Neue Szene Epaper2024-04

HEIMATKLÄNGE 43
Ich habe mal nachgeschaut, unser letztes Interview
war 2018. Ganz schön lange her?
Jakob: So ist es, das war noch in euren ehemaligen
Redaktionsräumen in der Stadtjägerstraße.
Es hat also sechs Jahre vom letzten Album
„About Rooms and Elephants“ bis zu „Collision“
gedauert. Das ist mehr als eine gefühlte
Ewigkeit, warum habt ihr so viel Zeit ins Land
ziehen lassen?
Jakob: 2019 haben wir mit den ersten Ideen
begonnen und anfangs lief auch alles ziemlich
zügig, aber dann sind wir an einen Punkt gekommen,
wo es an ein paar Stellen gehakt hat und es
folgte eine Phase, in der immer irgendetwas anderes
dazwischenkam.
Max: Als das Songwriting abgeschlossen war,
hat uns dann Corona ausgebremst, parallel dazu
hatten wir auch einige andere Projekte am Laufen.
Aber bei Carpet gönnten wir uns schon immer
den Luxus, keinen Druck aufkommen zu lassen.
Wenn man so lange rummacht, kann man sich
zwischendrin aber leicht auch mal verlaufen.
Jakob: Absolut, aber man muss auch mal ein,
zwei Schritte zurückgehen, um wieder in die Spur
zu kommen.
Max: Manchmal funktioniert ein Song auch
erst einmal nicht, dann muss man ihn eben eine
Weile liegen lassen. In den meisten Fällen kommt
der Flow dann aber wie von selbst zurück.
Ist das Album im Teamwork entstanden?
Jakob: Es gab schon den einen oder anderen
Track, den wir zu zweit angeschoben und dann in
großer Runde fertiggestellt haben. Aber generell
ist dieses Album kollaborativ entstanden, wir
haben vieles gemeinsam ausgelotet und in Sessions
ausprobiert.
Der Titel „Collision“ klingt bedeutungsschwanger.
Max: Wir hatten bei diesem Album einen regelrechten
Energieausbruch, den wir in dieser Intensität
so noch nicht erlebt hatten. Darüber
hinaus sind die Lyrics weniger persönlich und
dafür politischer ausgefallen, denn unsere Welt
scheint gerade in zwei Hälften auseinanderzufallen,
es gibt nur noch schwarz oder weiß und kaum
noch Grauzonen.
Ihr habt ein eigenes Studio, mit Max und Maxi
stehen gleich zwei Musikproduzenten in eurer
Band. Da kann man sich vor lauter Perfektion
auch schnell mal im Soundlabyrinth verirren,
oder?
Jakob: Verlaufen tun wir uns nicht, aber vielleicht
ist es tatsächlich so, dass wir bei gewissen
Dingen nicht mit der nötigen
Leichtigkeit herangehen. Wir
sind alle Perfektionisten und
wissen sehr genau, wie etwas
klingen muss, damit es „Carpet“
ist. Experten, die den Weg
zum Ziel kennen, können da
nur helfen.
Ihr seid in vielen Projekten
aktiv, Jakob ist ein Teil von
KaraUke, Max und Maxi spielen bei Das Format,
sind Produzenten und vor einigen Tagen
erschien die neue Live-EP von Max‘ Half Pair,
wo ihr aber auch fast alle mitmischt. Welchen
Stellenwert spielt da Carpet?
Max: Carpet ist unser Mutterschiff. Bisher gab
es nie irgendwelche Interessenkonflikte, wir haben
immer alle Projekte gut unter einen Hut bekommen.
Hattet ihr schon mal die Befürchtung, dass andere
Projekte wie KaraUke erfolgreicher werden
könnten?
Max: Ich kann mich gar nicht erinnern, wann
wir im Bandkontext zum letzten Mal an Erfolg gedacht
hätten. Erstmal müsste man den Begriff definieren
und es fällt mir schwer, hier in Kategorien
zu denken.
Jakob: Ich behaupte mal, dass wir recht gut organisiert
sind. Die Planungen laufen recht langfristig
und so schaffen wir es eigentlich immer,
dass es nicht zu Überschneidungen kommt.
Woher rührt eigentlich euer Faible für Bombast
und Dramatik?
Jakob: Wir haben uns in dieser Ecke schon
immer wohlgefühlt und hier auch so etwas wie
ein Alleinstellungsmerkmal entwickelt. Ich selber
sehe es gar nicht als Bombast, es ist eher die Art
Freiheit, das zu tun, was man will, ohne sich in ein
bestimmtes Songkorsett zu zwängen. Es darf bei
uns eigentlich alles passieren. Wir denken einfach
gerne schrankenlos und groß, Musik ist für uns das
Gegenteil von Zurückhaltung und Langeweile.
Seid ihr eher Team Mars Volta oder Team King
Crimson?
Jakob: Beides fantastisch! Somit ist es eher
phasenabhängig, was gerade den Vorzug bekommt.
Bedeutsame Einflüsse sind das aber in
jedem Fall und ich möchte weder die eine noch
die andere Band missen.
Wieviel Improvisation steckt in euren Stücken?
Max: In erster Linie versuchen wir schon, die
Albumtracks auch live so umzusetzen. Aber es gibt
immer Stellen im Set, die
Raum für freies Improvisieren
lassen.
Wie beispielsweise beim
Stück „Cosmic Shape Shifter“.
Der Mittelpart bietet
sich super für ausufernde
Passagen an.
Max: Absolut!
Ihr seid 2022 in der Brechtbühne mit Mitgliedern
der Augsburger Philharmoniker aufgetreten.
Wie war diese Erfahrung?
Jakob: Das hat total Spaß gemacht, auch wenn
wir etwas zu wenig Vorbereitungszeit hatten.
Wenn wir diese Musiker langfristig bezahlen
könnten, dann wären sie ab sofort immer dabei.
Ihr habt eure Plattenfirma gewechselt. Die
letzten drei Alben sind alle beim Münchner
Label Elektrohasch erschienen, „Collision“ veröffentlicht
ihr jetzt auf Kapitän Platte.
Jakob: Die Labelinhaber sind totale Vinylliebhaber
und unglaublich nette Menschen, die auch
schon Konzerte von uns veranstaltet haben. Sie
haben bereits beim letzten Album angefragt, ob
wir was zusammen machen könnten und so hat
sich das entwickelt.
Ich glaube, ich habe euch diese Frage schon
einmal gestellt. Ist Carpet eine Band für die
Ewigkeit?
Jakob: Wir kennen und verstehen uns alle sehr
gut und sind so egobefreit, dass es auch kein Problem
wäre, wenn wir mal eine Pause einlegen würden,
um dann zu einem späteren Zeitpunkt
einfach wieder weiter zu machen. Aber grundsätzlich
ist bei Carpet derzeit kein Ende abzusehen.
Keine Platte ohne Release-Konzert. Wann
kann man euch wieder in Augsburg auf der
Bühne begrüßen?
Max: Es wird im April einige Konzerte geben,
am 27.04. spielen wir dann im City Club zusammen
mit der neuen tollen Münchner Formation
Su Yono Station. (ws)
BESETZUNG:
Maximilian Stephan: Gitarre, Gesang
Jakob Mader: Schlagzeug, Percussion
Sigmund Perner: Rhodes, Synthesizer
Hubert Steiner: Bass
Martin Lehmann: Trompete
Maximilian Wörle: Percussion, Gesang
www.carpetband.com