Festspielzeit Sommer 2023 - 1

THEATER AM KORNMARKT
Herr Matthes, seit 2004 sind
Sie Ensemblemitglied des
Deutschen Theaters Berlin.
Was ist für Sie das Schönste am Beruf
eines Theaterschauspielers?
Ulrich Matthes: Zweierlei. Da ist die
lange Probenzeit von sechs bis acht
Wochen, in denen man gemeinsam
Umwege gehen kann. Es ist ein Prozess,
von dem alle Beteiligten wissen,
er landet irgendwann an dieser
künstlich festgelegten Station, nämlich
der Premiere. Auf dieses Datum
arbeiten alle hin, in dem Wissen,
dass man das Stück dann jahrelang
spielt. Insofern erreicht man bei der
Premiere einen Zwischenbahnhof,
von dem es im Laufe der Aufführungen
in die unterschiedlichsten
Richtungen weitergeht – mit dem
Gerüst dessen, was man in den
wochenlangen Proben erarbeitet
hat. Diese Art des Suchens nach dem
angemessenen Ausdruck, nach einer
Wahrhaftigkeit, die mit dem Stück
zu tun hat, die sich spiegelt in den
Augen der Regie, das ist das eine
Schöne an meinem Beruf. Das andere
Schöne sind die Energien einer Vorstellung.
Ich habe weit ausgefahrene
Antennen in Richtung des Publikums
und in Richtung meiner Kolleg:innen.
Aus den Energien auf der Bühne
und aus den Energien, die mir aus
dem Zuschauerraum entgegenschwappen,
entsteht die einzigartige
Energie eines Abends.
Anders läuft es bei Film und Fernsehen.
Sie spielten unter anderem
Joseph Goebbels in Der Untergang
und Adolf Hitler in München – Im
Angesicht des Krieges, Sie waren
mehrfach im Tatort zu sehen. Was
ist das Tolle daran, vor der Kamera
zu agieren?
Beim Film bereite ich mich minutiös
vor, den Text kann ich im Schlaf. Und
dann kommt das Augenblickhafte
der Aufnahme, von dem man weiß,
jetzt gilt es, jetzt wird es quasi für
die Ewigkeit festgehalten. Auch
wenn die Einstellung dann wiederholt
wird: Man hat immer das Gefühl,
jetzt gilt’s! Diese Art der Hochkonzentration
ist anders als im Theater,
wo ich eine Bühne für lange Zeit mit
der eigenen Präsenz füllen und bis
in die letzte Reihe dringen muss. Im
Film muss man den Text nur denken
oder fühlen und die Kamera nimmt es
wahr. Im Vertrauen auf diesen Wunderapparat
muss man nichts spielen,
sondern nur in der Situation sein.
Was ist Ihre Grundmotivation als
Schauspieler?
Die Grundmotivation ist seit meinen
fohlenhaften Anfängen absolut
die gleiche geblieben, zum Glück!
Meine Leidenschaft und mein Wille
zur Wahrhaftigkeit, irgendwo glüht
dieser Kern immer noch in mir. Ich
will jetzt nicht zu pathetisch werden,
das verbietet mir schon allein die
Tatsache, dass ich Berliner bin:
Aber ich liebe die Proben, ich liebe
die Vorstellungen, ich liebe die Arbeit
vor der Kamera.
Sie hatten bereits als Kind erste
Fernsehrollen. Wie ging es weiter?
Als ich ungefähr zwölf Jahre alt
war, haben mir meine Eltern das
untersagt, weil sie das Gefühl hatten,
ich werde ein bisschen hochnäsig.
Sie hatten sicher recht! Später studierte
ich meine beiden Lieblingsfächer
Deutsch und Englisch, um
Lehrer zu werden, brach aber nach
fünf Semestern ab. Offenbar ist der
Glutkern in mir ausgebrochen,
und dann bin ich eben doch Schauspieler
geworden und habe es bis
zum heutigen Tage nicht bereut.
Zwei Mal wurden Sie von der Fachzeitschrift
»Theater heute« als
Schauspieler des Jahres gewählt,
Sie erhielten den Bayerischen Filmpreis,
den Deutschen Theaterpreis
»Der Faust«, den Grimme-Preis, die
Goldene Kamera und das Deutsche
Bundesverdienstkreuz. Alles Auszeichnungen
einer großartigen
Karriere. Wie haben Sie auf Ihrem
Weg Entscheidungen gefällt?
Ich bin ein sehr intuitiver Mensch
und bin in den wesentlichen Momenten
meines Lebens immer erstmal
meiner Intuition gefolgt und danach
habe ich darüber nachgedacht.
Sowohl privat als auch beruflich.
Zum Beispiel habe ich mich für
eine Schnitzler-Arbeit – ich liebe
Schnitzler! – mit Christian Petzold
»Generell gilt am Theater:
immer her mit den Tränen,
dem Lachen, den Emotionen.
Raus damit!«
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entschieden und dafür ein Angebot
aus Hollywood für einen Film mit
Regisseur Peter Weir abgelehnt.
Vielleicht war die Entscheidung im
Nachhinein falsch, aber so hat es
mein Bauch mir nun mal gesagt.
Bei den Bregenzer Festspielen treten
Sie in einer knackigen 90-Minuten-
Inszenierung als Richter Adam in
Heinrich von Kleists Komödie Der
zerbrochne Krug auf.
Mit dieser Rolle geht ein Herzenswunsch
in Erfüllung. Und ein zweites
Schmankerl wurde mir erfüllt durch
die Zusammenarbeit mit Regisseurin
Anne Lenk. Sie nimmt Autor:innen
sehr ernst, tritt ihnen auf
respektvolle Weise gegenüber, holt
sie aber doch ins Heute.