BOLD THE MAGAZINE No.69

12 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / ETHAN HAWKE
Für ihren Vater nicht das einzige Projekt
im vergangenen Jahr. Bei Netflix ist er seit
Dezember an der Seite von Julia Roberts
und Mahershala Ali im unheimlich bis
schrägen Weltuntergangs-Szenario „Leave
the World Behind“ zu sehen. Und für den
spanischen Ausnahme-Regisseur übernahm
er in „Strange Way of Life“ eine
besonders ungewöhnliche Rolle: In dem
dreißigminütigen Kurzfilm spielt er einen
Sheriff, der nach 25 Jahren jenen Mann
wiedersieht, der einst seine große Liebe
war. Gemeinsam mit Almodóvars anderem
Kurzfilm „The Human Voice“ (mit Tilda
Swinton) ist die schwule Westerngeschichte
mit Hawke und Pedro Pascal ab
dem 14. März in den deutschen Kinos zu
sehen.
Mr. Hawke, was reizt Sie nach solch
großen Produktionen wie „Moon Knight“,
„The Northman“ oder „The Black Phone“
an einer halbstündigen Liebesgeschichte
wie „Strange Way of Life“?
Na ja, wenn ein Filmemacher wie Pedro
Almodóvar dir eine Rolle anbietet, dann
denkst du einfach nicht lange nach. Egal,
ob der Film 120 Minuten dauert oder eben
30. Aber mir gefiel auch die Rolle, die ich
in dieser Geschichte spiele. Denn an diesem
Sheriff zeigt sich sehr gut, dass es nicht
selten einen Unterschied dazwischen gibt,
wer wir sind und wer wir sein wollen. Die
Diskrepanz dazwischen birgt Konfliktpotential,
egal ob man hetero, schwul oder
sonst irgendetwas ist. Wer einen Großteil
seines Lebens damit verbringt, vorzugeben,
anders zu sein, als es im tiefsten Inneren
der eigenen Natur entspricht, erzeugt in
sich selbst und seinem Umfeld Lügen und
Zerrissenheit. Älter und reifer zu werden
bedeutet für mich, eben diese Lügen und
diese Zerrissenheit immer weiter loszuwerden.
Filme über die Liebe ziehen sich in jedem
Fall durch Ihre gesamte Karriere, nicht
wahr?
Was mich nicht wundert, denn die Liebe
ist meiner Meinung nach fester Bestandteil
in der Arbeit eines Schauspielers vor der
Kamera. Von dem Moment an, wo jemand
eine Kamera auf Dich richtet, ist das
eine Art Liebeserklärung, denn das heißt:
Du bzw. deine Figur ist es wert, dass sich
jemand die Zeit nimmt, zu filmen. Und
diese Gefühle möchte man in seinem Spiel
ja erwidern. Und beweisen, dass sich das
Gegenüber nicht getäuscht hat.
Ein ganz anderer Film ist derweil Ihre
jüngste Regiearbeit „Wildcat“. Wie kamen
Sie darauf, aus dem Leben der Schriftstellerin
Flannery O’Connor zu erzählen?
Die Idee hatte, ehrlich gesagt, meine Tochter
Maya, die ja nun auch die Hauptrolle
spielt. Sie entdeckte Flannery als Autorin
für sich, als sie 15 oder 16 Jahre alt war.
Ganz ohne mein Zutun. Und sie hatte
große Lust darauf, diese sehr komplexe,
seelisch gequälte Frau zu spielen. Mich
faszinierte an ihrer Geschichte allerdings
vor allem die Frage, wie der Glaube
und menschliche Kreativität zusammenhängen.
Flannery war eine sehr fromme