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Julia Landsiedl
design mit Geschichte(n)
Im Rahmen von „Partnerland Österreich“ stellen sich neben Traditionsbetrieben und Kunsthandwerkern
auch viele junge, designorientierte Unternehmen vor. Wir sprachen mit Julia Landsiedl, die in strategischer
Produktentwicklung und experimentellem Design neue Wege geht.
14 tendence
Story-telling designs!
As part of “Partner Country Austria”, alongside companies with a long tradition and artisans and
craft workers, young, design-oriented companies are also presenting themselves at Tendence.
We spoke to designer Julia Landsiedl, who is breaking new ground in strategic product development
and experimental design.
Frau Landsiedl, was zeichnet österreichisches Design gegenüber
anderen Design-Stilen aus?
Österreichisches Design ist eine Mischung aus unterschiedlichen Einflüssen
und Stilen. Es verhält sich ein wenig so wie mit der österreichischen Küche,
die Elemente aus anderen Nationalküchen übernommen und etwas Eigenes
daraus gemacht hat. Im Zusammenhang mit österreichischem Autoren-
Design gibt es zwei Begriffe, die immer wieder auftauchen: Charme und
Humor. Es gibt allerdings österreichische Designer, die weder das eine noch
das andere besitzen und trotzdem gute Sachen machen. Im Übrigen wird
von staatlicher Seite nicht nur reines Industrie design gefördert, sondern
auch künstlerisch anspruchsvolles Design.
Welche Rolle spielt Tradition für Sie, auch im Verhältnis zu
Ihrer experimentellen Herangehensweise?
Tradition kann für mich sehr spannend sein, wenn sie über lange Jahre
gewachsen und für die Kultur einzigartig ist. Für mich spielt Tradition eine
große Rolle als Ausgangsmaterial für das Experiment. Nehmen Sie zum
Beispiel „Broken Porcelain“. Der Ausgangspunkt für die Serie war eine alte
Tasse mit einem Riss, die meine Schwester nicht mehr verwenden konnte,
aber auch nicht wegwerfen wollte. Hochwertiges Porzellan hat in Österreich
eine lange Tradition und wird sehr geschätzt. „Broken Porcelain“ setzt
sich mit dieser Tradition auseinander. Die Serie fragt: Was ist für Menschen
wertvoll? Wie gehen sie mit Verlust und Beschädigungen um? Die
konkrete Idee für die Serie kam mir, als ich in einem sonnigen Hof einen
glänzenden Mantelknopf fand. Ich behielt ihn, um den gebrochenen Deckel
meiner Zuckerdose zu fixieren. Seitdem sammele und verwandele ich
beschädigtes Porzellan. Es geht mir dabei nicht um ein zeitloses perfektes
Imperfektes, sondern um Gebrauchsspuren, an denen die Geschichte eines
Objekts sichtbar wird, um eine Narbe, die etwas erzählt.
Ms Landsiedl, what differentiates Austrian design from other
design styles?
Austrian design is a potpourri of different influences and styles. It’s a bit
like Austrian cuisine – the ingredients are absorbed from other national
culinary delights, and something especially individual is produced from
them. Two elements constantly put in an appearance with home-grown
Austrian design: charm and humour. There are, however, Austrian designers
that have neither the one nor the other – and still come up with the goods
anyway. And of course the state not only demands a pure industrial
design – it also wants an artistically demanding design.
What role does tradition play for you? With regard to your
experimental approach as well?
Tradition can be very exciting for me, when it has matured over many
years and is unique to the culture. For me tradition plays a big role as a
starting point material – as a base substance for my experiment. Take
“Broken Porcelain” for example. The starting point for the series was an
old cup with a crack, which my sister could no longer use, but didn’t want
to throw away. Top-quality porcelain has a long tradition in Austria and is
highly valued. “Broken Porcelain” goes toe to toe with this tradition. The
series asks: What do people value? How do we deal with loss and damage?
The specific idea for the series came to me when I found a shiny coat button
in a sunny courtyard. I kept it to fix the broken lid of my sugar tin. Since
then I have been collecting and transforming damaged porcelain. For me it
is not about a timelessly perfect imperfection; it is more about the traces
of usage, which visualize an object’s history – a scar that relates a story!