Dabei überprüft man die Dimensionen
des Bühnenbildes, redet
über die praktische Umsetzung
und überlegt, welche Teile aus
welchem Material gefertigt werden
sollen«, berichtet Hetzer. Bestimmte
Materialien – beispielsweise
Papier – könne man nur im Rahmen
einer Festspielproduktion verwenden,
weil die notwendige Reproduzierbarkeit
der Kulissenteile
in einem Repertoirebetrieb
solche Wahlmöglichkeiten gar
nicht zuließe.
Auch Sicherheitsaspekte spielen
bei der Planung eine wichtige Rolle.
So erklärt Christian Steinschaden,
dass sich im ersten Teil von Ernani
ein Bühnenelement über das Portal
fast bis zum Orchestergraben erstrecke.
Um zu gewährleisten, dass
der eiserne Vorhang im Notfall
herunterfahren könne, sei ein
Mechanismus mit zwei pneumatischen
Zylindern installiert, der
auch bei Stromausfall den vorderen
Teil des Bühnenbildes aus dem
Fahrweg drücken würde. »Das ist
vom Zuschauerraum aus nicht zu
sehen und wird sicherlich nicht
zum Einsatz kommen müssen.
Aber eine Aufführung kann nur
stattfinden, wenn der eiserne
Vorhang ungehindert fahren kann.«
Der »Eiserne« – wie er im Theaterjargon
heißt – wurde nach dem
verheerenden Ringtheaterbrand
1881 in Österreich gesetzlich vorgeschrieben.
Er dient dazu, im Brandfall
Bühnen- und Zuschauerraum
voneinander zu trennen, und zählt
heute in jedem Theatergebäude zur
sicherheitsrelevanten Grundausstattung.
Bei anderen Elementen
10

OPER IM FESTSPIELHAUS
geht es darum, eine fragile Optik
zu erzeugen, die jedoch gewährleisten
muss, dass die Sänger:innen
darauf ohne Bedenken spielen,
klettern und kämpfen können. Der
schwerste Teil des Bühnenbildes,
ein skizziertes Zimmer, gefertigt in
Holz- und Papieroptik, benötigt daher
eine nicht sichtbare Unterkonstruktion
aus Holz und Stahl – und
die wiegt stattliche 2,5 Tonnen.
Inzwischen ist der Bau aller Teile
abgeschlossen, die Endmontage hat
begonnen und Anfang Juni erfolgt
die technische Einrichtung – bereits
auf der Bühne im Festspielhaus.
Daraus ergibt sich die einmalige
Situation, dass das Bühnenbild den
Sänger:innen ab dem ersten Probentag
in Bregenz zur Verfügung
steht – an anderen Opernhäusern
ist dies zumeist erst in der letzten
Woche vor der Premiere der Fall.
Zu Probenbeginn im Juni kann das
Ernani-Team also in den Originalkulissen
das Stück zum Leben
erwecken. Für Christof Hetzer keine
Neuigkeit, er kommt heuer zum
dritten Mal nach Bregenz – in diesem
Jahr mit besonderer Vorfreude:
»Wir sind super vorbereitet und
wollen diese tollen Bedingungen bei
den Bregenzer Festspielen nutzen.
Wir werden sehr intensiv daran
arbeiten, uns wilde Sachen auszudenken:
ausgefeilte Kampfszenen
zum Beispiel. Bekanntermaßen ist
das, was spontan und kämpferisch
ausschaut, besonders schwierig
darzustellen und viel, viel Arbeit.
Das wird eine wilde Geschichte.«
ERNANI
Giuseppe Verdi
Musikalische Leitung
Enrique Mazzola
Insze nie rung Lotte de Beer
Bühne | Kostüme Christof Hetzer
Prager Philharmonischer Chor
Bühnenmusik in Kooperation
mit der Stella Vorarlberg
Privathochschule für Musik
Wiener Symphoniker
PREMIERE
19. Juli 2023 – 19.30 Uhr
WEITERE VORSTELLUNGEN
23. Juli – 11.00 Uhr
31. Juli – 19.30 Uhr
Festspielhaus | Großer Saal
ERNANI
KULTURGENUSS MIT Ö1
Von Oper bis Jazz, vom
großen Orchesterkonzert
bis zum Liederabend,
von Worldmusic bis Kammermusik,
von Uraufführung bis historische
Aufführungspraxis. Mehr als
160 Übertragungen von über
30 österreichischen Festivals
stehen heuer auf dem Programm
von Ö1, darunter drei Konzertmitschnitte
und eine Opernübertragung
von den Bregenzer Festspielen.
Am 19. Juli um 19.30 Uhr
bringt Ö1 Giuseppe Verdis Ernani
live aus dem Festspielhaus Bregenz.
Mit den Wiener Symphonikern,
Dirigent Enrique Mazzola, dem
Prager Philharmonischen Chor und
unter anderem den Sänger:innen
Saimir Pirgu, Igor Golovatenko,
Goran Jurić und Guanqun Yu.
Eine Übersicht aller Übertragungen
finden Sie unter oe1.ORF.at.
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oe1.club@orf.at.
11

THEATER AM KORNMARKT

»EINE GESELLSCHAFT
KANN SICH WEHREN«
DER ZERBROCHNE KRUG
Ulrich Matthes erzählt, warum eine Premiere für ihn wie ein Zwischenbahnhof ist,
was Heinrich von Kleists Komödie Der zerbrochne Krug so zeitgemäß macht,
und verrät seine tagesaktuellen Lieblingskomponist:innen.
13

THEATER AM KORNMARKT
Herr Matthes, seit 2004 sind
Sie Ensemblemitglied des
Deutschen Theaters Berlin.
Was ist für Sie das Schönste am Beruf
eines Theaterschauspielers?
Ulrich Matthes: Zweierlei. Da ist die
lange Probenzeit von sechs bis acht
Wochen, in denen man gemeinsam
Umwege gehen kann. Es ist ein Prozess,
von dem alle Beteiligten wissen,
er landet irgendwann an dieser
künstlich festgelegten Station, nämlich
der Premiere. Auf dieses Datum
arbeiten alle hin, in dem Wissen,
dass man das Stück dann jahrelang
spielt. Insofern erreicht man bei der
Premiere einen Zwischenbahnhof,
von dem es im Laufe der Aufführungen
in die unterschiedlichsten
Richtungen weitergeht – mit dem
Gerüst dessen, was man in den
wochenlangen Proben erarbeitet
hat. Diese Art des Suchens nach dem
angemessenen Ausdruck, nach einer
Wahrhaftigkeit, die mit dem Stück
zu tun hat, die sich spiegelt in den
Augen der Regie, das ist das eine
Schöne an meinem Beruf. Das andere
Schöne sind die Energien einer Vorstellung.
Ich habe weit ausgefahrene
Antennen in Richtung des Publikums
und in Richtung meiner Kolleg:innen.
Aus den Energien auf der Bühne
und aus den Energien, die mir aus
dem Zuschauerraum entgegenschwappen,
entsteht die einzigartige
Energie eines Abends.
Anders läuft es bei Film und Fernsehen.
Sie spielten unter anderem
Joseph Goebbels in Der Untergang
und Adolf Hitler in München – Im
Angesicht des Krieges, Sie waren
mehrfach im Tatort zu sehen. Was
ist das Tolle daran, vor der Kamera
zu agieren?
Beim Film bereite ich mich minutiös
vor, den Text kann ich im Schlaf. Und
dann kommt das Augenblickhafte
der Aufnahme, von dem man weiß,
jetzt gilt es, jetzt wird es quasi für
die Ewigkeit festgehalten. Auch
wenn die Einstellung dann wiederholt
wird: Man hat immer das Gefühl,
jetzt gilt’s! Diese Art der Hochkonzentration
ist anders als im Theater,
wo ich eine Bühne für lange Zeit mit
der eigenen Präsenz füllen und bis
in die letzte Reihe dringen muss. Im
Film muss man den Text nur denken
oder fühlen und die Kamera nimmt es
wahr. Im Vertrauen auf diesen Wunderapparat
muss man nichts spielen,
sondern nur in der Situation sein.
Was ist Ihre Grundmotivation als
Schauspieler?
Die Grundmotivation ist seit meinen
fohlenhaften Anfängen absolut
die gleiche geblieben, zum Glück!
Meine Leidenschaft und mein Wille
zur Wahrhaftigkeit, irgendwo glüht
dieser Kern immer noch in mir. Ich
will jetzt nicht zu pathetisch werden,
das verbietet mir schon allein die
Tatsache, dass ich Berliner bin:
Aber ich liebe die Proben, ich liebe
die Vorstellungen, ich liebe die Arbeit
vor der Kamera.
Sie hatten bereits als Kind erste
Fernsehrollen. Wie ging es weiter?
Als ich ungefähr zwölf Jahre alt
war, haben mir meine Eltern das
untersagt, weil sie das Gefühl hatten,
ich werde ein bisschen hochnäsig.
Sie hatten sicher recht! Später studierte
ich meine beiden Lieblingsfächer
Deutsch und Englisch, um
Lehrer zu werden, brach aber nach
fünf Semestern ab. Offenbar ist der
Glutkern in mir ausgebrochen,
und dann bin ich eben doch Schauspieler
geworden und habe es bis
zum heutigen Tage nicht bereut.
Zwei Mal wurden Sie von der Fachzeitschrift
»Theater heute« als
Schauspieler des Jahres gewählt,
Sie erhielten den Bayerischen Filmpreis,
den Deutschen Theaterpreis
»Der Faust«, den Grimme-Preis, die
Goldene Kamera und das Deutsche
Bundesverdienstkreuz. Alles Auszeichnungen
einer großartigen
Karriere. Wie haben Sie auf Ihrem
Weg Entscheidungen gefällt?
Ich bin ein sehr intuitiver Mensch
und bin in den wesentlichen Momenten
meines Lebens immer erstmal
meiner Intuition gefolgt und danach
habe ich darüber nachgedacht.
Sowohl privat als auch beruflich.
Zum Beispiel habe ich mich für
eine Schnitzler-Arbeit – ich liebe
Schnitzler! – mit Christian Petzold
»Generell gilt am Theater:
immer her mit den Tränen,
dem Lachen, den Emotionen.
Raus damit!«
14
entschieden und dafür ein Angebot
aus Hollywood für einen Film mit
Regisseur Peter Weir abgelehnt.
Vielleicht war die Entscheidung im
Nachhinein falsch, aber so hat es
mein Bauch mir nun mal gesagt.
Bei den Bregenzer Festspielen treten
Sie in einer knackigen 90-Minuten-
Inszenierung als Richter Adam in
Heinrich von Kleists Komödie Der
zerbrochne Krug auf.
Mit dieser Rolle geht ein Herzenswunsch
in Erfüllung. Und ein zweites
Schmankerl wurde mir erfüllt durch
die Zusammenarbeit mit Regisseurin
Anne Lenk. Sie nimmt Autor:innen
sehr ernst, tritt ihnen auf
respektvolle Weise gegenüber, holt
sie aber doch ins Heute.

Haben Sie eine:n Liebling unter den
Komponist:innen?
Wenn ich mich festlegen müsste,
würde ich sagen: Mozart. Oha, das
sieht jetzt so aus, als ob ich mich
einschleimen möchte in Österreich.
An anderen Tagen würde ich sagen:
Schubert. Auch ein Österreicher!
Wenn mich ein New Yorker fragt,
würde ich vielleicht sagen: »Was
kost’ die Welt – Gershwin!« Da gibt
es eine Stelle in seinem Klavierkonzert,
da kommen mir immer
die Tränen.
Mit Heinrich von Kleists Der zerbrochne Krug nimmt das Deutsche Theater
Berlin sein Publikum mitten hinein in einen kuriosen Gerichtsstreit. Den Vorsitz
führt der wenig ehrenwerte Richter Adam, gespielt von Ulrich Matthes.
Und heute ist MeToo ein großes
Thema, das uns alle bewegen sollte.
Insofern kann man dieses Stück
nicht mehr so erzählen, wie es bislang
oft üblich war, nämlich als
lustige Geschichte von einem Richter,
der der Eve halt mal ein bisschen
an den Busen gefasst hat, Schwamm
drüber. Adam ist ein übergriffiger
Täter! Eve tut gut daran, dass sie
am Schluss erzählt, wie sich die
Geschichte um den zerbrochenen
Krug wirklich abgespielt hat.
Letztendlich geht es um Machtmissbrauch
und Korruption in
einem Dorf. Dazu ist jedoch eine
gesellschaftliche Struktur nötig,
in der das geschehen kann.
Natürlich, und alle Figuren haben
erstmal Angst vor den beiden Autoritätspersonen,
dem Richter und
dem Gerichtsrat Walter, die bei uns
eine Gerichtsrätin ist. Doch im Laufe
des Stücks wird Adam von allen
anderen Figuren vom Sockel
gestoßen. Ich spiele Adam in dem
Bewusstsein, dass es heute Politiker
gibt, die ihre unendliche Macht missbrauchen
und denken: »Mir passiert
gar nichts«. Trump zum Beispiel.
Im Mikrokosmos des Dorfes stürzt
Adam: Eine Gesellschaft kann sich
also wehren!
Kleists Genie ist es, Anfang des
19. Jahrhunderts ein Stück zu
schreiben, das man im Jahr 2023 –
bis auf eine winzige Stelle – im Originaltext
als Komödie spielen und in
dem man trotzdem einen Täter mit
MeToo bloßstellen kann.
Sind Witz und Komik in Kleists
Freude an Wortspiel und Doppeldeutigkeit
zu finden?
Es gibt wirklich viel zu lachen in
unserer Aufführung. Kleists Text
ist hochmusikalisch, sein Versmaß
berückend schön, jeder Gedankenstrich
hat eine Bedeutung. Ich liebe
Kleist auch deshalb, weil ich musikalisch
bin. Lustig ist auch das sehr gestische
Sprechen: Man unterbricht
sich mitten im Satz oder man hangelt
sich von Einschub zu Einschub.
Ich freue mich, wenn ich Lachen aus
dem Publikum höre. Natürlich ist es
auch schön, wenn die Menschen vor
lauter Rührung schweigen. Generell
gilt am Theater: immer her mit den
Tränen, dem Lachen, den Emotionen.
Raus damit!
Bei den Bregenzer Festspielen dreht
sich – abgesehen von den Aufführungen
des Deutschen Theaters und
des Burgtheaters – alles um Oper,
Musiktheater und Konzerte.
Franz Schuberts Musik erklingt
auch, wenn Sie bei den Festspielen
im Rahmen der Reihe Musik & Poesie
Kleists Das Erdbeben in Chili lesen.
Kleist entwirft in dieser Erzählung
das Ideal einer friedliebenden
Menschheit und zerstört es gegen
Ende radikal. Sie ist eine der irrsten
Geschichten in deutscher Sprache.
Ich habe sie oft vorgelesen, die
Menschen sind sehr bewegt danach.
Bei Schubert ist es dasselbe in
Grün. Er erfand die allerschönsten
Melodien, aber sie führen auch in die
Abgründe der menschlichen Seele.
THEATER AM KORNMARKT
DER ZERBROCHNE KRUG
Heinrich von Kleist
Inszenierung Anne Lenk
Bühne Judith Oswald
Kostüme Sibylle Wallum
Mit Ulrich Matthes,
Jeremy Mockridge, Lorena
Handschin, Franziska Machens,
Lisa Hrdina, Tamer Tahan
und Julia Windischbauer
PREMIERE
21. Juli 2023 – 19.30 Uhr
WEITERE VORSTELLUNGEN
22. & 24. Juli – 19.30 Uhr
Theater am Kornmarkt
Hier geht es zum
Video-Trailer:
DER ZERBROCHNE KRUG
15

EIN GEBÄUDE VOLLER
MÖGLICHKEITEN
DIE SANIERUNG UND ERWEITERUNG DES FESTSPIELHAUSES
SCHREITET ZÜGIG VORAN.
SANIERUNG FESTSPIELHAUS
Ein Gebäude mit vielen Vorteilen,
voller Möglichkeiten und
neuer Energie.« Wolfgang
Urstadt, technischer Leiter der
Bregenzer Festspiele, blickt mit
Überzeugung auf die Großbaustelle
am Bodensee. Seit 10. Jänner 2021
läuft die Sanierung und Erweiterung
des Festspielhauses, das zukünftig
durch eine neue Seethermie-Anlage
mittels Bodenseewasser geheizt
und gekühlt wird. Ein ambitioniertes
Projekt mit straffem Zeitplan.
SCHON VIEL GESCHAFFT …
Der erste Teil des Bauvorhabens ist
schon geschafft. Das neu errichtete
Mehrzweckgebäude wurde bei der
Firstfeier im Jänner der Öffentlichkeit
präsentiert, die Veranstaltungsräume
des Festspielhauses
erstrahlen bereits in neuem Glanz
und die Seetribüne wurde umfassend
saniert. Nach vielen Festspielinszenierungen
auf der Seebühne
haben Bauarbeiter:innen auch die
Klappstühle durch neue ersetzt –
zu Granulat geschreddert erhalten
die Stühle ein neues Leben als
Steckdosen und Autoteile, einige
zu Höherem berufene sollen in der
Gemeinde Wolfurt temporär zum
Kunstwerk werden.
Ein letztes Mal wird das Festspielpublikum
die Werkstattbühne in
diesem Sommer über den gewohnten
Zugang betreten. Ab Herbst ist
das neue, rund 300 Quadratmeter
große Foyer für Veranstaltungen
geöffnet, zeitgleich geht auch
Noch Visualisierung: das neue Eingangsfoyer der Werkstattbühne.
das neu errichtete Mehrzweckgebäude
in Vollbetrieb. Neben einer
großen Montagehalle für die Herstellung
der Bühnenbilder bietet
es auch neue Räume für die Festspiel-Werkstätten.
»Die gemeinsame
Arbeitsweise wird durch das
neue Gebäude erheblich erleichtert
und mit der Montagehalle
können wir größtenteils vor Ort
produzieren. Das ist nicht zuletzt
in der Logistik ein immenser Vorteil
für uns«, erläutert Urstadt.
… NOCH VIEL ZU TUN
Während der Festspielzeit
geht die Baustelle erstmal in
die Sommerpause. Im Herbst
wird noch einmal ordentlich
angepackt: Der Küchenbereich
im Festspielhaus wird umgebaut,
die Haus- und Bühnentechnik
überholt und die Seebühne mitsamt
ihrem unter Wasser liegenden
Fundament generalsaniert. Und
natürlich muss auch das Bühnenbild
von Madame Butterfly weichen
und Platz schaffen für Carl Maria
von Webers Der Freischütz. Ob die
Seebühne denn rechtzeitig bis
zum Festspielsommer 2024 fertig
sein wird? »Bisher hat’s zur Premiere
immer irgendwie geklappt«,
bleibt Urstadt seinem Optimismus
treu und lacht. »Natürlich, dass wir
uns den Platz am See diesen Herbst
teilen müssen, wird sicher eine
Herausforderung. Aber auch die
werden wir meistern.«
16

DIE KOMPONIST:INNEN DER ORCHESTERKONZERTE
AYAL ADLER
Im Rahmen des ersten Orchesterkonzerts
am 24. Juli 2023 führen
die Wiener Symphoniker unter
der Leitung von Omer Meir Wellber
mit In Motion, Konzert für Continuo
und großes Orchester, ein neues
Werk des israelischen Komponisten
Ayal Adler auf. Über eine Uraufführung,
die mehr ist als ein kurzer
Flirt mit der Barockmusik.
Ayal Adler liebt die Kombination
von historischen Kompositionstechniken
und Aufführungspraktiken
mit neuen musikalischen
Ausdrucksformen – eine spannende
wie spannungsvolle Mischung aus
Vergangenheit und Gegenwart.
So ist auch sein neues Werk nicht
einfach nur ein Instrumentalkonzert,
sondern eines der besonderen Art:
Denn Omer Meir Wellber wird bei
In Motion nicht nur dirigieren, sondern
zwischen Cembalo und Akkordeon
wechselnd auch den Solopart
übernehmen, der wiederum – ganz
der Ästhetik der Barockmusik verpflichtet
– improvisierende Elemente
aufweist. Auch andere Orchesterinstrumente
wie Trompete oder
Posaune improvisieren in diesem
Stück auf Basis von rhythmischen,
melodischen oder harmonischen
Grundelementen.
Das musikalische Zentrum der
Komposition bildet ein Stück von
François Couperin, das auch in
der Mitte des Konzerts zitiert wird.
Es ist eine Reverenz an den großen
Komponisten des französischen
Barocks, der mit seinen Werken die
Tastenmusik-Literatur auf eine
neue Ebene hob. Aber auch eine
Passacaglia am Ende des Werks
sowie die auf den sich wiederholenden
Basslinien basierenden
nachfolgenden Variationen zeigen
die große Wertschätzung des
Komponisten gegenüber der Musik
der Barockzeit.
Ayal Adler gehört zu den gefragtesten
Komponisten seiner
Generation. Geboren in Jerusalem,
studierte er Klavier und Komposition
am Rubin-Konservatorium in
Jerusalem, später an der Akademie
für Musik und Tanz in Jerusalem,
wo er mittlerweile selbst als Professor
Komposition unterrichtet.
In Anerkennung seiner weltweit
aufgeführten Werke, von solistischen
Stücken bis hin zu großen
Orchesterkompositionen, die
mittlerweile auf fünf Alben zu hören
sind, erhielt er mehrere Preise,
unter anderem den ersten Preis
der International Composition
Competition RMN in London,
den renommierten Prime Minister
Composition Award des Staates
Israel und zweimal den ACUM
Prize. Sein Werk In Motion ist Omer
Meir Wellber gewidmet, mit dem
Adler seit mehreren Jahren befreundet
ist.
Die Orchesterkonzerte
werden präsentiert von
ORCHESTERKONZERT
WIENER SYMPHONIKER
Dirigent | Cembalo | Akkordeon
Omer Meir Wellber
Richard Strauss Tanzsuite nach
Klavierstücken von François
Couperin, Auszüge
Ayal Adler In Motion. Konzert für
Continuo und großes Orchester
(Uraufführung)
Richard Strauss Ein Heldenleben.
Tondichtung für großes Orchester
Es-Dur op. 40
24. Juli 2023 – 19.30 Uhr
Festspielhaus | Großer Saal
ORCHESTERKONZERTE
17

DAS FESTSPIELJAHR
IM ÜBERBLICK
OPER IM FESTSPIELHAUS
ERNANI
Giuseppe Verdi
Musikalische Leitung Enrique Mazzola
Inszenierung Lotte de Beer
19. & 31. Juli – 19.30 Uhr
23. Juli – 11.00 Uhr
SPIEL AUF DEM SEE
MADAME BUTTERFLY
Giacomo Puccini
SPIELPLAN 2023
FESTSPIELGESPRÄCHE
WERKSTATTGESPRÄCH ERNANI
Gäste Künstler:innen der
Oper im Festspielhaus Ernani
Moderation Annette Raschner (ORF)
3. Juli – 20.00 Uhr
Musikalische Leitung Enrique Mazzola,
Yi-Chen Lin
Inszenierung Andreas Homoki
20., 21., 22., 23., 25., 26., 27., 28.,
29. & 30. Juli – 21.15 Uhr
1., 2., 3., 4., 5., 6., 9., 10., 11., 12., 13., 15.,
16., 18., 19. & 20. August – 21.00 Uhr
JUNGE FESTSPIELE
YOUNG PEOPLE’S NIGHT
Ein ganzer Tag für junge Menschen
zwischen 14 und 26 Jahren. Höhepunkt
ist der Besuch des Spiels auf dem See
Madame Butterfly um 21.15 Uhr.
15. Juli – Showprogramm ab 16.00 Uhr
KLOSTERKIRCHE MEHRERAU
FESTMESSE
16. Juli – 10.00 Uhr
Dirigent | Chorleitung Benjamin Lack
Bregenzer Festspielchor
Symphonieorchester Vorarlberg
Gabriel Fauré und André Messager Messe des
pêcheurs de Villerville für Frauenstimmen,
Kammerorchester und Orgel
Freier Eintritt
INNENSTADT BREGENZ
TAG DER WIENER SYMPHONIKER
Es spielen Ensembles der Wiener
Symphoniker
16. Juli – 15.30 Uhr
Ein Projekt mit: Wiener Symphoniker, Kunsthaus
Bregenz, Landeshauptstadt Bregenz und
Bregenz Tourismus & Stadtmarketing
Freier Eintritt
THEATER AM KORNMARKT
DER ZERBROCHNE KRUG
Heinrich von Kleist
Inszenierung Anne Lenk
21., 22. & 24. Juli – 19.30 Uhr
WERKSTATTBÜHNE
THE FAGGOTS AND THEIR FRIENDS
BETWEEN REVOLUTIONS
Ted Huffman | Philip Venables
Musikalische Leitung Yshani Perinpanayagam
Inszenierung Ted Huffman
27. & 28. Juli – 20.00 Uhr
FRANUI ZU GAST
DIE SCHÖNE MÜLLERIN
Franz Schubert | Musicbanda Franui
Musiktheaterabend mit Florian Boesch,
Nikolaus Habjan und der Musicbanda Franui
3. August – 17.00 Uhr
BOCHABELA STRING ORCHESTRA ZU GAST
ZWISCHEN HIMMEL UND ERDE
Von der Kunst des Trauerns
Dirigent Gerald Wirth
Mit dem Bochabela String Orchestra & Friends
und dem Landesjugendchor VOICES
8. August – 19.30 Uhr

KONZERT IM KUB
Sopran Shira Patchornik
Werke von Éna Brennan u. a.
9. August – 21.00 Uhr
JUNGE FESTSPIELE
BRASS APPASSIONATO
Dirigent Martin Kerschbaum
Absolvent:innen des 6. Internationalen
Blasmusik-Camps
Dozent:innen der Wiener Symphoniker
13. August – 11.00 Uhr
OPERNSTUDIO AM KORNMARKT
WERTHER
Jules Massenet
Musikalische Leitung Claire Levacher
Inszenierung Jana Vetten
14., 16., 18. & 19. August – 19.30 Uhr
WERKSTATTBÜHNE
DIE JUDITH VON SHIMODA
Fabián Panisello
Musikalische Leitung Walter Kobéra
Inszenierung Philipp M. Krenn
17. & 19. August – 20.00 Uhr
MUSIK & POESIE
23. Juli – 19.30 Uhr
KLEIST – DAS ERDBEBEN IN CHILI
Lesung Ulrich Matthes
30. Juli – 19.30 Uhr
EHRE – DAS GEKRÄNKTE ICH
Klavier Sergey Tanin
Erzähler Michael Köhlmeier
ORCHESTERKONZERTE
WIENER SYMPHONIKER
24. Juli – 19.30 Uhr
Dirigent | Cembalo | Akkordeon
Omer Meir Wellber
Richard Strauss Tanzsuite nach Klavierstücken
von François Couperin, Auszüge
Ayal Adler In Motion. Konzert für Continuo
und großes Orchester (Uraufführung)
Richard Strauss Ein Heldenleben. Tondichtung
für großes Orchester Es-Dur op. 40
30. Juli – 11.00 Uhr
Dirigent Dirk Kaftan
Charles Ives Central Park in the Dark
Richard Strauss Vier letzte Lieder
Florence Price Symphonie Nr. 1 e-Moll
7. August – 19.30 Uhr
Dirigentin Marie Jacquot
Violine Benjamin Schmid
Maurice Ravel Valses nobles et sentimentales
Grażyna Bacewicz Konzert für Violine und
Orchester Nr. 3
Jean Sibelius Symphonie Nr. 1 e-Moll op. 39
ORCHESTERKONZERTE
SYMPHONIE ORCHESTER VORARLBERG
20. August – 11.00 Uhr
Dirigent Leo McFall
Violine Kian Soltani
Paul Dukas Der Zauberlehrling. Scherzo nach
einer Ballade von Johann Wolfgang von Goethe
Dmitri Schostakowitsch Konzert für Violoncello
und Orchester Nr. 2 g-Moll op. 126
Antonín Dvořák Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88
SPIELPLAN 2023
6. August – 19.30 Uhr
BRECHT – UND EIN SCHIFF MIT ACHT SEGELN
Sopran Roxane Choux
Lesung Luzian Hirzel
Das ausführliche Programm der Bregenzer
Festspiele 2023 finden Sie auf unserer
Website www.bregenzerfestspiele.com.

WER IST OKICHI?
Auf der Werkstattbühne halten die Bregenzer Festspiele starke Plädoyers für
die Musik der Gegenwart und setzen mit der Uraufführung von Fabián Panisellos
Die Judith von Shimoda ihre enge und fruchtbringende Partnerschaft mit der
Neuen Oper Wien und deren musikalischem Leiter Walter Kobéra fort.
WERKSTATTBÜHNE
Seit 1997 gibt es im Bregenzer
Festspielareal die Werkstattbühne,
eine 45 mal 37 Meter
große, multifunktionale Black Box –
und mit ihr ein einzigartiges Zentrum
für zeitgenössisches Musiktheater
in Österreich. Bereits die
Eröffnungsproduktion im darauffolgenden
Festspielsommer war
eine Uraufführung: die Kammeroper
Nacht von Georg Friedrich
Haas. Seither sind in der Regel zwei
Neuproduktionen pro Festivalsaison
zu erleben. Die Werkstattbühne,
für die gerade ein neues
Foyer gebaut wird, ist eine Erfolgsgeschichte,
worüber sich Festspielintendantin
Elisabeth Sobotka
besonders freut: »Wir wollen
die ganze Bandbreite von zeitgenössischem
Musiktheater präsentieren
– und unser Publikum
folgt der Einladung.«
Opernproduktionen bedürfen
einer langen Vorlaufszeit und so
fanden bereits im August 2019 –
vier Jahre vor der Uraufführung –
erste Gespräche mit dem argentinischen
Komponisten Fabián
Panisello, der Neuen Oper Wien
und den Bregenzer Festspielen
statt. Passend zu Puccinis Madame
Butterfly schlug Panisello als
Librettovorlage Die Judith von
Shimoda vor. Es handelt sich
dabei um eine erst 2006 posthum
veröffentlichte Bearbeitung von
Bertolt Brecht und Hella Wuolijoki
nach dem Schauspiel Nyonin Aishi.
Tōjin Okichi Monogatari (Tragödie
einer Frau. Die Geschichte der
Ausländerin Okichi) von Yamamoto
Yūzō. Die Parallelen zwischen den
beiden Werken sind offensichtlich
und dennoch ist die Bearbeitung
ganz anders.
VIELFACH BEARBEITETER
STOFF
Das 1929 von Yūzō geschriebene
Original erzählt vom ersten
US-amerikanischen Konsul, der
1856 im japanischen Shimoda
eintrifft und bemängelt, dass er
keine einheimische Dienerschaft
bekommt. Als auch noch seine
Gespräche über einen geplanten
Handelsvertrag schwierig verlaufen,
droht er, die Stadt beschießen zu
lassen. Schließlich erklärt sich die
Geisha Okichi bereit, dem Konsul
zu dienen, um ihre Heimatstadt zu
retten. Für ihren Umgang mit dem
Ausländer wird sie jedoch trotz
ihrer Ehe mit einem Japaner geächtet,
verfällt dem Alkohol und wird
wieder Geisha. Brecht sah in diesem
gesellschaftskritischen Stück das
Potential für »eine japanische
Judith« und meinte damit »eine
zu Ende erzählte Geschichte der
großen Heldentat«. Mit dem
Verweis auf die biblische Figur
der Judith betonte Brecht die
Verantwortung der Gesellschaft
für Okichis Entwicklung.
Mit der Uraufführung der Judith
von Shimoda setzen die Bregenzer
Festspiele nicht nur musikalisch,
sondern auch inhaltlich einen Kontrapunkt
zum Spiel auf dem See.
Philipp M. Krenn führt Regie und
zeigt sich begeistert vom Projekt:
»Spannend finde ich zum einen
die Entstehungsgeschichte des
Werks – die Tatsache, dass ein
japanisches Stück zunächst von
Brecht, dann vom Komponisten
und schließlich von mir bearbeitet
wird. Zum anderen: Judith als
starke Frauenfigur, die, von der
Gesellschaft instrumentalisiert,
keine Chance hat, gegen den
Druck ebendieser anzukommen.
Die einzige Lösung, um ihren
Weg zu gehen, ist, sich aus der
Gesellschaft rauszunehmen.«
An der Arbeit reize ihn die Größe
des Schauspielstücks mit den vielen
Rollen und Charakteren: »Es gibt
einige Sänger:innen, die mehrere
Rollen spielen müssen. Ferner ist
es eine Uraufführung, niemand
weiß, wie es am Ende des Tages
klingt oder aussieht.«
HISTORISCHER KONTEXT
Um das Schicksal der im Stück als
»Ausländer-Hure« beschimpften
und verachteten Okichi einordnen
20

Wiener
Melange
Shimoda um 1853. Die japanische Stadt war einer der ersten Vertrags-
häfen, die für den westlichen Handel geöffnet wurden.
zu können, muss man einen Blick
in die Vergangenheit werfen.
Ab 1853 wurde das sich selbst von
der westlichen Welt abschottende
Japan gezwungen, seine Häfen
zu öffnen und Handelsverträge
zu unterzeichnen, in erster Linie
mit den Vereinigten Staaten.
Die Folgen waren eine Inflation im
Land und ein sich zunehmend verschärfender
Hass auf Ausländer
in der Bevölkerung. Als Townsend
Harris als erster US-amerikanischer
Botschafter in die Stadt
Shimoda kam und gegen den
Willen der Eliten einen Handelsvertrag
durchsetzen wollte,
wurde die Geisha Okichi zwangsverpflichtet,
für den Diplomaten
den Haushalt zu machen. Sie
wurde jedoch nach nur drei Tagen
krank, verließ ihre Anstellung und
wurde dennoch von der Gesellschaft
für den kurzen Dienst bei
einem Ausländer verachtet und
verschmäht.
In der Oper bleibt sie bei Harris
und kann durch ihre selbstlose
Aufopferung die Bombardierung
ihrer Heimat verhindern. Aber
die Gesellschaft verzeiht auch
hier nicht und treibt Okichi in den
Alkoholismus. Ganz am Ende der
Oper singt sie in Lumpen gekleidet:
»Man hat mich gepeinigt und
genötigt, und jetzt schimpft man
mich Närrin.« Ihr Frust ist mehr
als verständlich und berührt
uns daher als Figur umso mehr.
Ganz ähnlich wie Cio-Cio-San als
Madame Butterfly wird sie verzwecklicht
und am Ende einfach
weggeworfen.
Die historische Okichi ertränkte
sich nach ihrem finanziellen
Ruin im Alter von nicht einmal
50 Jahren im Fluss Inozawa. Ihr
Grab befindet sich im Tempel
Hōfuku-ji in Shimoda, wo auch ein
Museum ihr Schicksal in lebhafter
Erinnerung hält.
WERKSTATTBÜHNE
DIE JUDITH VON SHIMODA
Fabián Panisello
Musikalische Leitung
Walter Kobéra
Insze nie rung Philipp M. Krenn
Bühne | Kostüme | Video
Susanne Brendel
Wiener Kammerchor
amadeus ensemble-wien
PREMIERE
17. August 2023 – 20.00 Uhr
VORSTELLUNG
19. August – 20.00 Uhr
Werkstattbühne
Bertolt Brecht, der eine Zeit
lang in Wien lebte, soll über
die Donaumetropole gesagt
haben, sie sei »um einige Kaffeehäuser
herum gebaut, in denen
die Bevölkerung beisammen sitzt
und Zeitung liest«. Als alternativer
Wohn- und Arbeitsraum war das
typische Wiener Kaffeehaus ganzjährig
von früh bis spät geöffnet.
Hier konnte man stundenlang bei
einer Wiener Melange in Zeitschriften
blättern, eigene Stücke verfassen
oder sich mit Gleichgesinnten
intellektuell austauschen.
Fabián Panisellos Oper Die Judith
von Shimoda ist eine Koproduktion
der Bregenzer Festspiele mit der
Neuen Oper Wien und beruht auf
einem Stück, das von Brecht und der
finnischen Schriftstellerin Hella
Wuolijoki bearbeitet wurde. Wie so
oft in seinen Dramen steht auch hier
eine Frauengestalt im Mittelpunkt,
die sich für die Gemeinschaft aufopfert.
Die Geschichte der Heldentat
wird bis zum bitteren Ende erzählt.
Sie regt zum Nachdenken und
Diskutieren an. Vielleicht bei einer
Tasse Kaffee?
Dallmayr wünscht Ihnen viel
Genuss und eine wunderbare
Festspielzeit.
PARTNER DER BREGENZER FESTSPIELE
21

OPERNSTUDIO AM KORNMARKT
»WENN ALLE ETWAS
GROSSZÜGIGER WÄREN,
KÖNNTE AUCH EIN LEBEN
ZU DRITT MÖGLICH SEIN«
Mit einer Neuinszenierung von Jules Massenets Werther kehrt die
junge deutsche Regisseurin Jana Vetten nach ihrer Schauspielproduktion
Lohn der Nacht aus dem Jahr 2021 zu den Bregenzer Festspielen zurück.
Im Interview bekennt sie ihre große Liebe zur Romantik, spricht über
das heikle Thema Suizid und darüber, wie sie sich durch ihre erste Opernproduktion
eine neue Herangehensweise an die Regiearbeit aneignete.
22

WERTHER

Johann Wolfgang von Goethes
Briefroman Die Leiden des
jungen Werther ist ein absoluter
Literaturklassiker. Wie sind Sie
zum ersten Mal mit diesem Stoff in
Berührung gekommen?
OPERNSTUDIO AM KORNMARKT
Jana Vetten: In meiner Jugend war
ich ein großer Fan des Sturm und
Drang, eigentlich der gesamten
romantischen Literatur, und konnte
Werther in seiner Emotionalität gut
folgen. Während meines Studiums
habe ich dann selbst eine Schauspielfassung
mit drei Spieler:innen
erarbeitet. Wir haben uns damals
auf die unmögliche Liebe und Themen
wie Sehnsucht und Euphorie
gestürzt und versucht zu verstehen,
was das Gefühl des Verliebtseins
ausmacht – und wie dieses Gefühl
so stark werden kann, dass es das
Einzige ist, was das Leben für eine
Person lebenswert macht.
Sie sagten einmal, sie hätten mit
Werther noch eine Rechnung offen.
Wie meinen Sie das?
Mit den Jahren habe ich mehr und
mehr empfunden, dass ich den anderen
Figuren im Roman – Albert und
vor allem dessen Verlobte Charlotte –
mit dieser affirmativen Lesart nicht
gerecht werde. Charlotte formuliert
ihre Bedürfnisse klar, sie werden
aber von Werther ignoriert und er
bezeichnet diese Ignoranz auch
noch als Liebe. Ich möchte mich
jetzt mehr um Charlottes Geschichte,
ihren Schmerz, ihr Weiterleben
konzentrieren. Denn nach jedem
Suizid gibt es Angehörige, die jeden
Tag wieder aufstehen, zur Arbeit
gehen, den Alltag meistern und
hoffentlich irgendwann wieder
Glück finden können. Sie sind aber
von dem Trauma des Suizids für
ihr Leben gezeichnet und müssen
sich oft mit Gefühlen wie Scham
und Schuld auseinandersetzen.
Bei Werther ist das Thema Schuld
besonders stark. Werther versucht
immer wieder, durch emotionalen
Druck, Charlotte dazu zu bringen,
sich zu ihm zu bekennen, was sie
aber verweigert. Wenn er sich
dann das Leben nimmt, ist es für
Charlotte so, als hätte sie ihn in
den Suizid getrieben.
Wie gehen Sie mit dem Thema Suizid
auf der Bühne um?
Ich finde das ein schwieriges Thema,
Suizid auf eine Art zu inszenieren,
die keine Faszination oder »Lust«
auf Nachahmung auslöst. Es gibt ja
sogar den sogenannten Werther-
Effekt, der eine Welle von Suiziden
nach Erscheinen des Romans
beschreibt. Die Oper hat hier
den großen Vorteil, dass wir mit
Abstraktion und Bildern arbeiten
können und nichts eins zu eins
darstellen müssen. Werther singt
24
JANA VETTEN
studierte Regie am Thomas Bernhard
Institut des Mozarteums Salzburg
sowie Performance an der Norwegian
Theatre Academy Fredrikstad und
arbeitet als freie Regisseurin an der
Schnittstelle von zeitgenössischem
Sprechtheater, Tanz und Musik.
Sie lebt in Wien, wo sie auch die Reihe
Salon in Gesellschaft am Schauspielhaus
mitkuratiert und moderiert.

kurz vor seinem Tod die technisch
schwierigste Passage, allein diese
Tatsache befreit mich als Regisseurin
von jedem Realismus. Außerdem
konzentriert sich unsere Inszenierung
auf die Nachkommen und
die Zeugen dieses Suizids. Mich
interessiert das Anschauen, das
Zeuge-Sein, das Aushalten-Müssen
der ganzen Familie um Charlotte.
Welche Rolle spielt dabei Albert
als Charlottes Verlobter?
Ich glaube, dass in einer Gesellschaft,
die weniger streng an ihren
Normen der bürgerlichen Kleinfamilie
festhält und in einer Welt,
in der Werther nicht ganz so besitzergreifend
ist, eine glückliche Beziehung
zwischen Charlotte, Albert
und Werther möglich sein kann.
Albert strahlt Ruhe und Stabilität
aus, Werther hat eine wilde Phantasie
und große Leidenschaft.
Die beiden Männer mögen sich
grundsätzlich auch und finden
vielleicht sogar diese gegensätzlichen
Eigenschaften interessant
und Charlotte trägt beides in sich.
Wenn alle etwas großzügiger wären,
könnte auch ein Leben zu dritt
möglich sein.
Bild für die Sänger:innen oder
Inspiration für Bühne und Kostüme
mit einfließen lassen.
Anders als im Schauspiel gibt es in
der Oper durch die Partitur einen
zeitlich genau festgelegten Ablauf.
Steht dieser Umstand Ihrer Kreativität
im Weg oder können Sie durch
die Musik zu ganz anderen, neuen
Lösungen kommen?
Ich musste für mich eine neue
Herangehensweise an die Regiearbeit
finden. Den Rhythmus eines
Stückes zu bestimmen, war immer
Teil meiner Aufgabe. Ich bin auch
mit Texten und Figuren oft schon
viel freier umgegangen, als es in
der Oper möglich wäre, es geht ja
hier nicht nur um Texte, sondern
auch um Stimmen und Partien,
die nicht einfach eine andere Figur
singen kann. Ich suche jetzt also
meine Freiheit innerhalb der durch
die Musik vorgegebenen Form.
Gerade bei Massenet ist die Musik
auch emotional sehr aussagekräftig,
und darin Momente zu finden, in
denen wir uns darstellerisch und
visuell Raum schaffen, um eine neue
Lesart möglich zu machen, ist eine
sehr spannende Aufgabe.
Ich war schon 2021 mit der Schauspielproduktion
Lohn der Nacht
in Bregenz und habe einen eher
regnerischen, aber sehr intensiven
Sommer erlebt. Umso mehr freue
ich mich, viel im See baden zu gehen
und die großartige Stimmung bei
den Festspielen genießen zu können.
Ich finde es sehr inspirierend,
die anderen Produktionen anzuschauen
und neue künstlerische
Handschriften kennenzulernen –
und ich liebe den Kaffee im Bahi.
OPERNSTUDIO AM KORNMARKT
WERTHER
Jules Massenet
Musikalische Leitung Claire Levacher
Inszenierung Jana Vetten
Bühne | Kostüme Camilla Hägebarth
WERTHER
Mit Jules Massenets Werther
inszenieren Sie bei den Bregenzer
Festspielen Ihre erste große Oper.
Waren Sie überrascht von dem, was
die Librettisten Édouard Blau, Paul
Milliet und Georges Hartmann aus
der Vorlage machten?
Die Librettisten haben den Briefroman
in eine szenische Handlung
übersetzt, die viel dialogischer und
weniger literarisch ist als Goethes
Roman, der sich oft in langen Beschreibungen
von Naturphänomenen
und Begegnungen ergeht. In der
Oper findet sich viel von Werthers
Emphase in der Musik wieder, nicht
alles muss ausgesprochen werden.
Das eine oder andere sprachliche
Bild habe ich vermisst, aber zum
Glück kenne ich den Roman sehr
gut und kann das als gedankliches
Im Rahmen der Meisterklasse
mit Brigitte Fassbaender konnten
Sie bereits im März die Sänger:innen
des Opernstudios kennenlernen.
Was war ihr Eindruck?
Ich war sehr beeindruckt von der
Arbeit mit Brigitte Fassbaender.
Wir haben es mit sehr talentierten,
interessierten und klugen jungen
Sänger:innen zu tun, die inhaltlich
mitdenken, technisch auf höchstem
Niveau sind und Lust auf Emotionalität
und Figuren haben. Ich freue
mich sehr, sie in der Zusammenarbeit
noch näher kennenzulernen.
Sie waren schon einmal bei den
Bregenzer Festspielen und kommen
nun wieder an den Bodensee zurück.
Worauf freuen Sie sich am meisten?
Kinderchor der Musikmittelschule
Bregenz-Stadt
Symphonieorchester Vorarlberg
PREMIERE
14. August 2023 – 19.30 Uhr
WEITERE VORSTELLUNGEN
16., 18. & 19. August – 19.30 Uhr
Theater am Kornmarkt
FESTSPIELGESPRÄCHE
FESTSPIELFRÜHSTÜCK 2
Im gemütlichen Rahmen des
Festspielfrühstücks spricht
Regisseurin Jana Vetten über ihr
Leben und ihre Arbeit.
Moderation: Jasmin Ölz (ORF)
6. August 2023 – 9.30 Uhr
Frühstück bereits ab 9.00 Uhr
25

26

ES WIRD
»VERY EPIC«
Es geht um nichts weniger als um die Geburt und den Fall des Patriarchats.
Aber spielerisch erzählt. Mit Barockinstrumenten und Folk-Songs.
Philip Venables und Ted Huffmann bringen diesen Sommer die
»Faggots and Their Friends« auf die Werkstattbühne.
Seine Lieblingsstelle? Philip
Venables springt vom Sofa
auf und zieht ein Buch mit
rubinrotem Einband aus einem
Regal. Es ist Larry Mitchells 1977
erschienene Erzählung The Faggots
and Their Friends Between Revolutions,
die sich international zum
echten Geheimtipp mauserte. In
Deutschland harrt es bislang noch
seiner Entdeckung. Der in Berlin-
Kreuzberg lebende britische Komponist
blättert einen kurzen
Moment durch die Seiten, bis er
findet, was er sucht. »Diese Szene
mag ich sehr: The men with papers.
Es geht um Geld und Verträge.
Um diese ganze Bürokratie.«
Es ist eine Stelle, an der die Absurditäten
und Attitüden eines von
toxischer Männlichkeit geprägten
Systems in einfachen Sätzen entlarvt
werden. Ramrod: So nennt sich
ein brutales Regime, in dem »die
Männer« nach einer ersten Revolution
die Herrschaft an sich reißen. Sie
unterwerfen Frauen, Schwule und
alle anderen Menschen, die nicht in
ihr heteronormatives Raster passen.
Bald entfremden sich die Unterdrücker
durch ihren Hass von
sich selbst.
Die Männer lieben Papiere. Sie
lieben es, sie zu unterschreiben,
zu archivieren und mit ihnen zu
handeln. Wenn genug Männer,
die von den Männern für wichtige
Männer gehalten werden, ein Papier
unterschreiben, wird es berühmt.
Die Männer glauben, dass bestimmte
Papiere heilig sind und lagern
sie in unterirdischen Verstecken,
wo sie gehortet und beschützt
werden. Wer genug von solchen
Papieren anhäuft, kann reich und
mächtig werden.
Zum Glück gibt es da noch die
»Faggots« und andere Angehörige
queerer Gruppen, die sich in unterschiedliche
Stämme mit phantasievollen
Selbstbezeichnungen aufteilen:
die urbanen »Queens« etwa, die
glauben, dass einzig der persönliche
und ästhetische Stil den Weg zum
wahren Selbst weisen kann. Oder die
esoterisch angehauchten »Fairies«,
die aufs Land fliehen, wo sie Gemüse
anbauen und darauf warten, dass
sich die ökologisch ausgebeutete
Mutter Erde gegen »die Männer«
zur Wehr setzen wird.
Die Fairies verwenden ihre Papiere,
um Feuer zu machen und im
Winter die Bäume einzuwickeln.
Die Faggots werfen ihre Papiere weg,
wenn sie beim Frühjahrsputz den
Wintermuff beseitigen. Die Queens
benutzen ihre Papiere, um sich den
Hintern abzuwischen.
Die »Faggots and Their Friends«
haben sich in ihre Nischen zurückgezogen.
Es sind Communities,
in denen eine anarchische Lebensfreude
herrscht – und wo die
Geflüchteten frei sind von Rollenzwang
und sexueller Repression.
Sie feiern, veranstalten Orgien,
erzählen sich Geschichten und
betätigen sich künstlerisch.
Doch irgendwann wollen sie die
Schikanen ihrer Unterdrücker
nicht mehr hinnehmen. Angestachelt
von den Frauen, mit denen
sie befreundet sind, entschließen
sie sich zur Konterrevolution.
THE FAGGOTS AND THEIR FRIENDS BETWEEN REVOLUTIONS
27

WERKSTATTBÜHNE
»Es geht um die Geburt und
den Tod des Patriarchats«, fasst
Venables die literarische Vorlage
zusammen, aus der er nun eine Oper
komponiert hat. Dazu zählen auch
Aufstieg und Fall des Kapitalismus.
Das klingt erst mal nach harter
Kost, inklusive Brutalität, Gewalt
und Trauma. Zu düster wird es
dennoch nicht: »Die Handlung ist
eine Bedtime Story, eine Gutenachtgeschichte,
phantasievoll
und charmant erzählt. Auf einer
liebevollen und naiven Ebene, wie in
einer Kindergeschichte. So machen
wir das auch bei der Umsetzung in
unserem Bühnenstück. Wir holen
jedoch weiter aus – und fangen mit
der Vor- und Frühgeschichte an.«
Venables weitet die Augen und wirft
mit schelmischem Lächeln die Arme
auseinander: »Es wird very epic!«
Als Venables das Werk vor zehn
Jahren zum ersten Mal in die Hände
bekam, erregte es sofort sein Interesse.
Freunde aus San Francisco, die
der radikalen Fairy-Szene angehörten,
hatten davon erzählt – ganz
ähnlich dem gleichnamigen Stamm
aus der Geschichte: »Bei ihnen
drehte sich alles um Sexpositivität,
Genderfreiheit und ein selbstbestimmtes
Leben in einer ländlichen
Kommune.« Für sie war das Buch
eine Art Bibel. Es ließ ihn nicht mehr
los. Ein paar Jahre später zeigte er
es Ted Huffman, mit dem Venables
bereits zusammengearbeitet hatte.
»Ted und ich waren auf der Suche
nach neuen Ideen. Wir fanden die
kindliche Qualität des Storytellings
super. Es gibt einen Plot, es ist
spielerisch und trotzdem politisch.
Für uns beide als Faggots hat das
auch eine besondere Bedeutung.«
Die Idee entwickelte sich weiter.
Dazu gehört, dass die Figuren aus
Larry Mitchells Geschichte zugunsten
der realen Bühnendarsteller
verschwinden. »Wir haben fünfzehn
Performer:innen, und die spielen im
Endeffekt nur sich selbst. Musiker:innen,
Sänger:innen, Schauspieler:innen
und Tänzer:innen. Wir
wollen, dass sie ihre persönliche
Geschichte einbringen. Alle werden
Teil der Inszenierung sein, auch
die Instrumentalist:innen. Die Sänger:innen
spielen auch auf den Instrumenten,
auch wenn sie das nicht
können. Außerdem wollen wir, dass
es keine Distanz zwischen Bühne
und Publikum gibt. Keine Festspiele
hinter Glas!«
Venables weiß nicht, ob sich alle
aus der Besetzung in weiterem Sinne
als queer bezeichnen, so genau wollten
sie nicht auf den Zahn fühlen.
Aber letztlich war ihm und dem
Regisseur wichtig, dass alle das
Projekt »mit vollem Herzen unterstützen
und sich mit der Politik
identifizieren. Ihre Sexualität oder
Gender-Identität hat für uns keine
große Rolle gespielt.« Was den
politischen Ansatz des Subversiven
betrifft, wollen Philip Venables und
Ted Huffmann die literarische Vorlage
an die Gegenwart anpassen.
»Es ist zwar ein zeitloses Stück,
aber für unsere heutige Zeit zu
schüchtern. Wir werden vor allem
den intersektionalen Aspekt einbeziehen:
Solidarität mit People of
Color und trans Leuten. Wir schwulen
weißen Männer haben ja, wenn
wir ehrlich sein wollen, nicht mehr
so viele Probleme.«
Nur das ursprüngliche Schimpfwort
»Faggot« kam in den Workshops
unterschiedlich an. Ursprünglich
war es als positive Selbstaneignung
gemeint. Die deutsche
Übersetzung »Schwuchtel« klingt
nicht wirklich überzeugend. In der
literarischen Vorlage, die bislang
noch nicht übersetzt wurde, werden
Missverständnisse durch den spielerischen
Umgang mit einer ganzen
Reihe queerer Selbstbezeichnungen
praktisch ausgeschlossen. Venables
geht davon aus, dass das in der
Bühnenversion auch gelingen wird:
»Wir benutzen es vor allem als etwas
Positives, verbunden mit Liebe.«
Musikalisch werden sich Einflüsse
des Barocks bemerkbar machen.
»Es kommen ein Cembalo, eine
Barockharfe und eine Gambe zum
Einsatz, andererseits aber auch
ein Saxophon und ein Schlagzeug.
Wir machen eine Mischung, es gibt
auch Folkmusic, bei der alle aus
dem Cast mitsingen können. Auch
die, die nicht Profisänger sind.
Wir wollten mit diesem Stück eine
esoterische zeitgenössische Oper
schreiben, in der die Musik direkt
und erkennbar ist.«
WERKSTATTBÜHNE
THE FAGGOTS AND THEIR
FRIENDS BETWEEN
REVOLUTIONS
Ted Huffman | Philip Venables
Inszenierung Ted Huffman
Komposition Philip Venables
Musikalische Leitung
Yshani Perinpanayagam
PREMIERE
27. Juli 2023 – 20.00 Uhr
WEITERE VORSTELLUNG
28. Juli – 20.00 Uhr
Werkstattbühne
EINFÜHRUNGSVORTRAG
jeweils 45 Minuten vor
Veranstaltungsbeginn,
freier Eintritt
Auftragswerk der Factory International,
des Festival d’Aix-en-Provence, der
Bregenzer Festspiele, des Southbank
Centre, London und der NYU Skirball.
Eine Produktion der Factory
International für das Manchester
International Festival.
1977 erschien Larry Mitchells
Roman »The Faggots and Their
Friends Between Revolutions«
mit Illustrationen von Ned Asta.
Mehr darüber lesen Sie hier:
28

GANZ VIEL AMORE
UND EIN
HAPPY END!
Vorfreude
aus dem
Festspielshop
SWR4 Baden-Württemberg
ist voller Liebe, vor allem
musikalisch. »All you need
is love«, beschwören die Beatles,
»Nur mit Dir« möchte Helene
Fischer glücklich sein, »How deep
is your love?«, fragen sehnsuchtsvoll
die Bee Gees und Udo Jürgens,
der wünscht »Liebe ohne Leiden«.
Sorry, Udo, aber damit können die
Bregenzer Festspiele in diesem
Jahr leider nicht dienen. Ganz
viel Amore ist dabei, aber die dramatische,
die Liebe mit ganz viel
Leiden – dank Signore Puccinis
Madame Butterfly. Mit Donnerschlag
verlieben, hoffen, leiden,
das Herz brechen – bis der Vorhang
fällt. Wie wäre es denn, nach
so viel »Drama« vor wundervoller
Bodenseekulisse, mit einem
Happy End im Herbst?
Vom 13. bis 15. Oktober findet
das SWR4 Festival in Hüfingen
statt. Ein Rendezvous mit SWR4
Baden-Württemberg im Schwarzwald-Baar-Kreis.
Am Freitagabend
spielen Truck Stop ein
Konzert ihrer 50-Jahre-Tournee,
Samstagabend wird bei der
Schlagerparty mit NDW-Ikone
Markus getanzt und am Sonntag
ist Giovanni Zarrella mit seiner
Band beim GanzNah-Konzert zu
Gast. Und an allen drei Festivaltagen
begrüßt Jörg Assenheimer
nachmittags spannende Persönlichkeiten
aus der Musik- und
Showbranche zum Promitalk.
Wenn innige Liebe und
blindes Vertrauen zum
Tode führen, Feigheit
aber belohnt wird, kann es nur eins
sein: große Oper.« So steht es in
dem kleinen, liebevoll illustrierten
Opernführer Oper einfach erklärt
über Madame Butterfly und eigentlich
wäre damit schon alles gesagt.
Wer dennoch ein bisschen tiefer in
diese und andere Opern eintauchen
möchte, dem sei der Festspielshop
der Bregenzer Festspiele empfohlen:
Dort finden sich neben CDs und
Geschenkartikeln zahlreiche neue
Bücher zur Festspielsaison 2023, darunter
Textbücher zu den gezeigten
Aufführungen, deren literarische
Vorlagen sowie der erwähnte und andere
Opernführer. Für alle, die gerne
in Erinnerungen schwelgen, gibt es
außerdem vergangene Festspielaufführungen
auf DVD und Blu-Ray.
PARTNER DER BREGENZER FESTSPIELE | SHOP
Der Shop hat online unter
www.bregenzerfestspiele.com
rund um die Uhr geöffnet, an der
Tageskasse im Festspielhaus von
09.00–12.00 und 14.00–17.00 Uhr
(an Werktagen; ab 26. Juni durchgehend,
während der Saison auch
abends bis Vorstellungsbeginn).
Hier die SWR4 App laden!
29

»WIR KÖNNEN
DIE MUSIK GANZ
WOANDERS
HINTREIBEN«
FRANUI ZU GAST

Pünktlich zu ihrem 200. Geburtstag erstrahlt Franz Schuberts Die Schöne Müllerin
in neuen Klangfarben: Zum ersten Mal gestalten die Musicbanda Franui, der
renommierte Liedinterpret Florian Boesch und der gefeierte Regisseur und
Puppenspieler Nikolaus Habjan einen vollständigen Liederzyklus zusammen.
Es ist ein besonderes Näheverhältnis,
das Franui mit Franz
Schubert verbindet. Etliche
Werke des »Hausheiligen« hat das
legendäre Ensemble aus Osttirol
bereits in seine ureigene Musiksprache
übersetzt – doch Die schöne
Müllerin hat bislang gefehlt. In der
vielfach bewährten Konstellation
mit Florian Boesch und Nikolaus
Habjan widmet sich Franui nun
jenem berühmten Zyklus, den
Schubert 1823 ursprünglich für
Singstimme und Klavier nach
Gedichten von Wilhelm Müller
schuf: ein veritables Ein-Personen-
Drama in 20 Liedern.
Man meint, die Geschichte des
Müllerburschen zu kennen, der
zunächst noch frohen Mutes in die
Welt strebt, bei einem Meister anheuert,
sich Hals über Kopf in dessen
Tochter verliebt und scheinbar
erfolgreich buhlt, bald aber von
einem virilen Konkurrenten ausgestochen
wird und schließlich sein
Ende in den Wellen jenes Baches
findet, der ihm einst »so frisch und
wunderhell« rauschte. Oder hat sich
alles nur in seinem Kopf abgespielt?
Was ist Illusion und was Wirklichkeit,
was Dialog und was Selbstgespräch?
»Aus unserer Sicht erlebt
der Müllerbursche einfach einen
psychotischen Schub nach dem
nächsten«, sagt Andreas Schett,
Gründer und künstlerischer Leiter
von Franui. »Das wird immer krauser,
immer absurder, immer noch
verstiegener.«
Vor allem Florian Boesch hat
der Usus, den liebestollen Müllerburschen
mit heiligem Ernst
zu singen, noch nie überzeugt.
Seit vielen Jahren setzt sich der
österreichische Bassbariton mit der
Schönen Müllerin auseinander, seine
Aufnahme mit Malcolm Martineau
am Klavier wurde 2015 mit einem
Grammy nominiert. Er interpretiert
den Liederzyklus mit kluger Ironie,
und bei den Proben mit Franui war
sofort klar, dass man sich einig ist.
»Wir waren ein bisschen aufgeregt,
nachdem er das Werk so gut kennt –
aber er war ab dem ersten Ton völlig
begeistert«, erinnert sich Schett.
»ZUR GÄNZE NEU RENOVIERT«
Wenn sich die zehnköpfige Musicbanda
mit ihrem unverwechselbaren
Instrumentarium aus Holz- und
Blechbläsern, Streichern, Harfe,
Hackbrett und Akkordeon die
Lieder zu eigen macht, profitiert
sie freilich auch von ihrem großen
Erfahrungsschatz: »Wir können die
Musik ganz woanders hintreiben«,
so Schett. »Die Vokallinie ist über
weite Strecken original Schubert,
der Untergrund ist fast zur Gänze
neu renoviert. Das Geniale an jedem
Schubertlied ist ja, dass da immer
in vier Sekunden eine Formel vorhanden
ist, eine kleine Wendung,
eine Kennmelodie – damit lässt
sich natürlich spielen. Die Herausforderung
ist, etwas zu finden, was
wirklich eine Art Perspektivenwechsel
herstellt, eine Veränderung
der Beleuchtungssituation.«
Und genau dafür könnte es wohl
keinen besseren Mitstreiter geben
als Nikolaus Habjan. Der dreifache
Nestroy-Preisträger aus Graz,
gefragt auch als Regisseur und
Kunstpfeifer, lässt den Müllerburschen
und die Müllerin als
Puppen auftreten und führt sie
empfindsam durch den Liederzyklus.
Es sind völlig neue Facetten,
die dabei ans Licht kommen:
»Die Puppen können so viel erzählen,
was man verbal gar nicht so
leicht ausdrücken kann«, bestätigt
Schett. »Das Pathos, das in diesen
Texten steckt – das kann die Puppe
so bringen, dass man das wirklich
als wahrhaftig begreift.« Nur eine
schwarze Kiste findet sich sonst
noch auf der Bühne, gebaut übrigens
von Florian Boesch höchstpersönlich,
der auch leidenschaftlicher
Handwerker und studierter
Produktdesigner ist.
Gibt es eigentlich ein Lieblingslied,
eine Lieblingsstelle, an der man die
Ohren besonders spitzen sollte?
»Tatsächlich ist keine Melodie dabei,
keine Minute, keine Phrase, die
einem nicht gefallen könnte«, lautet
die Antwort von Andreas Schett.
»Es macht wahnsinnige Freude,
sich diese Musik anzuverwandeln.
Die Müllerin ist wie für Franui geschrieben!«
FRANUI ZU GAST
DIE SCHÖNE MÜLLERIN
Franz Schubert | Musicbanda Franui
Bassbariton Florian Boesch
Musikalische Bearbeitung |
Komposition Markus Kraler,
Andreas Schett
Inszenierung | Puppen | Kunstpfeifen
Nikolaus Habjan
Musicbanda Franui
VORSTELLUNG
3. August 2023 – 17.00 Uhr
Festspielhaus | Großer Saal
DIE SCHÖNE MÜLLERIN
31

JUNGE
TISCHLEREI-
TALENTE
JUNGE FESTSPIELE
Beim MINT-Projekt der Bregenzer Festspiele in Kooperation mit dem
Landestheater Vorarlberg und der Mittelschule Rieden entwickeln Schüler:innen
ein Theaterstück und sammeln Erfahrungen in der Theatertechnik.
32

Normalerweise geht es an
Freitagnachmittagen eher
gemütlich zu, und das
Wochenende ist schon für viele
Berufstätige eingeläutet. Nicht so
in der Tischlerei der Bregenzer
Festspiele: Es ist ein Freitagnachmittag
im März, es wuselt und
man hört Jugendliche werkeln und
angeregt miteinander plaudern.
Das bunte und vielfältige Programm
der Jungen Festspiele ermöglicht
Kindern und Jugendlichen, in die
spannende Welt der Bregenzer
Festspiele einzutauchen. Nicht nur
zuzuhören, sondern auch kreativ
mitzuwirken, ist die Devise.
Zwölf Mädchen und Jungen der
Mittelschule Rieden sind am Ausmessen,
Anzeichnen, Bohren und
Sägen. Angeleitet von Tischler
Jürgen Bahl, Tischlerin Shantira
Kosol und Beleuchter Matthias
Zuggal basteln die Jugendlichen
an 18 Würfeln, die später als Bühnenbild
in einem selbst entwickelten
Theaterstück zu sehen sein werden.
Zu Beginn des Nachmittags teilen
sich die zwölf in drei Gruppen auf:
Zwei Gruppen zeichnen die Bohrlöcher
an und schrauben die Seiten
dann aneinander. Dabei sind millimetergenaues
Arbeiten und der
richtige Umgang mit dem rechten
Winkel wichtig.
nur Deckel und Bemalung fehlen
noch. Der Großteil der Schüler:innen
widmet sich dem Anzeichnen und
Aussägen der Formen in den Deckeln.
Jürgen Bahl wacht über diese Gruppe
mit Argusaugen, damit sich die
Jugendlichen auch nicht verletzen.
Währenddessen führt Festspiel-
Kascheur Robert Grammel drei
Schüler:innen in die Kunst der
Malerei ein. Bevor die drei starten
können, erhalten sie von Robert
Maleranzüge. Anschließend zeigt
der Kascheur vor, wie die Pinsel und
Rollen korrekt in die Farbe eingetaucht
und abgetropft werden, und
erklärt, wie die Schüler:innen die
Würfel am besten bemalen: zuerst
die Ecken der Würfel ausmalen und
von innen nach außen arbeiten.
So werden die Seiten gleichmäßig
bemalt und die Schüler:innen kaum
mit Farbe bekleckert. Am Ende des
Tages sind alle stolz auf ihr Werk:
Das Bühnenbild ist fertig und bereit
für seinen Einsatz im Juni.
Bevor es so weit ist, trifft sich
die Gruppe Ende Mai zu einem
Abschluss-Workshop, in dem die
Schüler:innen Einblicke in Ton- und
Lichttechnik erhalten. Dort soll
ihnen gezeigt werden, was es heißt,
eine Veranstaltung zu »fahren«.
Die Schüler:innen sammeln beim
MINT-Projekt der Stadt Bregenz
in Kooperation mit den Bregenzer
Festspielen und dem Landestheater
Vorarlberg Erfahrungen in der
Theatertechnik und erarbeiten
mithilfe von Theaterpädagog:innen
ein eigenes Stück, welches im Juni
unter dem Namen Loser – ein Stück
gegen Ausgrenzung, Mobbing und
Gewalt im Festspielhaus aufgeführt
werden soll: Das selbstgewählte
Thema des Stücks – Amoklauf und
Außenseiterschule –, die Inszenierung
an sich und das komplette
Bühnenbild entwickeln die Schüler:innen
mit Unterstützung selbst.
Ebenso werden die Nachwuchs-
Theatermacher:innen die vier Aufführungen
selber fahren, also Ton
und Licht während der Aufführung
weitgehend selbständig bedienen.
MINT ist ein Akronym, das für
Mathematik, Informatik, Naturwissenschaften
und Technik steht.
MINT-PROJEKT
Die dritte Gruppe ist für den
Deckel der Würfel zuständig und
sägt mithilfe von Schablonen unterschiedliche
Formen aus. Damit
Kreise, Herzen und andere Formen
gut aussehen, ist höchste Präzision
gefragt. Die Technik-Expert:innen
der Bregenzer Festspiele sind erstaunt,
wie gut die Jugendlichen
mit Akkuschrauber und Säge umgehen
können. »In der Gruppe verstecken
sich schon ein paar Tischlerei-Talente«,
sagt Festspiel-Tischler
Jürgen Bahl augenzwinkernd.
DIE KUNST DES BEMALENS
Zwei Wochen später trifft sich die
Gruppe zum nächsten Schritt im
Bühnenbildbau: Alle Würfel sind
zusammengebaut und fast fertig,
In der Festspiel-Tischlerei schraubten, leimten und malten die Schüler:innen
fließig an ihrem Bühnenbild.
33

KONGRESSKULTUR BREGENZ

LEHRE IM
SCHEINWERFERLICHT
Das Festspielhaus Bregenz sucht die
Veranstaltungstechniker:innen von morgen
LEHRE IM SCHEINWERFERLICHT
Ab August 2024 bietet
Kongresskultur Bregenz
erneut kreativen und handwerklich
geschickten jungen Menschen
eine Ausbildung im Lehrberuf
Veranstaltungstechnik. Kongresskultur
Bregenz ist Betreiberin des
Festspielhauses Bregenz: Spielort
der Bregenzer Festspiele und Austragungsort
von unterschiedlichsten
Tagungen, Kongressen und Veranstaltungen.
ABWECHSLUNGSREICHER
ARBEITSALLTAG
In der dreieinhalbjährigen Ausbildung
durchwandern die Lehrlinge
im Rotationsmodus für jeweils vier
Monate verschiedenste Abteilungen
und bekommen Einblick in die
Bereiche Bühne/Rigging, Ton, Licht,
Multimedia und Elektrotechnik. So
breitgefächert wie die Ausbildung
sind auch die Veranstaltungen, die
ganzjährig im und rund um das
Festspielhaus stattfinden. »Ob ich
für eine Tagung, ein Konzert oder
eine Oper technisch mitwirke, ist
für mich nicht unbedingt wichtig«,
erklärt Stefan Steurer. Im März
absolvierte er gemeinsam mit
seinem Kollegen Paul Kurzemann
die Lehrabschlussprüfung in der
Berufsschule in Wien. Die Abwechslung
sowie die unterschiedlichen
technischen Herausforderungen
machen für sie diesen Beruf so
spannend. So sind die Lehrlinge
von Herbst bis Frühling bei den Veranstaltungen
von Kongresskultur
Bregenz im Einsatz, im Sommer bei
jenen der Bregenzer Festspiele.
AUSGEZEICHNETER
LEHRBETRIEB
Kongresskultur Bregenz ist seit 2007
»Ausgezeichneter Lehrbetrieb«
und wird für ihr Engagement und
überdurchschnittliche Qualitätsstandards
in der Ausbildung von
jungen Menschen seit vielen Jahren
prämiert. Eine Strahlkraft, die über
Landesgrenzen hinaus Wirkung
zeigt. »Wir werden in der Schule von
Lehrlingen aus anderen Bundesländern
eigentlich beneidet«, erläutert
Stefan Steurer. Das habe mit den
Möglichkeiten zu tun, welche die
Ausbildung im Festspielhaus bietet,
aber auch mit dem Bemühen der
Ausbildenden, ist Paul Kurzemann
überzeugt.
REINSCHNUPPERN UND
BEWERBEN
Bewerbungen für einen Ausbildungsplatz
ab August 2024 sind ab
sofort möglich. Bereits im Herbst
2023 bietet ein berufspraktischer
Tag Gelegenheit zum Kennenlernen.
Deine Ansprechpartnerin für Bewerbungen,
Anmeldungen zum berufspraktischen
Tag und alle Fragen:
Julia Bitschnau, Personalbüro
julia.bitschnau@kongresskultur.com
Tel. +43 5574 407-241
Weitere Infos zur
Ausbildung bei
Kongresskultur
Bregenz gibt es hier:
35

Viel Vorfreude wünschen
die Partner der Bregenzer Festspiele.
HAUPTSPONSOREN
GREEN ENERGY
PARTNER
PRODUKTIONSSPONSOREN
GrECo International AG
Hilti Foundation
LIEBHERR-Turmdrehkrane
Wiener Städtische Versicherung AG
CO-SPONSOREN & PARTNER
Coca-Cola
Dallmayr Kaffee
Hendrick’s Gin
Kryolan
Leica Camera
METRO
Mohrenbrauerei
Paul Mitchell
Pfanner & Gutmann
Rauch Fruchtsäfte
Red Bull
Römerquelle
Schlumberger (Wein- und
Sektkellerei)
SUBVENTIONSGEBER
PARTNER