Neue Szene Epaper2024-04

ZOOM
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Im Gespräch mit Leonie Pichler von
Bluespots Productions
Leonie, du hattest die Leitung des Ensembles
für ein paar Jahre abgegeben, bist aber mittlerweile
wieder ins Kollektiv zurückgekehrt. Wie
kam das?
Nach sieben Jahren bei Bluespots hatte ich
das Gefühl, eigentlich alles erledigt zu haben,
was ich mit dem Ensemble erreichen wollte. Wir
haben lange um unser Standing, um Publikum,
Räume und städtische Förderung gekämpft und
endlich war das alles da. An diesem Punkt würden
sich andere vielleicht entspannt zurücklehnen,
aber ich wollte erstmal weiterziehen und mir
wieder neue Ziele stecken. Außerdem brauchte
ich nach dieser langen Phase der intensiven Gruppenerfahrung
mal ein bisschen Raum, um meine
eigene Stimme ausprobieren zu können.
Was hast du in dieser Auszeit gemacht?
Ich habe europaweit in verschiedenen
Projekten aus dem Theaterbereich gearbeitet, war
unter anderem fünf Jahre in Dänemark an einem
Stadttheater beschäftigt. Als ich mit meinem ersten
Kind schwanger wurde, fand diese Zeit aber
auch wieder ein Ende und ich bin nach Augsburg
und zu Bluespots zurückgekehrt. Aktuell leiten
Miriam Artmann, Lisa Bühler, Marlene Lippok
und ich das Ensemble gemeinsam. Ich freue mich
enorm, jetzt wieder im Kollektiv zu arbeiten und
anderen dabei zu helfen, ihre eigene Stimme zu
finden und Sichtbarkeit zu erfahren.
Wenn du mal auf eure Anfänge zurückschaust:
Wie hat sich Bluespots, aber auch
die freie Theaterszene in Augsburg seitdem
verändert?
Beides hat sich total positiv entwickelt.
Wir sind mit den anderen freien Theatern in
Augsburg und auch mit dem Staatstheater sehr
gut vernetzt. Dieses Gemeinschaftsgefühl war zu
unseren Anfangszeiten noch nicht so vorhanden,
da hat jeder eher für sich gekämpft. Presse und
Politik sprachen zu der Zeit häufig von einer
Neiddebatte in der Theaterszene, was mittlerweile
gar kein Thema mehr ist. Im Gegenteil, man
respektiert und unterstützt sich gegenseitig. Was
Bluespots angeht, sind wir über die Jahre erwachsener
geworden und auf jeden Fall politischer.
Zum diesjährigen Brechtfestival habt ihr mit
dem Community-Theater-Projekt „Spiritueller
Leerstand“ zwei Kirchen in Oberhausen
„besetzt“. Wie seid ihr auf die Idee gekommen?
Weil sich die Festivalausgabe größtenteils
in Oberhausen abgespielt hat, wollten wir im
Vorfeld mehr über den Stadtteil erfahren und
haben uns vom gebürtigen Oberhauser Raimund
Mittler durch sein Heimatviertel führen lassen.
Dabei hat er uns St. Joseph gezeigt, wo der große
Kirchenraum durch eine eingezogene Wand verkleinert
wurde, weil es immer weniger Kirchenmitglieder
gibt. Und er hat uns auch erklärt, dass
die gegenüberliegende Kirche St. Johannes zum
Verkauf steht. Das hat für uns ein interessantes
Spannungsfeld aufgemacht: so viele Kunst- und
Kulturschaffende suchen verzweifelt Räume,
während die Kirche gerade versucht, ihre Räume
zu verkleinern oder loszuwerden. Wir wollten uns
gerne näher mit diesem spirituellen Leerstand
befassen und so kam die Kooperation zustande.
Ihr habt einen offenen Aufruf gestartet,
jede:r durfte bei dem Projekt mitwirken.
Die Teilnehmer:innen haben dann in nur 24
Stunden zwei Theaterstücke entwickelt und
in beiden Kirchen zur Aufführung gebracht.
Wie habt ihr dieses Experiment erlebt?
Für uns war das tatsächlich die erste reine
Community-Theaterproduktion, bei der wir selbst
nicht in die Stückentwicklung eingegriffen haben,
sondern nur als Betreuer:innen unterstützend
zur Seite standen. Für mich war das wahnsinnig
spannend, aber auch herausfordernd, weil ich
es nun mal gewohnt bin, Regie zu führen und
alle Fäden in der Hand zu halten. Auch das enge
Zeitfenster war nicht ohne. Die Teilnehmenden
haben in 24 Stunden all das durchlebt, wofür
wir bei einer normalen Produktion vier bis sechs
Wochen Zeit haben. Ich habe großen Respekt vor
dem Mut der Teilnehmer:innen, die dieses Experiment
mitgemacht haben. Letztlich war das auch
ein tolles demokratisches Übungsfeld: da treffen
eine Handvoll fremder Leute mit unterschiedlichen
Kenntnissen und Vorstellungen aufeinander,
die in kürzester Zeit etwas Gemeinschaftliches
erschaffen.
Theater an außergewöhnlichen Orten ist
definitiv eines eurer Markenzeichen. Auf eurer
Webseite schreibt ihr: „Wir wollen keine feste
Spielstätte. Die ganze Stadt ist unsere Bühne.“
Worin liegt für euch der Reiz an wechselnden
Spielorten?
Wir wollen damit das Gewöhnliche durchbrechen,
den Kunstraum erweitern und unser
Publikum auf eine Reise mitnehmen. Die Orte,
an denen wir spielen, haben auch immer einen
inhaltlichen Bezug zur Inszenierung. Ein schönes
Beispiel ist unsere Produktion „Reise ins Exil“.
Da haben wir das Publikum im Hauptbahnhof
in einen Zug einsteigen lassen, ihnen aber
nicht gesagt, wohin die Fahrt geht. Durch diese
Ungewissheit haben die Zuschauer:innen eine
Art Miniatur-Exilerfahrung geteilt. Sie saßen
mit einem Brecht-Darsteller auf engstem Raum
in einem Bahnwaggon, der von seinen eigenen
Exilerfahrungen erzählt hat. So kann das eine
ganz andere Wirkung entfalten als auf einer
klassischen Theaterbühne. Außerdem entstehen
durch die wechselnden Orte ständig neue
Kooperationen mit verschiedenen Akteuren oder
Institutionen in Augsburg und wir erreichen
meist nochmal andere Publikumsschichten.
Ihr versteht euch als multimediales Theaterensemble.
Warum wollt ihr euch nicht nur auf
ein Medium beschränken?
Weil wir in erster Linie Storyteller sind. Und
es gibt eben Geschichten, die können mit dem
einen Medium besser erzählt werden als mit allen
anderen. Wir richten unsere medialen Ausdrucksformen
immer danach aus, was es braucht, um die
jeweilige Geschichte bestmöglich zu erzählen.
Welche Projekte stehen dann als nächstes bei
euch auf der Agenda?
Diesen Sommer veranstalten wir im Rahmen
des Friedensfests das Ideenfestival „HCKNZS“, bei
dem die Teilnehmer:innen ein Wochenende lang
gemeinsam verschiedene Aktionen und Konzepte
für Demokratie und Zusammenhalt entwickeln.
Die Anmeldung dafür läuft aktuell noch.
Inspiriert von unserem „Spirituellen Leerstand“
werden wir außerdem 2025 die „Church of new
Realities“ errichten. Damit wollen wir in einer
Kirche – hoffentlich wieder in St. Johannes –
einen neuen, sinnstiftenden Gemeinschaftsort als
Alternative zur Kirche gestalten, in dem man alle
Feste im Sonnenkreislauf, monatliche Mondfeste
oder auch wichtige Lebensereignisse feiern kann.
So wollen wir die Lücke füllen, die dadurch
entsteht, dass sich immer mehr Menschen von
Religionen abwenden. (lina)