Rock Bottom Magazine Número 20

estábamos viendo entre turcos y celtas.
En este punto, ya no hay bloques que valgan;
el ‘partido’ está loco. Con nombre de marca
de ropa deportiva de calidad ‘media-tirandoa-mala’
llega “Intrasport” (de Walker), que
nos confirma que el ‘toma y daca’ anterior
lo ha ganado Turquía, hasta el punto de
que nos hemos desmayado y estamos
despertando en pleno ‘after’ turco en mitad
de la Anatolia. Pronto, no obstante, viene
una tregua ‘occidental’ y KGLW nos deja
saborear, levemente, una progresión de
acordes I-III-IV que reconocemos como ‘casa’
(aunque sabemos que estamos, como casi
todo el disco, a tomar por culo de ‘casa’).
Progresivamente, todo se va mezclando en
algo que podríamos llamar… “Intrasport”:
es absurdo buscar palabras para definirla
-si acaso, se trata de una “locura genial”,
en palabras del capo Javistone-. Sólo una
advertencia: si te descuidas, te puedes
ver bailándola en tu salón cual Travolta
constantinopolitano, quién sabe si con un té
de hierbabuena o una cachimba en la mano
(y quién sabe rellena de qué).
“Oddlife” emerge, sin embargo, más sutilmente
que las dos anteriores. De la mano de
Ambrose-Smith y Mackenzie, un nuevo ‘upbeat’
‘caja-bombo-bombo-caja-caja-bombo’ a gran
velocidad contrasta con una instrumentación
donde predominan los teclados y son sutiles
las guitarras; sobre todo ello se sobreponen las
voces, que nos dicen, cual ‘diario de a bordo’
de un advenedizo dios australiano del rock, lo
siguiente:
“All this rock and roll is bad for my ears
Let me tell you one thing about my life,
it’s weird.
All this headbangin’ is bad for my brain
Let me tell you one thing about my life,
it’s strange”.
Desde esa confesión personal -en su condición
de músicos en plena vorágine del éxito y cómo
se sienten al respecto- el tema evoluciona hacia
la extrañeza de la vida en general y enlaza, de
nuevo, con la temática que viene desarrollando
el álbum en los temas precedentes. Este tema
es de esos que, sin tener un compás irregular
consigue, con un simple 4/4 en la batería, dar
sensación de progresividad, al superponerse
las capas del resto de instrumentos y la voz,
evocando la polirritmia de “Polygondwanaland”
(2017), aunque diría que no se trata de un tema
polirrítmico. En cualquier caso, hacia el minuto
3:07, irrumpe lo más parecido a un guitarra
‘metalera’ que vamos a escuchar en todo el
disco, conviertiendo la canción a partir de ese
punto en una especie de ‘hip-hop-turkish-progsabbath-metal-song’,
en una ‘outro’ que volará
la peluca al más pintado.
Llega un respiro con una “Honey” (del
predominante Mackenzie, como la siguiente y
útlima) que, aunque microtonal (esa condición
la ostentan todas), navega de inicio en lo que
podríamos llamar ‘territorio Gizzard’, lo cual
-tras este ‘chute’ microtonal- parece ‘casa’
pero no lo es. Con “The Hungry Wolf of Fate”
-y como el título no esconde- los chicos de
KGLW nos despiden zarandeándonos, una vez
más, con un tema que alterna agua y fuego
y en el que, tras inocular una breve dosis de
tranquilidad, un infernal ‘wah wah’ irrumpe
cual taladro, casi desquiciante, para dejarnos
reposar de nuevo y, a continuación, mecernos
con un riff setentero (quizá más ‘Sabbath’ que
‘Zeppelin’). Tras un par de vueltas, un ‘minisolo’
desconcertante nos despide de este disco
que, si bien no está, en mi opinión, en el ‘top
3’ de esta magnífica banda, es un trabajo que
merece muy mucho la pena escuchar y que
evoluciona -como decíamos- en el oído con
cada vuelta (no olvidemos que estamos ante
patrones rítmicos y armónicos a los que no
estamos acostumbrados). En cualquier caso,
“K.G.” no es tanto el álbum más indicado
para noveles en KGLW como una pequeña
y muy disfrutable joya para quienes ya han
paseado por su discografía anterior. Tras
dieciséis publicaciones de larga duración, estos
muchachos siguen sin publicar un álbum malo
o que deje al oyente indiferente, lo cual es toda
una proeza.
Si con todo lo anterior el lector pensaba
que el 2020 de KGLW había sido un año
bien aprovechado, estaba claramente en
lo cierto; pero no contaba con una última
vuelta de tuerca. Estos chicos casi nunca
dejan que el lector/seguidor/oyente se salga
con la suya. Han venido a este mundo a
incordiar (para bien), a sorprender, a retar,
a contravenir lo establecido y lo esperable.
En contra de cualquier lógica discográfica,
nuestros inefables amigos publicaban, el 10 de
diciembre (¡sólo 20 días después de publicar
su nuevo álbum “K.G.”!) el sencillo “If Not Now,
Then When?”, adelanto (parece ser) del que
será su siguiente -y decimo séptimo- álbum de
estudio. ¿A qué suena? A electrónica (aunque
hecha con instrumentos analógicos); y no
hay que ser una ‘lumbrera’ para intuir que,
en algún momento, más pronto que tarde, es
un género que tenían que abordar, tras haber
picoteado ya en todo lo habido y por haber
(garage, progresivo, psicodelia, jazz, thrash,
boogie, microtonal, polirrítmico, etc.). No
obstante, en una entrevista reciente para uno
de los programas de radio que hospeda Apple
Music, Stu Mackenzie decía abiertamente que
en el principio de 2021 veremos -al menosdos
nuevas publicaciones de la banda, en la
segunda de las cuales tiene puestas muchas
esperanzas y que tiene un rollo muy ‘jazzy’ y
melódico que no han ‘tocado’ hasta ahora.
Mientra aguardamos, hay material de sobra
para entretenerse. No cabe duda de que,
pese a no poder girar, el año ha sido más que
productivo para la banda más revolucionaria
y diferente que ha dado el rock de los últimos
-al menos- diez años. Que unos chavales de
30 años ostenten este bagaje, sin arrogarse
importancia alguna, es algo sin precedentes.
Si esto que unos pocos estamos presenciando
ahora hubiera ocurrido en torno a 1970 o
1990 (precisamente cuando estos chavales
estaban llegando al mundo) hoy estaríamos
hablando, muy probablemente -por propuesta,
originalidad, pericia musical y actitud- de una
banda llamada a ser una de las más grandes.
Pero no es así. La industria ha cambiado y,
ahora, el músico de rock tiene que ganarse
a sus seguidores uno a uno; disco a disco;
concierto a concierto; artículo a artículo.
Juan Torres
Rock Bottom Magazine 13