TOP 2020ROCK BOTTOMMAGAZINEMEJORES DISCOS:1. “Refractions”, de Lowrider.2. “Moura”, de Moura.3. “Chickaboom!”, de Tami Neilson4. “La máquina del tiempo”, de Los Marañones.5. “Queen High Straight”, de Wendy James.6. “Chunky Shrapnel”, de King Gizzard and the Lizard Wizard.7. “Anagnorisis”, de Asaf Avidan.8. “Live At The Roundhouse”, de Nick Mason’s Saucerful of Secrets.9. “Gran Pantalla”, de Biznaga.10.“IV”, Los Estanques.MEJORES SERIES:1. “Patria”.2. “30 Monedas”.3. “The Mandalorian”.4. “Lo que hacemos en las sombras”.5. “Raised by wolves”.6. “Tiger King”.7. “Gangs of London”.8. “The New pope”.9. “Gambito de dama”.10. “Narcos”.MEJORES LIBROS:1. “Otis Redding. Una vida inacabada. La biografía”, de Jonathan Gould.2. “Aretha Franklin. Apología y martirologio de la Reina del Soul”, de David Ritz.3. “Macarras interseculares”, de Iñaki Domínguez.4. “El manifiesto Redneck Rojo”, de Jim Goad.5. “La piel”, Sergio del Molino.6. “El instituto”, de Stephen King7. “Tierra alta”, de Javier Cercas.8. “Tiempos recios”, Vargas Llosa.24Rock Bottom Magazine
El rincón del bluesEl rincón del bluesPor Dolphin RiotTampa Red: El Mago de la Guitarra (I).Existió un maestro de los cuellos de botella antes de que Robert Nighthawk, Muddy Waters, JB Hutto o Elmore James se hicieran célebres.Fue popular durante más de veinte años, estuvo en los sellos Vocalion, Bluebird y RCA Victor en los que lanzó más sencillos que cualquierotro artista en la historia del blues. Se trata de Hudson Whittaker, conocido como Tampa Red (en referencia a su pelo rojo y su tez clara), unprofeta del rock and roll que se ganó el apodo de “Mago de la Guitarra” y del que Ry Cooder dijo lo siguiente: “solucionó todos los problemas.Cambió la música de rural a comercial y, como resultado, fue muy popular. Hizo cientos de discos y todos son buenos. Algunos de ellosson increíblemente buenos. Ahí es donde todo comienza a volverse casi pop. Tenía una gran técnica de guitarra, en mi opinión lo tenía todo.Tenía las canciones, el estilo vocal, el ritmo. Hay una línea recta desde Tampa Red hasta Louis Jordan y Chuck Berry, sin lugar a dudas”.Tampa Red tocaba la guitarra, el piano y elkazoo, nacido en Smithville, Georgia, entre1900 y 1908 (según el autor), fue un maestrohaciendo melodías de una sola cuerda y en elarte de utilizar los acordes justos, un ejemploperfecto de porque ‘menos es más’ en lotocante a la música popular. El llamado “magode la guitarra” también era un cantante excelsocuya sensibilidad llega al corazón de losamantes de la buena música. Algunos de sustrabajos fueron cruciales para el desarrollo delblues de Chicago, cortes como “Love Her with aFeeling”, “Crying Won’t Help You”, “Sweet LittleAngel” o “It Hurts Me Too” que, de hecho, se hanconvertido en estándares del género, así comosu estilo interpretando melodías monocordescon el cuello de botella influyó a ilustres comoRobert Johnson, para muestra el “Things ‘boutComing My Way” que Johnson regrabó con otraletra con el título de “Come On in My Kitchen”, elmencionado Ry Cooder o Robert Nighthawk.Su amor por la guitarra nace del “Crazy Blues”que inmortalizó Mamie Smith en 1920 perosus mentores fueron Piccolo Pete, un músicolocal cuyo nombre es mucho más cool quesu carrera, y Eddie Whittaker, su hermanomayor, “Eddie no tocaba lo que yo toco, (él)tocaba con los dedos, al estilo español, acordesnaturales”, explicó Tampa. Por esa razón,Red aprendió a usar el cuello de botella enafinación estándar y esto le supuso una granreto, puesto que su intención era imitar a losguitarristas hawaianos que hacían sonar susguitarras deslizando un cilindro, de metal ode vidrio, por el mástil. Para desenvolversecon soltura en usando esta técnica son másadecuadas las afinaciones abiertas, peroTampa se las ingenió para alcanzar su objetivosin más guía que su oído, por eso no usabamás de “dos, tres, tal vez cuatro cuerdas”según sus palabras, probablemente el resto leparecían desafinadas. Con el tiempo aprendióy acabó aficionándose a afinar en Mi o al Reabiertos (esto quiere decir que si tocas todaslas cuerdas de la guitarra al aire te dan esanota), por lo que se puede ser más desprolijoal atacar las cuerdas, que no era el caso, ose puede deslizar un objeto por el mástil parareproducir todas las notas entre un punto y otrodel mismo, sin que esto supongo un problema.Los espectáculos itinerantes de compañíashawaianas jugaron un papel trascendental enel sur de Estados Unidos en general y en eldesarrollo del blues rural en particular. La genteadoraba verles con las guitarras acostadassobre sus rodillas mientras percutían lascuerdas con los dedos de su mano derecha yarrastraban un cilindro de metal sobre el mástil,lo que se conoce como “steel guitar”, “lap style”or “hawaiian style”. No en vano en hawaianoJoseph Kekuku inventó la primera steel guitarde la historia, a la que bautizó como kīkā kila,en 1889. Este tipo de compañías de vodevileran muy populares en todo el país, inclusopresentaban sus producciones en Broadway.No me cabe duda de que el estilo que acabaroncultivando los bluesmen más populareses deudor del folk de la isla volcánica, dehecho, la relación discográfica entre Hawaiy el blues se remonta a la primera grabaciónde la historia del mismo. El 24 de octubre de1923, el músico Sylvester Weaver grabó elacompañamiento de guitarra de las canciones“Longing for Daddy Blues” y “I’ve Got to Goand Leave My Daddy Behind” para la cantanteSara Martin y entró en la historia como elprimer guitarrista en respaldar a un cantantede blues en un disco; nueve días después seconvirtió en el primer guitarrista en registrarblues instrumental usando la técnica del cuellode botella, registrando dos piezas firmadasa medias con Martin: “Guitar Blues”, un cortelento, y “Guitar Rag”, una mezcla de ragtimey hawaiian style, para el sello OKeh Records.Tampa Red se trasladó a Chicago en suadolescencia para formarse tocando en la calle,a veces en compañía de Sleepy John Estes yHammie Nixon. Usaba una guitarra resonantede marca National y modelo Style 4 con elcuerpo de aluminio y color dorado, entre esoy su talento destacaba por encima del resto.La Style 4 era una joya para los guitarristashawaianos, sonaba fuerte sin perder la suavidady gracias a su diseño las notas no se apagaban,permitiendo a la audiencia escuchar sinproblemas a cualquiera que la usara, por encimadel resto, en la época en que aún no se habíanelectrificado y amplificado los instrumentosde cuerda. Big Bill Broonzy recuerda haberRock Bottom Magazine 25
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