Kulturmagazin

5. 5. 2023
magazin
Herz, Schmerz
Eine Premiere bei den Salzburger Festspielen: Valerie Pachner
spielt im „Jedermann“ die Buhlschaft und den Tod.

Fotos: ©J.&L. Lobmeyr /©MAK/Georg Mayer
Plakat: Jakob Mayr, Kilian Wittmann

Inhalt
magazin
Cover: Marcela Ruiza Cruz. Fotos: Christine Pichler.
Editorial
Das Wichtigste ganz eigennützigerweise zuerst: Wir gratulieren herzlich
– und zwar uns selbst. Klingt komisch, doch bitte sehen Sie es uns nach,
es ist das jugendliche Ungestüm. Das „Kulturmagazin“ ist zehn, im Frühling
2013 lag die erste Ausgabe des Hochglanzformats der „Presse“ bei.
Damals produziert von Barbara Petsch und mir, heute machen wir das Magazin,
das redaktionell an das freitägliche „Schaufenster“ der Zeitung angedockt ist, als
dynamisches Trio (das Foto rechts spricht hoffentlich für sich). Nach dem Ausblasen
der Geburtstagskerzen (zehn schaffen wir gerade noch, ohne in Ohnmacht
zu fallen) geht die Feierlaune nahtlos weiter – voll Begeisterung über diese Frühjahr/Sommer-Ausgabe
2023, prall gefüllt mit kulturell wertvollen Inhalten. Dass
wir Valerie Pachner, die heuer im „Jedermann“ Buhlschaft und Tod spielen wird,
auf die Titelseite holen konnten, freut mich außerordentlich.
Man könnte sagen: ein Geschenk an
uns selbst. Auch, weil das Gespräch am Rand
einer Fotoproduktion mit, wie ich finde, überaus
ansprechenden Resultaten stattfand. Aber ich bin
ja natürlich nicht ganz objektiv, auch nach zehn
Jahren nicht, selbst wenn sie, das ist in diesem Fall
wirklich keine Übertreibung, vergangen sind wie
im Fluge. Nun denn, halten Sie inne und diese Ausgabe
ein paar Monate lang in Ehren – das nächste
„Kulturmagazin“ erscheint am 20. Oktober.
Daniela Tomasovsky, Sissy Rabl,
Daniel Kalt
Daniel Kalt.
Impressum
Erste Dekade! Vor
zehn Jahren erschien
das erste
„Kulturmagazin“,
seitdem ist einiges
an Titeln zusammengekommen.
04 Panorama. Kulturtipps aus allen Himmelsrichtungen
im In- und Ausland.
14 Im Rampenlicht. Valerie Pachner mimt bei den Salzburger
Festspielen die Buhlschaft – und den Tod.
22 Im Paradiesgarten. Was sind die Herausforderungen
bei der Planung eines jungen Festivals?
26 Visuals. Festivals legen auch Wert aufs Design – die
Wiener Festwochen etwa mit Socken.
30 Hin und Weg. Das Theaterfestival in Litschau zeigt die
Produktion „Eine Nacht mit Lady Macbeth“.
34 Kulturdestination. Bibliophile Schätze birgt die British
Library, die zweitgrößte Bibliothek der Welt.
38 Ausnahmetalent. Bruno de Sá ist Sopranist und in
Hosen- und Rockrollen zu Hause.
40 Grafenegg. Shootingstar Nikola Hillebrand singt zur
Festivaleröffnung im „Sommernachtstraum“.
42 Salzburg. Wilhelm Sinkovicz erklärt, welche Opern
man sich heuer nicht entgehen lassen sollte.
44 Eindorf. Die Choreografin Linda Samaraweerová hat
eine neue Performance-Plattform geschaffen.
46 ImPulsTanz. Tanzend über das Leben sinnieren –
Meg Stuart zeigt ihr Signaturestück „Blessed“.
52 Die Welt retten. Der deutsche Singer-Songwriter Tim
Bendzko ist heuer bei Langenlois blooomt zu hören.
54 Meeresbrise. Carolina Schutti hat einen Roman über
Isolation, Lügen und Kindheit geschrieben.
56 Die Kinderfrage. Kabarettistin Maria Muhar beschäftigt
sich in „Storno“ mit gechillter Fortpflanzung.
58 Kino-Helden. Absurde Macho-Macker oder achtsame
Role Models? Die Wandlung der Action-Helden.
60 Ausstellungen. Der ultimative Überblick wichtiger
Museumsschauen der kommenden Monate.
68 Kunst und Klima. Wie setzt sich die bildende Kunst
mit der Klimakrise auseinander?
74 Kunstmarkt. Die Londoner Kunstmesse Frieze ist 20
und hat die Welt erobert. Eine Messe-Rundschau.
82 Ultra Contemporary. Junge Künstler waren auf dem
Markt noch nie so erfolgreich wie heute.
86 Programmteil. Eine Vorschau auf die Festivalsaison
mit all ihren Höhepunkten.
90 Kultursommer. MQ-Chefin Bettina Leidl hat Veranstaltungstipps
für das Frühjahr und den Sommer.
Medieninhaber und Herausgeber: „Die Presse“ Verlags-Ges.m.b.H. & Co KG, 1030 Wien, Hainburger Straße 33, Tel.: 01/514 14-Serie. Geschäftsführung: Mag. Herwig Langanger, Andreas Rast.
Chefredaktion „Die Presse“: Mag. Florian Asamer. Leitung „Kulturmagazin“: Mag. Dr. Daniel Kalt. Produktion: MMag. Daniela Tomasovsky, Sissy Rabl BA MA. Mitarbeit (Text, Foto): Mag. Andrey Arnold, Stefanie
Bisping, Dipl. Des. Carolina Frank, Johanna Hofleitner, Samir H. Köck, Eva Komarek, Mag. Magdalena Mayer BA, Christine Mayrhofer BA MA, Mag. Ditta Rudle, Mag. Sabine Hottowy, Mag. Dr. Wilhelm Sinkovicz,
Dr. Theresa Steininger-Mocnik, Mag. Erwin Uhrmann, Mag. Walter Weidringer. Bildredaktion: Mag. art. Christine Pichler. Art Director: Matthias Eberhart. Produktion/Layout: Peter Jaunig, Bakk. Thomas
Kiener, Christian Stutzig. Hersteller: Druck Styria GmbH & CoKG, Graz. Herstellungsort: Wyszków/PL. Projektleitung Vermarktung: Adelheid Liehr, Tel.: +43/(0)1/514 14-554
Compliance-Hinweis: Beiträge über Kooperationspartner der „Presse“ mit Club-Kennzeichnung erscheinen in redaktioneller Unabhängigkeit mit finanzieller Unterstützung der jeweiligen Partner.
Kulturmagazin 3

Panorama
SÜD
Adrett. Niemand steht so aufrecht
auf der Bühne wie der deutsche
Chansonnier Max Raabe. Immer gut
gekleidet mit Fliege und Frack, begeistert
der gelernte Opernsänger
sein Publikum mit viel Humor und
nostalgischem Charme. Am 18. 9.
in der Stadthalle Graz.
Kunstoase. Barbara
Kapusta arbeitet aktuell
als Artist in Residence des
Österreichischen Skulpturenparks
in Premstätten südlich
von Graz. Punktgenau zum
20-Jahr-Jubiläum präsentiert
die Objekt-, Sprach- und Medienkünstlerin
nun eine eigens
für den Skulpturenpark
konzipierte neue Arbeit. Frühlingsfest
am 21. 5.
Betörend. Klangekstase und Bilderrausch.
Strawinskys Ballettmusik
„Der Feuervogel“ und Orffs Chorwerk
„Carmina Burana“ zum einen,
die Tänzerinnen und Tänzer der Performing
Academy Wien zum anderen.
Einer der raren Tanzabende in
Klagenfurt.12.–25. 5., Stadttheater.
Gute Besetzung. Ihr Stimme ist
mädchenhaft lieblich, ihre Videos
sind bunt, ihre Melodien und Texte
melancholisch: Die Grazerin Resi
Reiner ist einer der hochkarätigen
Gäste am Klagenfurt Festival neben
Lola Marsh, Lars Eidinger oder Tocotronic.
17. 5–4. 6. in Klagenfurt.
4 Kulturmagazin
Radikal. Mit seiner kompromisslosen
Modernität und radikalen
Ausdrucksmalerei zog
Jean (Hans) Egger (1897–
1934) nicht nur die Pariser
Kunstwelt in seinen Bann.
Das MMKK in Klagenfurt widmet
dem gebürtigen Kärntner
nun eine große Retrospektive.
Ab 22. 6.
Popikone. Seine Lieder hat man unweigerlich
so oft gehört, man kann
sie nur lieben oder hassen. Der wohl
bekannteste „Englishman“ ist statt
in New York in Klagenfurt zu Gast:
Sting lässt sich auch mit 71 Jahren
nicht vom Touren abbringen. Am
19.7. in der Black Arena.
Fotos: Leontina Berkova / Barbara Kapusta, Courtesy Kunstsammlung des Landes Kärnten/MMKK, Foto: F. Neumüller. gregor-hohenberg.com; Ferdinand Neumueller; Helge Bauer; M. Sensche; beigestellt.

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© Marco Borggreve
Patricia Kopatchinskaja
Geigerin

Panorama
NORD
Arriviert. Sie sind schon länger im
Geschäft, und doch hält sich ihre
Fangemeinde: Das spricht für die
deutsche Rockband Element of
Crime. In wehmütigen Texten verarbeitet
die Band rund um Sven
Regener ihren Weltschmerz. Am
22. 9. im Posthof Linz.
Meisterhaft. Mit Eleganz und
Humor lässt Choreograf Andrey
Kaydanovskiy „Dornröschen“
heute als verwöhnten Teenager
erwachsen werden. Die aktuelle
Version des klassischen Balletts
begeistert Publikum und Kritikerinnen.
Musiktheater Linz, 4.,15.,
29. 5., 13. 6.
Solitär. Unterwegs in den verschiedensten
Medien, setzt der
Linzer Künstler Gerhard Knogler
immer wieder auch Doppeldeutigkeit,
Manipulation und
Missverständnis als kreative
Mittel ein. Ab 10. 5. im Schlossmuseum
Linz.
Ein Fest. Die Bühnenpräsenz
des israelischen
Duos Lola Marsh ist
schlichtweg verführerisch.
Ihre eingängigen
Indie­Hymnen werden
mit nicht enden wollender
Energie und gezielter
dramatischer Steigerung
vorgetragen. Am 2.
6. im Rockhouse Salzburg.
6 Kulturmagazin
Gegen den Strich. Zum
70­Jahr­Jubiläum der Internationalen
Sommerakademie für
bildende Kunst Salzburg zeigt
das Traklhaus Positionen eines
feministisch, queer und non­binär
erweiterten Malereibegriffs.
Den Anfang macht Ad Minoliti
(Bild). Bis 30. 9.
Schwarm. Salò genießt die Bühne
wie kein anderer. Der Grazer
mit rauem Sound macht Post­
Punk­Musik mit deutschem
Text. Er ist ein Künstler, den
man nicht vorher gehört haben
muss, um live für ihn zu schwärmen.
Am 15. 6 im Rockhouse
Salzburg.
Fotos: Ashley Taylor; Nicolas Ferrando, Lois Lammerhuber, © 2021 Baltic.; beigestellt.

Gustav Klimt, Wasserschlangen II(Detail), 1904/1906–07, Privatsammlung, courtesy of HomeArt
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Diese Ausstellung wurde ermöglicht durch die Kooperation mit Rosaline Wong und HomeArt.
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Panorama
WEST
Unsichtbare Mächte. Sie wissen
um Tod und Schönheit, Gefühle
und Erinnerungen, Nähe und
Distanz. Sie sind immateriell und
doch unmittelbar. Die Rede ist
von Gerüchen. Unter dem Titel
„Odor“ widmet das Innsbrucker
Ferdinandeum diesen immateriellen
Skulpturen nun eine umfangreiche
Ausstellung. Bis 8. 10.
Ciao. Die Möchtegernitaliener
Roy Bianco & Die Abbrunzanti
Boys sind recht erfolgreich in
pastelligen Retroanzügen und
trashigen Pop-Schlagern gespickt
mit italienischen Wortfetzen.
Dem Urlaubsgefühl kommt
man dabei nicht aus. Am 27.05
in Innsbruck.
Angebetet. Das Poetische mit
dem Politischen verbindet Mélanie
Demers, wenn sie in ihrem
Solo „Icône Pop“ Frauenbilder
verkörpert und fragt, wer heute
angebetet wird: Heilige oder Popikonen?
16., 17. 6., Festival tanz.
ist mit Fokus Kanada, Spielboden
Dornbirn.
Hochkulturfestival. Die Musicbanda
Franui holt Freunde und
Weggefährten in ihre Heimat im
Osttiroler Innervillgraten: Auf der
Unterstalleralm ist visionäre Musik
zu hören, etwa Víkingur Ólafsson
(Bild) mit seinen Goldberg-
Variationen. 10.–12. August.
Unterhaltsam. Kauzig, schrullig.
schräg: Helge Schneider
war dank schriller Outfits und
belustigender Texte immer
schon Magnet für die allerbuntesten
Attribute. Beim Poolbar
Festival in Feldkirch stellt er
seine neue Platte „Der letzte
Torero“ vor. Am 29 Juli.
8 Kulturmagazin
Dingwelten. Welche Daseinsberechtigung hat
Skulptur heute? Wie grenzt sie sich gegen das
Design ab? Studierende der Objekt-Bildhauerei an
der Akademie der bildenden Künste spüren diesen
Fragen in einer eigens für den Kunstraum Schwaz
entwickelten Group-Show nach. Ab 17. 6.
Fotos: © Teresa Margolles Foto: Philipp Ottendörfer; Katrin Schneider; Mathieu Doyon; beigestellt.

Yoshitomo Nara, Miss Margaret (Detail), 2016, Privatecollection ©Yoshitomo Nara /Pace Gallery
10.5. —1.11. 2023

Panorama
OST
Kreisläufe. Frenzi Rigling sammelt,
inszeniert und verfremdet in ihrer
Kunst Alltagsobjekte und Fundstücke
aus der Natur. In feinfühligen Installationen
kontert sie dem Kreislauf
des Konsums mit einer Ästhetik
des Bewahrens. Landesgalerie Niederösterreich,
13. 5.–12. 11.
Grenzgänger. SoiL Thornton widersetzt
sich gängigen Kategorien
wie Medium, Genre, Identität
oder Biografie, um die Mechanismen
des Kunstbetriebs aufzudecken.
Auch in der Wiener Secession
wird er nicht im grünen Bereich der
Konventionen verbleiben. Ab 15. 9.
EIn Spektakel. Die isländische
Sängerin Björk ist wunderbar
unvorhersehbar, sei es musikalisch,
in ihrer Erscheinung und Inszenierung
ihrer Bühnenshows.
Nach 25 Jahren kommt die Künstlerin
nun wieder nach Wien in die
Stadthalle. Am 19. September.
Merkwürdig. Fantastische Tierwesen
lässt der spanische Choreograf
Marcos Morau mit dem Skåne
Dansteater auftreten. Die Musik für
den „Karneval der Tiere“ stammt
von Camille Saint-Saëns. Festspielhaus
St.Pölten, Familienvorstellungen:
3. 6., 14 und 18 Uhr.
Can’t Stop. Nur Bands vom Format
der Rockband Red Hot Chili Peppers
aus Kalifornien füllen Spielstätten
wie das Ernst-Happel-Stadion.
Die Truppe um Frontsänger
Anthony Kiedis wird auch 40 Jahre
nach ihrer Gründung der Live-Auftritte
nicht müde. Am 14. Juli.
Abstand. Bei Konzerten des österreichischen
DJs Parov Stelar steht
man lieber gern in den hintersten
Reihen. Für seinen Electro Swing
braucht man schließlich genug
Raum, um sich bewegen zu können.
Am 7. 7. bis 9. 7 beim Butterfly
Dance im Schlosspark Eisenstadt.
Fotos: SoiL Thornton; © Frenzi Rigling, Foto: Alois Mosbacher; Kevork Djansezian/Getty; Lars Kroon; Santiago Felipe; beigestellt.
10 Kulturmagazin

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Panorama
INTERNATIONAL
Déjà-vu. Beinahe alles, was
„Queen B“ tut, wird medial rezipiert.
Folgerichtig sorgte die Veröffentlichung
von Beyoncés Album
„Renaissance“ letztes Jahr
für Aufsehen. Nach vier Jahren
ohne große Touren kommt sie
nun wieder nach Europa. Am 17.,
18. 6. etwa nach Amsterdam.
Aufbruchsstimmung. Weltweit
begannen sich Künstlerinnen
ab 1940 der Abstraktion zuzuwenden.
Mit der groß angelegten
Ausstellung „Action, Gesture,
Paint“ nimmt die Fondation
Vincent van Gogh Arles dieses
Interesse im Dialog mit Van
Gogh unter die Lupe. Ab 3. 6.
„Zauberflöte“. Ist Sarastro wirklich
der Good Guy, als der er
sich ausgibt? Eine interaktive
Zauberflöte zeigt das Staatstheater
Kassel, das Publikum
bekommt die Deutungshoheit.
Am Pult steht ein junger Shootingstar
aus Wien: Viktor Jugovic.
25., 27. Mai, 2., 25., 30. Juni.
Kung Fu Kenny. Wer vor großen
Festivals nicht zurückschreckt,
ist am Primavera Sound in Barcelona
gut aufgehoben. Das
Line-up ist hochkarätig: Einer der
größten Rapper der Geschichte,
Pulitzer-Preisträger Kendrick Lamar,
wird etwa performen. Seine
poetische Wahrhaftigkeit rührt
jedes Publikum. Am 7. Juni.
Der Romantiker. Caspar David
Friedrich (1774–1840) gilt als
der große Neuerer der Landschaftsmalerei.
Vor seinem
250. Geburtstag beleuchtet das
Kunstmuseum Winterthur erstmals
auch die Einflüsse der
Kunst des 17. und 18. Jahrhunderts
auf seine Malerei. Ab 26.8.
12 Kulturmagazin
Hoch hinaus. Der österreichische
Choreograf Georg Reischl
erklimmt mit der Compagnie
am Münchener Gärtnerplatztheater
die heimischen Alpen.
Alte Bräuche und neuer Tanz,
das perfekte Rezept für einen
„Höhenrausch“. Ab 1. 6.
Fotos: Musée Cantini, Musées de Marseille; Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie.

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Valerie Pachner trägt hier einen Komplettlook von Chanel. Fotografiert wurde sie im
Showroom des Vintage-Designladens Ohne Butter, ohne-butter.com
14 Kulturmagazin

„Ich fühle mich gelöst,
sagen zu können:
Ich bin nicht nur die
Buhlschaft,
ich bin auch der Tod“
Das letzte Jahr verbrachte Valerie Pachner
damit, innezuhalten, einen Schritt zurück-
zutreten und auf die Welt zu blicken.
Ihre Rückkehr ins Rampenlicht feiert sie
heuer im „Jedermann“ mit einer nie
da gewesenen Doppelrolle.
Fotos: Marcella Ruiz Cruz Produktion: Eva Dinnewitzer Interview: Daniel Kalt
Es hat etwas Ritualartiges: Sobald eine Neubesetzung von
Buhlschaft und Jedermann in Salzburg bekannt wird,
beginnt die Maschinerie der Aufmerksamkeitsökonomie
zu surren und zu brummen. Dasselbe Stück am selben
Ort seit über hundert Jahren, das ist ebenso beruhigend traditionell
wie anachronistisch und eigentlich kurios. Auf gewisse Art und
Weise mag es sich wie ein Karrierehöhepunkt, ja die Krönung einer
künstlerischen Laufbahn anfühlen, eine dieser Rollen angeboten
zu bekommen und damit im Nu in den Mittelpunkt der sommerlichen
Festspielgesellschaft zu rücken. Gezögert hat Valerie Pachner
zwar nicht, als sie das Salzburger Angebot vergangenes Jahr während
einer langen Schaffenspause erhielt, sie war aber froh, dass
ihr nicht nur die Rolle der Buhlschaft, sondern auch jene des Todes
angeboten wurde, wie sie im persönlichen Gespräch erzählt.. »
Kulturmagazin 15

»
Pachner trägt hier einen Mantel von Jennifer Milleder,
darunter ein Mesh-Set aus Langarm-Shirt und Hose von Rendl.
Als wir uns anlässlich des Filmstarts von „Der Boden unter den
Füßen“ im Jahr 2018 zuletzt unterhielten, war gerade unsicher,
wo es Sie hinziehen würde. Wo leben Sie denn heute?
Ich hatte tatsächlich zwei Jahre lang keine Wohnung, weil ich für
Dreharbeiten so viel unterwegs war. Damals stand im Raum, dass
ich nach Los Angeles ziehen könnte, nach New York oder London,
aber viele internationale Drehs finden ohnehin in Europa statt, die
Castings als elektronisches Format in Videokonferenzen. Darum
war mein Gedanke, dass ich dort wohnen möchte, wo ein Großteil
meiner Freunde lebt und auch viel los ist, und das war dann Berlin.
Hat die Zeit der Pandemie Ihre Karriere verlangsamt?
Die Pandemie war beruflich keine arge Bremse. Es war ja recht
bald wieder möglich zu drehen. So war ich schon im Herbst 2020
in London, um für den Kinofilm „Fantastic Beasts“ zu drehen, ein
16 Kulturmagazin
„Harry Potter“-Prequel, und ich war in Spanien für die Westernserie
„The English“. Ich war aber davor einfach ständig on the go,
darum war dieses Innehalten-Müssen für mich schon eine starke
Zäsur. Dadurch hat sich in meinem Leben etwas verschoben, und
ich hatte plötzlich ein stärkeres Bedürfnis, mir an einem konkreten
Ort eine Basis schaffen zu wollen. Als die Pandemie ausbrach, hatte
ich in meiner Wohnung in Berlin nicht einmal die Küche eingerichtet,
nur ein Bett und einen Kühlschrank, das war’s. Für viele ist
die Wohnung damals ja sogar zu einer Art Erweiterung ihrer selbst
geworden; früher oder später hätte sich dieses Gefühl wohl ohnehin,
auch für mich, eingestellt, so ist es eben früher dazu gekommen.
Würden Sie sagen, Sie sind ein rastloser Mensch?
Das Unterwegssein war früher wie ein Anker für mich: Damit
meine ich, das Einzige, das feststand, war, dass ich viel unterwegs
bin. Ein eigentlich rastloser Mensch bin ich trotzdem nicht, aber
schon sehr gern unterwegs. Fest irgendwo ansässig zu sein, das
ist nicht so meins. Ich muss in Bewegung sein können, alles, was
sich so anfühlt, als würde es mich zurückhalten, finde ich schnell
beengend. Ensemblemitglied in einem Theater zu sein etwa, da
habe ich auch bald gemerkt, dass mir das im Moment nicht so entspricht.
Während der Pandemie hat sich dann noch am ehesten so
ein Gefühl der Sesshaftigkeit eingestellt, danach war für mich allerdings
bald wieder klar, es hat sich jetzt wieder mit der Häuslichkeit.
Ab wann hat es sich für Sie endgültig so angefühlt, dass die
Phase der Pandemie überstanden war?
Den Eindruck, dass es jetzt wirklich vorbei ist und alles wieder normal
wird, hatte ich erst, als ich im vergangenen Herbst wieder auf
größere Konzerte gehen konnte. Zurückzuschauen auf alles, was
wir in der Zeit davor nicht tun konnten, war schon krass. Gerade
hier in den kälteren Regionen braucht man ja diese Art von Räumen
für das Zusammenkommen von Menschen.
Haben Sie zuletzt wieder viel gedreht?
Nein, denn aus all dem hat sich das Gefühl ergeben, dass ich eine
Pause brauche. Darum habe ich mir das Jahr 2022 freigenommen.
Auch weil ich den Eindruck hatte, dass die Welt sich gerade extrem
stark verändert, und künstlerisches Arbeiten muss ja auf die Welt
reagieren können. Als es sich ein bisschen so anfühlte, dass ich
Abstand brauche, um durchatmen zu können, kam mir das wilde
Drauflosproduzieren fast absurd vor. So habe ich mir die Möglichkeit
geschaffen, einen Schritt zurück zu machen und mir das Ganze
mit Distanz und mehr Zeit anzuschauen.
Wie haben Sie diese Zeit des Innehaltens verbracht?
Ich habe in dieser Phase zunächst einmal viel Zeit an einem Ort
verbracht, hauptsächlich Berlin. Etwas Vergleichbares hatte ich
lang nicht in meinem Leben gehabt. Wahrscheinlich wirklich, seit
ich angefangen habe zu arbeiten, und noch mehr, seit ich vom
Residenztheater weggegangen bin, das war 2017. Ab 2013 war ich
in München, ab 2015 habe ich parallel schon viel gedreht. An sich
hat mich das gar nicht gestört, aber dann wollte ich mich eben aus
diesem Wanderleben herausnehmen und auch aus der Fremdbestimmtheit,
die Filmdrehs mit sich bringen.
Wie wichtig ist es Ihnen, die Kontrolle nicht ganz abzugeben?
Als Schauspielerin brauche ich auch einfach ein Stück weit das
eigene Leben, um meine Batterien aufzuladen, um etwas zu sehen
und zu erleben. Sobald ich drehe, erlebe ich zwar ultimativ viel,
»

Valerie Pachner in einem Anzug von Jana Wieland,
darüber eine Lodenweste von Klar. Mules von Rani Bageria.
„Als Frau kriegst du den Platz der Buhlschaft, wo du der
Love Interest bist, und als Schauspielerin musst du dich
noch dazu rechtfertigen, warum du das machst.“
Kulturmagazin 17

Hier trägt Valerie Pachner ein Kleid von Christina Seewald,
dazu Slippers von Rani Bageria. Handschuhe privat.
„Ich hatte wieder Lust,
auf der Bühne zu stehen
und den ganzen Raum
vor mir zu haben.“
18 Kulturmagazin

»
Pachner in einem Kostüm und Schmuck von Chanel,
darunter ein Mesh-Top von Rendl.
aber es fühlt sich manchmal auch so an, als würde ich in einer Bubble
leben. Man fährt an einen Ort, wo die Dreharbeiten stattfinden,
und taucht sofort ein in die Welt des Drehs und, parallel dazu, jener
der gedrehten Geschichte. Man geht also immer in diese anderen
Welten, und daraus leitet sich dann unweigerlich für mich die
Frage ab, wo denn die meine sei. Dafür habe ich mir letztes Jahr
mehr Zeit genommen.
Mit dem „Jedermann“ endet nun diese Phase?
Als die Anfrage der Festspiele letzten Sommer kam, war mir eigentlich
sofort klar, dass ich das machen möchte. Und der Auftritt ist
tatsächlich das erste Große nach meiner Pause.
Haben Sie irgendwelche frühen Festspiel-Erinnerungen?
Das Mozarteum hat parallel im Sommer ein Festival für andere
Schauspielschulen veranstaltet: Ich habe teilgenommen und
erinnere mich, wie wir auf einem Matratzenlager im Mozarteum
geschlafen haben. Diese Energie war ganz besonders, es war Sommer,
es war heiß, wir waren übernächtig, sind gemeinsam durch
die Stadt gestreunt. Diesen Vibe, den ich damals gespürt habe,
mochte ich sehr gern: Ein Sommerfrische-Schauspiel-Feeling, bei
dem sich alles irgendwie überreizt und aufgeladen angefühlt hat.
Salzburg hat auch durchaus etwas Schräges, würde ich sagen.
Sind Sie nun also bereit für den offiziellen, etwas gesetzteren
Part des Salzburger Lebens während der Festspiele?
Natürlich bin ich bereit, Teil der sprichwörtlichen Festspielgesellschaft
in diesem Sommer zu werden. Sagen wir so, ich weiß nicht
ganz genau, was mich da erwartet. Aber ich freue mich darauf, vor
Ort zu sein, auf die Probenzeit und dann die Wochen der Aufführungen
– insgesamt sind es doch fast drei Monate, die man in der
Stadt verbringt. Ich bin schon sehr gespannt auf alles, was sich im
Sommer vor Ort zuträgt.
Dass Sie Buhlschaft und Tod spielen sollen, stand zum Zeitpunkt
der ersten Anfrage bereits fest?
Ja, und es hat mit den Ausschlag gegeben zu wissen, dass ich auch
den Tod spielen soll. Schon weil ich dadurch wusste, ich muss mich
nicht rechtfertigen, weil ich eine Rolle mit so wenigen Zeilen angenommen
habe – was ja immer und immer wieder Thema ist, wenn
es um die Buhlschaft geht. Auch als künstlerische Herausforderung
für mich, wenn ich mich für eine so lange Zeit in Salzburg blockiere,
ist es durch die Doppelrolle etwas ganz anderes. Wie wir die
Dynamik zwischen den beiden Parts anlegen werden, zwischen
der Buhlschaft, die für das Lebendige und Liebende steht, und dem
Tod, der als Antagonist den Jedermann herausfordert, das finde
ich schon wirklich spannend und wird sich während der Proben
weisen.
Die Frage ist fast obligatorisch: Welche Deutung kann heute der
Buhlschaft gegeben werden, um die Figur aufzuwerten?
Als Frau kriegst du den Platz der Buhlschaft, wo du der Love Interest
bist, und als Schauspielerin musst du dich noch dazu rechtfertigen,
warum du das machst. Innerhalb des Systems dieses Stücks ist
die Funktion der Buhlschaft aber klar festgelegt, und zwar als die
Rolle, die eine jüngere Frau spielen kann. Es gibt übrigens ja nur
die Buhlschaft und die Mutter des Jedermann sowie „Des Schuldknechts
Weib“, die ursprünglich klar als Frauen definiert waren,
die Allegorien und Personifikationen sind Sonderfälle. Auch auf
die Schauspielerinnen bezogen doppelt sich die Konstellation: Man
bekommt einen bestimmten Platz zugewiesen, der im Theaterbetrieb
noch dazu besondere Bedeutung hat – fast immer sind es ja
Schauspielerinnen, die schon Karriere gemacht haben, denen die
Rolle angeboten wird. Jede Buhlschaft bekommt auch immer fast
dieselben Fragen gestellt: Was man aus der Rolle mit so wenig Text
machen kann, und natürlich, wie das Kleid aussehen wird, und so
weiter. Und der Jedermann, ein männlicher Schauspieler, ist halt
einfach als die Hauptrolle gesetzt. Es reflektieren sich in dieser
Konstellation bestimmte Strukturen: Der Platz, den eine junge Frau
in dem Stück einnehmen darf, die Rolle, die ihr zugewiesen wird,
spiegelt sich in der Art, wie mit ihr oder über sie in dieser Rolle
gesprochen wird.
Buhlschaft und Tod, das kann ein neues Ganzes ergeben?
Meine erste Reaktion war da schon, oh Gott, wie soll ich denn
die Buhlschaft spielen, wie kann ich die Rolle neu anlegen. Mein
Ansatz beruht nämlich nicht darauf, besonders stark über das Wie
»
Kulturmagazin 19

Auf dieser Seite und auf dem Cover trägt Valerie Pachner ein Top von Ferrari
Zöchling zu einer Hose von Jennifer Milleder. Schuhe von Rosa Mosa.
Tipp
„Jedermann“. Premiere am
21. Juli, insgesamt 14 Vorstellungen
bis 29. August.
Regie führt Michael Sturminger,
den Jedermann
spielt Michael Maertens,
seine Mutter Nicole Heesters.
Informationen zu Stück und
Terminen auf
salzburgerfestespiele.at
FOTOS: Marcella Ruiz Cruz PRODUKTION &STYLING:
Eva Dinnewitzer HAAR &MAKE-UP: Hanna Stantejsky/www.hannastantejsky.com
ASSISTENZ: Oskar Ott LOCATION: Vielen Dank an Ohne Butter, Wildpretmarkt 3,1010 Wien
BEZUGSQUELLEN:
Chanel, Tuchlauben 1, 1010 WienJennifer Milleder, jennifermilleder.comRendl,
rendl.coJana Wieland, janawieland.atKlar, klaraneuber.atChristina Seewald,
christinaseewald.comRani Bageria, Seilergasse 14, 1010 WienFerrari Zöchling,
Kirchengasse 27, 1070 WienRosa Mosa, Schleifmühlgasse 18, 1040 Wien
20 Kulturmagazin
»
zu gehen, sondern über das Was, und das ist nun einmal in erster
Linie der Text. Und da stellt sich bei der Buhlschaft eher schnell
das Gefühl ein, dass ich zwar etwas mit der Figur machen kann,
indem ich neue Wege finde, über sie zu sprechen; aber spielerisch
etwas wirklich anderes aus ihr machen, das kann ich nicht. Auch
deswegen fand ich es so toll, als mir sofort der Tod mitangeboten
wurde, weil ich mich dadurch gelöst gefühlt habe und befreit von
dem Zwang, als Schauspielerin mehr hineinlegen zu müssen, als da
vorhanden ist. Sondern eben sagen zu können, ich bin nicht nur
die Buhlschaft, ich bin auch der Tod.
Werden Sie sich vergangene Inszenierungen anschauen?
An sich bereite ich mich nicht auf eine Produktion vor, indem ich
mir anschaue, wie ältere Inszenierungen funktioniert haben. Weil
ich in erster Linie von mir ausgehen möchte, um möglichst frisch
an eine Rolle herangehen zu können. Darum habe ich mir noch
keine Aufnahmen von vergangenen „Jedermann“-Inszenierungen
angeschaut, könnte mir in diesem speziellen Fall aber vorstellen,
dass ich das noch tun werde, wenn die konkreten Vorbereitungen
beginnen. Es ist auch toll, dass Michael Sturminger schon so erfahren
ist mit dem Stück, auch mit dem Spektakel vor Ort. Zugleich ist
das eine neue Inszenierung, mit anderen Schauspielerinnen und
Schauspielern, also wird sich das noch einmal ganz frisch anfühlen.
Wie lang ist es her, dass Sie Theater gespielt haben? Hat Ihnen
die Bühne zwischendurch gefehlt?
Ich spiele zum ersten Mal seit vier Jahren wieder Theater, das letzte
Mal war nach meinem Weggang vom Residenztheater, als ich noch
als Gast dort gespielt habe. In der Phase, als ich viel gedreht habe,
hat mir das Theater nicht besonders gefehlt, es war einfach auch
immer so viel los, dass ich keinen Kopf hatte, darüber nachzudenken.
Ich habe in letzter Zeit aber gemerkt, dass der Gedanke an
dieses vergrößerte Spielen wieder angefangen hat, mich zu interessieren.
Beim Filmdreh arbeitet man ja doch eher naturalistisch,
was ich auch liebe, aber es ist parallel eben wieder die Lust größer
geworden, etwas zu machen, wo ich mit dem ganzen Körper
arbeiten kann, auf der Bühne stehen und den ganzen Raum vor mir
haben. Bei dieser Sehnsucht, wieder eine andere Art von Kontakt
mit dem Publikum zu haben, kann schon auch die Pandemie eine
Rolle spielen, das liegt eigentlich nahe.
Werden Sie nach Salzburg wieder zu drehen beginnen?
Ja, direkt danach geht es weiter, wie es derzeit aussieht, drehe ich
dann wieder mit zwei internationalen Projekten, bis Ende des Jahres
bin ich ausgebucht.
Man findet Sie weder auf Twitter noch auf Instagram, ist dieser
Verzicht auf eine Social-Media-Präsenz in Castings jemals ein
Thema gewesen?
Bisher war es in meiner Arbeit nie von Belang, dass ich nicht in
sozialen Medien aktiv bin. Es kann schon sein, dass es Projekte gibt,
für die ich nicht infrage gekommen bin, weil ich das so handhabe,
aber das sind dann wohl auch nicht die, die zu mir gehören. Es ist
gar keine dogmatische Entscheidung, dass ich nicht auf Twitter
oder Instagram zu finden bin, aber bisher wollte ich das eben nicht.
Ich bin ohnehin durch das Drehen schon so viel in anderen Welten
unterwegs, da muss das nicht auch noch sein. Aber klar, Social
Media verändern die Medienwelt, haben auch Einfluss auf künstlerische
Berufe, ich kann gar nicht einschätzen, was sie aus meinem
Beruf in ein paar Jahren machen werden. Vielleicht gibt es irgendwann
gar keine Spielfilme mehr, sondern nur mehr TikTok-Videos
oder zumindest Kürzestformate. Ich bin mir nicht so sicher, ob ganz
junge Menschen von heute in ein paar Jahren noch abendfüllende
Filme oder Theaterstücke anschauen wollen. Gibt es noch eingefleische
Theaterfans in dreißig Jahren? Wenn, dann wahrscheinlich
wirklich in Salzburg, Wien oder Berlin. Mal sehen, ob der „Jedermann“
dann noch immer am Domplatz gegeben wird. e

ENTGELTLICHE EINSCHALTUNG
Die Klassik-Konzertreihe Haydnregion Niederösterreich findet
an 15 Orten rund um das Haydn-Geburtshaus in Rohrau statt.
Schloss Petronell-Carnuntum – immer wieder Schauplatz
hochkarätiger Konzerte der Haydnregion Niederösterreich.
Haydnregion Niederösterreich 2023
Die Region rund um den Haydn-Geburtsort Rohrau bietet
erlesenen Musikgenuss an außergewöhnlichen Spielorten.
Fotos: Niklas Schnaubelt, Rico Molaro, Dieter Steinbach
Unter dem Motto „Mythos Haydn“ präsentiert
die „Haydnregion Niederösterreich“ noch bis
10. Dezember ein durch Joseph und Michael
Haydn inspiriertes Klassik-Programm an
15 Standorten rund um das Haydn-Geburtshaus in
Rohrau. Der Konzertzyklus zeichnet sich durch den
Zauber und den besonderen Charme der Spielorte
aus, deren Bandbreite sich von der antiken Römertherme
über barocke Festsäle bis zum Heurigen-Innenhof
erstreckt. Seit 2022 wird auch im Naturpark Mannersdorfer
Wüste und im Festsaal von Schloss Ebergassing
konzertiert, 2023 gastiert die Haydnregion erstmals im
zauberhaften Schloss Walterskirchen in Wolfsthal und
in der Hainburger Pfarrkirche, wo einst schon der
junge Joseph Haydn musizierte.
Der künstlerische Leiter Dr. Michael Linsbauer über
das Programm: „Ich freue mich, dass wir auch heuer
wieder hochkarätige Kunstschaffende als Mitwirkende
gewinnen konnten: etwa die israelische Sopranistin
Shira Patchornik, Kammersängerin und Volksopernmitglied
Annely Peebo, Countertenor Valer Sabadus,
Bariton Adam Plachetka, die Originalklang-Ensembles
Barucco und Salzburger Hofmusik, die Schauspielstars
Kristina Sprenger und Cornelius Obonya. Und mit
Joseph Haydns ,Tobias‘ dürfen wir uns auf eine Programmrarität
in internationaler Starbesetzung freuen.“
PROGRAMM-HÖHEPUNKTE bis Ende Juni: Im Barockschloss
Petronell präsentieren das Originalklang-
Ensemble Barucco und Countertenor Valer Sabadus
mit „In Arkadien“ ein raffiniertes Programm zwischen
orchestralen Raritäten der Frühklassik und musikalischen
Rezeptionen antiker Mythen.
Ende Mai leistet der „5. Internationale Haydn-Wettbewerb
für Klassisches Lied und Arie“ mit der Juryvorsitzenden
Kammersängerin Angelika Kirchschlager einen
wichtigen Beitrag zur Förderung aufstrebender Nach-
Kalender
IN ARKADIEN. EIN FEST-
KONZERT ZWISCHEN
SAGEN UND MYTHEN
Sa, 6. Mai 2023,
19.30 Uhr
Petronell-Carnuntum,
Schloss
FINALKONZERT 5. Internationaler
Haydn-Wettbewerb
für Klassisches Lied
und Arie und Publikumspreis-Verleihung
So, 28. Mai 2023, 18 Uhr
Rohrau, Schloss
HAYDN UND DIE JAZZ.
Robert Burns und der Weltmusiker
Joseph Haydn
So, 11. Juni 2023, 16 und
19 Uhr, Rohrau, Haydn-
Geburtshaus
GROSSES ORATORIUM:
„TOBIAS“
Sa, 24. Juni 2023,
19.30 Uhr
Bruck a. d. Leitha, Pfarrkirche
zur hl. Dreifaltigkeit
INFOS & KARTEN:
+43/(0)2164/22 68
tickets@haydnregion-noe.at
www.haydnregion-noe.at
Künstlerische Leitung:
Dr. Michael Linsbauer
Projekt von: Abteilung
Kunst & Kultur des Landes
Niederösterreich
In Kooperation mit: Regionalentwicklungsverein
„Römerland Carnuntum“
Die preisgekrönte
israelische
Sopranistin Shira
Patchornik –
zu erleben am
24. Juni im Oratorium
„Tobias“.
Cornelius Obonya
– Auftritt am 11.
Juni im Rahmen
von „Haydn und
die Jazz“, mit Kontrabassist
Peter
Havlicek und Ensemble.
wuchssänger:innen. Das Finalkonzert mit Publikumsvoting
findet wegen des großen Interesses
erstmals in Schloss Rohrau statt.
Im Rahmen von „Haydn und die Jazz“ überrascht
ein illustres Ensemble um Schauspielstar
Cornelius Obonya und Kontragitarrist Peter
Havlicek mit jazzig-wienerischen Interpretationen
von Joseph Haydns schottischen und walisischen
Liedbearbeitungen.
Mit dem Oratorium „Tobias“ steht ein Meisterwerk
Joseph Haydns in Spitzenbesetzung auf
dem Programm: mit Starbariton Adam Plachetka,
der international preisgekrönten israelischen
Sopranistin Shira Patchornik und dem Czech
Ensemble Baroque.
Kulturmagazin 21

Windig. Felix Mayr-Melnhof, Elise Accaraun
und Konstantin Klimt (v. l. n. r.) organisieren
das Paradiesgarten-Festival.
Fotos: Christine Pichler, Melanie Lehmann.
22 Kulturmagazin

Wie beim ersten Mal
Die Premiere größerer wie kleinerer
Musikfestivals birgt viele Hürden – vier
Veranstalter zeigen, wie es trotzdem gehen kann.
Text: Sissy Rabl
Paradiesgarten
B-Seite. Die zweite Ausgabe des
Elektronikfestivals findet am
4., 5. und 6. 8. auf den Gründen
von Schloss Prugg in Bruck an
der Leitha statt. Einige der DJs
im Line-up sind etwa Salute (im
Bild), Overmono, Palms Trax,
Anna Ullrich & Bitschu Batschu
oder Laurine & Cecilio. Die Musik
umfasst House, Trance, Techno
u. v. m. paradiesgartenfestival.at
Wind und Wetter machten es
einem im April noch schwer,
sich im Schlossgarten sommerlich
bekleidete, tanzwütige
Festivalgäste vorzustellen. Nur die
gatscherprobten Gummistiefel kamen
einem mühelos in den Sinn. In Pullover,
Jacken und mit zerzausten Haaren posierten
die jungen Veranstalter des Paradiesgarten
Festivals da noch am Rand des
ausgelassenen Pools vor Schloss Prugg
in Bruck an der Leitha. Die Kulisse, die
sich Gästen in den weitläufigen Gärten
des unbewohnten Privatschlosses da aufdrängt,
ist allerdings bei jeder Wetterlage
betörend. Die abblätternde Farbe an der
Fassade des herrschaftlichen Schlosses mit
300 leer stehenden Zimmern trägt nur zu
seiner Romantik bei, der Innenhof ist von
Rosensträuchern eingefangen, die wilden,
weichen Wiesen gehen in Waldflächen
über. Zum ersten Mal hat das Elektronikfestival
genau da im vergangenen August stattgefunden.
Es sollte ein Treffpunkt für die
Wiener Clubszene werden und damit eine
Lücke im heimischen Angebot schließen.
Rund 6000 Besucherinnen und Besucher
zählten Felix Mayr-Melnhof, Elise Accarain
und Konstantin Klimt am Wochenende
dieser Festivalpremiere. Heuer hoffen sie,
dass sich diese Zahl verdoppelt. Man wolle
organisch wachsen und auch nicht über
eine bestimmte Grenze hinaus. DJs und
Live-Acts wie Âme, Wolfram, Jayda G waren
Teil des Line-ups.
Das Triumvirat. Eine der großen Herausforderungen
für Organisatoren einer Festivalpremiere
stellt der Veranstaltungsort
dar. Dem Team von Paradiesgarten war es
wichtig, den CO2-Fußabdruck ihres Events
von Anfang an möglichst gering zu halten.
Deshalb musste der Ort gut öffentlich
angebunden sein. Eine Nähe zu Wien sei
zum einen ratsam gewesen, weil dort wohl
der größte Teil der österreichischen Clubszene
beheimatet ist, also das Kernpublikum
des Festivals. Zum anderen müsse das
„Triumvirat“, wie es die jungen Organisatoren
scherzhaft bezeichnen, hinter der Veranstaltung
stehen: also die lokale Behörde,
die Stadtbevölkerung und natürlich der
Grundbesitzer selbst. Da geht man auch
schon mal von Tür zu Tür, um die Anrainer
von seiner Sache zu überzeugen. „Am Vortag
waren wohl die Zeugen Jehovas unterwegs,
da habe ich viele Türen ins Gesicht
bekommen“, erinnert sich Felix Mayr-Melnhof
an seinen städtischen Rundgang vergangenen
Sommer.
Sorge hatten viele Bewohner Brucks um
den öffentlich zugänglichen Schlosspark
und seine außergewöhnliche Pflanzenvielfalt.
Nachdem ein nachhaltiger Zugang in
der Kommunikation rund ums Festival im
Vordergrund stand, waren die campenden
Gäste dementsprechend sensibilisiert
und sorgsam, freut sich auch Elise Accarain,
die für das Nachhaltigkeitskonzept
verantwortlich ist. Und ganze 70 Prozent
der Gäste seien mit dem Zug angereist. „In
Österreich ist die Festivalkultur nicht so
ausgeprägt wie etwa in Belgien oder den
Niederlanden“, sagt Accarain. Deshalb sei
man hierzulande Großveranstaltungen
gegenüber erst zögerlicher, ließe sich aber
eines Besseren belehren. Sie selbst ist Belgierin
und hat dort Festivals organisiert.
Für Freaks und Gute-Laune-Gäste. Das
Budget für das kleine neue Festival ist
begrenzt, große Headliner sind deshalb
nur schwer leistbar. „Dafür arbeiten wir
direkt mit der Community zusammen,
also mit Wiener Clubs wie der Praterstraße
oder DJ-Kollektiven wie Grüß dich Bussi
Bussi Club oder dem Tattu Tatta Club.
Dadurch wächst auch unsere Glaubwürdigkeit
innerhalb der Szene“, sagt Konstantin
Klimt. Die Kollektive und Clubs werden in
die Gestaltung des Line-ups miteingebunden,
so sei auch der Musikmix stimmig, reiche
von House und Techno bis Disco und
Trance, sowohl Vinylfreaks als auch reine
Gute-Laune-Party-Gäste kämen auf ihre
Kosten.
Kulturmagazin 23
»

Vernetzt. Karin Tonsern
organisiert das Sisters
Festival mit dem gemeinnützigen
Verein
Sisters of Music.
Sisters Festival
Inklusiv. In der Arena Wien
feiert das von Frauen organisierte
Festival am 7. Juli seine
Premiere. Fünf weiblich besetzte
Bands und Künstlerinnen
werden auftreten: Dives, Cocorosie,
Amy Montgomery, Aygyul.
Auch ein solidarisches Ticket
für einkommensschwache
Frauen gibt es zu erwerben.
sistersofmusic.com
aber für alle!“, so Tonsern. Zur Unterstützung
von Geringverdienerinnen haben
die Veranstalterinnen ein solidarisches
Ticket ersonnen: 39 Euro kostet das Ticket,
das von gemeinnützigen Organisationen
wie dem FEM.A, dem Verein Feministische
Alleinerzieherinnen, an einkommensschwächere
Frauen vergeben wird.
»
„Wir wollen schon
auch als Vorbilder
fungieren und
zeigen, dass Frauen
auch hinter der
Bühne arbeiten.“
Als Festivalnewcomer macht man es
sich definitiv einfacher, wenn man auf
bestehende Infrastrukturen zurückgreift.
Deshalb lässt Karin Tonsern das Sisters
Festival in der Arena Wien stattfinden.
Die selbstständige Produktionsleiterin
und Stage-Managerin ist Teil des gemeinnützigen
Netzwerks Sisters of Music, das
sich für mehr Frauen hinter, auf und rund
um die Bühne einsetzt und nun zum ersten
Mal auch ein größeres Event ausrichtet.
„Wir wollen als Vorbilder fungieren,
jungen Frauen zeigen, dass sie etwa in der
Bühnentechnik oder Produktion mitarbeiten
können“, sagt Tonsern. Das eintägige
Festival führt fünf weibliche Acts im Programm.
Den großen Publikumsmagneten
oder Headliner kann man sich für die Erstauflage
zwar nicht leisten, Tonsern glaubt
aber trotzdem, mit Werbung und Promotion
viele Besucherinnen und Besucher
anzuziehen. Immerhin erreiche man in
der Stadt ein anderes Publikum, etwa auch
ältere Personen oder Eltern, die nicht so
gern campen oder ein Kind zu betreuen
haben. Auf jeden Fall seien auch Männer
im Publikum erwünscht, unterstreicht sie.
„Es ist ein Festival von Frauen, mit Frauen,
In Linz beginnt’s. „Wir werden im ersten
und zweiten Jahr keinen Cent verdienen“,
sagt Filip Potocki, Leiter vom Veranstaltungshaus
Arcadia. Das Festival, von dem
er da spricht, hat eine andere Größenordnung
als die bisher genannten. Das Lido
Sounds wird am Linzer Donauufer am
Urfahrmarkt gegenüber dem Brucknerhaus
stattfinden. Die riesige asphaltierte
Fläche wurde lang als Parkplatz und Marktfläche
genutzt, jetzt sollen im Sommer dort
auch an drei Tagen bis zu 30.000 Leute pro
Tag tanzen. Arcadia Live ist ein erfahrener
Veranstalter, man greift auf ein größeres
Team an Bookern, etablierte Partnerschaften
mit Produktionsfirmen oder Caterern,
aber auch mit lokalen Veranstaltern wie
dem Posthof Linz und dem Bruckner Haus
zurück. Daher kann man auch größere und
internationale Künstler und Künstlerinnen
ins Line-up mitaufnehmen. Trotzdem
ist ein städtischen Festival in dieser Ausrichtung
ein Novum für Arcadia. Campingmöglichkeit
gibt es keine, die drei Tage des
Festivals sind einzeln auf jeweils andere
Genres zugeschnitten: Der Freitag ist mit
Bands wie Florence and the Machine, Alt-
Fotos: Christine Pichler, Marie Haefner, Melanie Lehmann., Harald Dostal, Getty Images. .
24 Kulturmagazin

Lido Sounds
Vielfältig. Das Festival wird vom
16. bis 18. Juni am Urfahrmarkt
mitten in Linz stattfinden. Drei
sehr unterschiedlich programmierte
Tage bieten große internationale
Headliner, aber auch
ausgewählte österreichische
Acts. Mit dabei Florence and
the Machine (Bild), Peter Fox,
die Toten Hosen, Alt-J u. v. m.
lidosounds.com
J, Arlo Parks, My Ugly Clementine oder
Avec stark indielastig. Der Samstag bedient
ein rockaffines Publikum mit den Toten
Hosen, Wanda, Großstadtgeflüster oder
den Beatsteaks. Am Sonntag wird es laut
Potocki „urban“, die Musik nähert sich mit
Peter Fox, Apache 207 und Cro dem Hip-
Hop-Genre an. So will man auch viele Gäste
anziehen, die statt dreitägiger Schlammschlacht
lieber einen Tag intensiv Konzerte
besuchen und dann aber gern unter
Not Afraid
Urban. In der Wiener Metastadt
wird das neue Hiphop-Festival
am 27. Juni stattfinden. Das Line-up
des eintägigen Events
ist rund um Headliner Machine
Gun Kelly arrangiert: Neben
dem amerikanischen Rapper
stehen Yung Hurn, Sido, Kontra
K, Crack Ignaz, Iann Dior oder
Ellie Preiss auf der Bühne.
barracudamusic.at
die Dusche und im eigenen Bett schlafen
wollen. Gleichzeitig profitiert man in
Linz von der städtischen Infrastruktur wie
Kanalisation, öffentlichen Verkehrsmitteln,
Strom. Sorgen macht sich Potocki in erster
Linie um Dinge, die er nicht beeinflussen
kann. Etwa das Wetter. Arcadia hat deshalb
extra einen Meteorologen eingestellt, der
die Wetterentwicklungen im Auge behält.
„Österreich hat sich zudem zu einem Late
Market entwickelt, die meisten Tickets werden
in den letzten zwei, drei Wochen vor
dem Event verkauft“, so Potocki. Da muss
das Wetter dann stimmen.
Eine Bühne geben. Für die programmatische
Zusammenstellung des Festivals war
Jonathan Zott verantwortlich, Head of Booking
bei Arcadia. Ausgangspunkt für seine
Planung war die Kapazität des Veranstaltungsorts.
Je mehr Tickets verkauft werden
können, desto mehr Budget bleibt für
die Acts. Dann schaut man sich um, welche
Künstlerinnen und Künstler touren heuer
durch Europa, wen kann man sich leisten,
wie oft war derjenige schon in Österreich
oder wie viele Menschen zieht diejenige
an? „Alles steht und fällt mit Headliner
und Co-Headliner“, meint Zott. Auch die
Zusammensetzung des Line-ups war natürlich
Thema: Wie viele Frauen sind vertreten,
wie viele österreichische Bands. Ganz
auf die 50 Prozent sei man nicht gekommen,
aber den weiblichen Headliner wolle
man auf jeden Fall auch in den kommenden
Jahren beibehalten.
„Die meisten Tickets
werden mittlerweile
in den letzten
zwei, drei Wochen
vor Festivalbeginn
verkauft.“
Mit Kritik rund um das unausgewogene
Geschlechterverhältnis des Line-ups sah
sich Ewald Tatar von Barracuda Music
konfrontiert. Der Veranstalter hat mit Not
Afraid ein Hip-Hop-Festival ins Leben gerufen,
das im Juni in der Metastadt Wien zum
ersten Mal stattfinden wird.
„Wir haben das in der Schnelligkeit der Entstehung
aus den Augen verloren. Die Kritik
haben wir aber zur Kenntnis genommen
und am Line-up nachjustiert“, so Tatar.
Das Line-up baut sich um den US-Rapper
Machine Gun Kelly auf, daneben werden
auch Yung Hurn, Sido, Kontra K und Eli
Preiss auf der Bühne stehen. 10.000 Besucher
will Tatar mit seinem eintägigen Event
anziehen. „Im urbanen Raum ist es immer
schwieriger, den Festivalgedanken zu
transportieren“, sagt der arrivierte Veranstalter.
Er hoffe, dass sein Festival – ähnlich
wie zuvor auch beim von ihm organisierten
Nova Rock – schon bei der ersten Ausgabe
schwarze Zahlen schreibe. e
Kulturmagazin 25

Augen auf beim
Festivalbesuch
Vom Plakat bis zur Videokunst: Einige Festivals
denken vermehrt über visuelle Gestaltung nach
und werden so auch zum Seherlebnis.
Text: Magdalena Mayer
Setzen und sehen.
Was im Generator entsteht,
wird beim Poolbar
physisch erlebbar.
Ideenfindung. Aus
Modellen wird im
Sommer das Poolbar-
Erscheinungsbild.
Kollektiv. Laura Dominici
und Franz Ehn (l.)
haben beim Poolbar
ein Labor geleitet.
Fotos: Eva Sutter (3), beigestellt.
26 Kulturmagazin

Wenn im Sommer Acts aus Musik, Kabarett,
Literatur und anderen Sparten im alten
Hallenbad und dem angrenzenden Park im
Vorarlberger Feldkirch die Poolbar-Bühne
betreten, ist ein Headliner schon Monate zuvor am Festivalgelände
gewesen. Als solchen bezeichnete Herwig
Bauer, der vor 30 Jahren das Poolbar Festival begründet
hat, unlängst in einem Interview dessen „Generator“:
jenes temporäre Labor für Festivaldesign, dem im Vorfeld
der Veranstaltungstage eine gute Woche für die Ideenund
Konzeptfindung bei der Festivaloptik eingeräumt
wird. Auch dieses Jahr fanden sich um Ostern über dreißig
Künstlerinnen und Künstler in Vorarlberg ein, die nicht auf
der Bühne, sondern rundum dem Poolbar Form geben:
die gestalterische Basis der aktuellen Ausgabe schaffen.
Bunt. Als Strategie für
die visuelle Wiedererkennung
haben die
Festwochen Socken.
„Wie können wir mit einem neuen
Look and Feel überraschen?“
Gesamterfahrung Festival. Ohne Bühne kein Festival.
Aber auch viele subtile Elemente bei der visuellen
Erscheinung tragen zum Gesamterlebnis so eines Events
bei, meint Lilian Furrer: „Mit dem Generator erfindet
sich das Festival jedes Mal im ersten Schritt neu, ehe
das Programm obendrauf kommt.“ Die Industriedesign-
Studentin an der Universität für angewandte Kunst hatte
sich vor zwei Jahren selbst – so der übliche Vorgang – mit
einem Portfolio beim Generator beworben, dann mitgemacht
und blieb. Nun organisiert sie dessen Ablauf mit,
der sich in sechs Unterlabore splittet: Architektur, Produkt-
und Raumgestaltung, Digitale Projekte und Grafik,
Kunst, Literatur und Street-Art. „Ein Saal war fast vollständig
tapeziert mit Plakatideen und Druckbögen, dazu
drei riesige Tische mit Architekturmodellen“, schildert
Furrer, wie dabei Neues entsteht. Metallplatten schweißen
für Kunstwerke, App entwickeln im Digitalen, Präsentationen,
Vorträge zum Austausch mit Erfahrenen
und Gastkritik in den jeweiligen Bereichen, in denen
man mal zu viert oder auch zu acht an Projekten arbeitet:
viel In- und Output. Auch wenn das Publikum im Sommer
wohl wegen dieses und jenes Acts kommt: Der Generator
führt vor, wie zentral das Visuelle für die Besuchserfahrung
eines Festivals sein kann.
Die Detailplanung der Entwürfe nach der Generator-
Woche obliegt oft der Laborleitung. Diejenige von Produkt-
und Raumgestaltung hat im aktuellen Jahr die
Objektdesignerin und Architektin Laura Dominici
zusammen mit Industrial Designer und Sound Artist
Franz Ehn übernommen. Sie sind für den Austausch
mit den Teilnehmenden aus Wien angereist. „Man ist eh
so oft in einer Bubble“, während beim Poolbar kreative
Köpfe vielmehr gemeinsam die visuelle Identität des Fes-
»
Reduziert. Im Stadtbild
sieht man viele
Fotos, die Festwochen
machen es anders.
Kulturmagazin 27

„Auch bei Theaterstücken
wird zunehmend
und smart mit
Video umgegangen.“
Auffallen. Das auf den
Boden gesprayte Donaufestival-Logo
führt
zu Locations.
»
tivals erdenken, beschreibt Ehn. Im eigenen Labor generierten
sie mit Studierenden die Optik des Interieurs
sowie ein Profil für Outdoor-Sitzmöglichkeiten aus Aluminium
vom Kooperationspartner Hydro Nenzing. Und
berücksichtigten dabei, ob man im Sessel zum Beispiel
gemütlich einem Kabarett von Helge Schneider lauschen
oder wie ihr Design mit der Festivalarchitektur zusammenspielen
kann. Statt über eine durchgehende Corporate
Identity wird beim 30-jährigen Jubiläum über die
(Neu-)Dimensionierung in kollaborativer Praxis nachgedacht.
Es hebe das Poolbar von anderen ab, dass jedes
Jahr gefragt werde, so Ehn: „Wie können wir mit einem
neuen Look and Feel überraschen?“
Baukasten für die Wiedererkennung. Ortswechsel vom
Westen in den Osten: Die Wiener Festwochen sind hier
freilich eine starke Marke, die auf wiedererkennbaren
Kampagnen aufbaut. Deren Corporate Identity von A bis Z
verantwortet seit 2017 die Designagentur Rosebud, die sie
damals dezent aufgefrischt und eine Spur reduziert hat:
auf ein abstrakt-illustratives Konzept, das die Grundzutaten
in ihrem Baukasten für die Visual Identity – Logo
oder Typografie – bei den jährlichen Sujets, Programmheften
oder Plakaten, Animationen oder Social-Media-
Formaten behutsam anpasst. Gerade bei einem interdisziplinären
und über die Stadt verstreuten Event müsse
das Baukastensystem funktionieren, müssten etwa Spielstätten
visuell mit Branding erkannt werden, aber auch
Unerwartetes möglich sein, heißt es von Rosebud.
Ihr Alleinstellungsmerkmal wollen die Festwochen visuell
nicht nur mit diesen grafischen Mitteln erarbeiten, die
clean statt bildlastig daherkommen. Lustvoll versucht
man es auch via Produktdesign: Für die diesjährigen
Festwochen hat Künstlerin Laure Prouvost, die ihr Werk
in der Kunsthalle ausstellt, Etiketten für den Festwochenwein
gestaltet. „Wir machen Zündhölzer und Bierdeckel,
auf die auch Sammler jedes Jahr warten. In Südtirol lassen
wir die Festwochen-Socken herstellen, die das aktuelle
Kampagnendesign aufgreifen“, zählt Marketing-Leiter
Joachim Kapuy auf. Wie man außerhalb der Bubble
Menschen erreicht, beschäftigt selbst bekannte Player
wie die Festwochen. Als visuelle Strategie zu diesem
Gedanken haben sie heuer von der Meisterschule der
Graphischen eine Kampagne für unter 30-Jährige entwickeln
lassen, die mit Flyern und Stickern, auf Instagram
und TikTok „aus der Wiedererkennungslogik ausbricht“,
sagt Kapuy. Auch „mit jeder neuer Intendanz kommt ein
neuer visueller Schwung“ meint er – gespannt, wie es
sich auch visuell auswirkt, wenn der politische Theatermacher
Milo Rau demnächst die künstlerische Leitung
ab 2024 übernimmt. Visuell zu arbeiten und zu denken
28 Kulturmagazin
Pilzwuchs. Der Trailer
des Donaufestivals
ahmt Effekte aus der
Natur digital nach.
ist jedenfalls verstärkt wichtig, um Publikum zu erreichen,
und obendrein im künstlerischen Programm eine
beobachtbare Tendenz. „Bei der Eröffnung haben wir
letztes Jahr erstmals die Fassade des Rathauses mit einer
großflächigen Visualisierung bespielt, von ,hand mit
auge‘. Das hat der Veranstaltung eine zusätzliche Ebene
gegeben, die wir heuer zusammen mit ,Imaginarium –
Creative Video Mapping‘ weiterführen“, führt Kapuy aus.
„Auch bei Theaterstücken wird zunehmend und smart
mit Video umgegangen: Susanne Kennedys Stücke sind
hier ein Musterbeispiel, wie man mit Videos oder durch
Visualisierungen Theaterräume neu denken kann.“
Tragende Rolle: Trailer. In Krems zeigt das ebenso spartenübergreifende
Donaufestival gerade Video- und
Kunstinstallationen am Gelände, die den Gesamteindruck
des Festivals gleichermaßen mitprägen wie Visual
Fotos: Beigestellt.

Kultur-Tipps
in Wiener Neustadt
jetzt
Tickets
sichern
Art bei Soundperformances. Auf einem großen Screen
am Areal läuft dort während der Veranstaltungen der
Festivaltrailer der Grafiker Michael Tripolt-Felch und
Patrick Sturm. Auch das Poolbar Festival und die Festwochen
können so eine Video-Visitenkarte zücken. „Wir
haben heuer für den Trailer ein generatives Design verwendet:
Er basiert auf kleinen Algorithmen, die das Artwork
kreiert haben“, beschreibt Sturm den Kurzfilm, von
dem auch ein Frame das Festivalplakat schmückt. Eine
Animation in Rosa und Grün, die wie ein Pilzgeflecht
wächst: Dabei dächten sie an das aktuelle Festivalmotto
„Beyond Human“ und den Moment der Bewegung, der
auch das Donaufestival ausmache, schildern die Grafiker.
Bei dem man sich von einem Ort zu einem ganz
anderen bewege, von einem Musikact zu Kunst und Performance.
Die abstrakten Bilder sollen der Vielschichtigkeit
und Eigenständigkeit des Festivals, das ohne große
Headliner auskommt, entsprechen.
Tripolt-Felch macht die visuelle Gestaltung des Donaufestivals
von Print bis Video seit 2011. Selbstredend will
man auch hier mit einem frischen Erscheinungsbild aus
dem öffentlichen Raum herausstechen, sich gleichzeitig
während des Festivals auf erkennbare Elemente berufen
– etwa das Logo, als Leitsystem auf die Straße gesprüht.
„Die Österreichhallen in Krems sind sperrig. Das mit
visuellem Design auszustaffieren ist schwierig und auch
eine Frage der Nachhaltigkeit: Schmeißt man das nach
den Festivaltagen wieder weg?“, sagt aber Tripolt-Felch,
für den die visuellen Reize des Festivals ohnehin vom
Programm kommen: „Mein Job ist dann erledigt. Außerdem
sollte man Orte wie die großartige Minoritenkirche
ohne Beschilderungen wirken lassen, wie sie sind.“ e
ALMAWHO? mit Maxi Blaha |30. Mai2023
Maxi Blaha bringt Alma Mahler abseits ihres Musen-Daseins und „Frau
von...“stimmgewaltig und zeitgeistig auf die Bühne.Eine außergewöhnlicheOne-Woman-Show
über eine Frau, die so viele große Männer in ihrem
Leben versammelt hat und dabei in der Geschichtsschreibung selbst immer
zu kurz kam.
„Metamorphosis“ WorldMusic |31. Mai2023
Ein Cello, eine Stimme, ein Akkordeon. Reduktion aufs Wesentliche, auf
natürliche Klänge. Das virtuose Duo aus Wien, Marie Spaemann und
Christian Bakanić, beherrscht seine Instrumente meisterhaft und lässt
deren lange, weit verästelte GeschichteinDetails aufleuchten.
Tipp
Poolbar Festival. Das Festival
im Alten Hallenbad Feldkirch
läuft vom 6. 7. bis 14. 8.
poolbar.at
Wiener Festwochen. Die
Eröffnung mit Visualisierungen
ist am 12. 5., eine Inszenierung
der erwähnten Susanne
Kennedy hat am 28. 5.
Premiere: „Angela (a strange
loop)”. festwochen.at
Donaufestival. Noch bis 7. 5.
zeigt das Festival in Krems
u. a. Videoinstallationen.
donaufestival.at
BeethovenFrühling |7., 17. &18. Juni 2023
Das junge Festival geht indie vierte Saison -mit inniger Kammermusik,
dem Ausnahmeensemble Louie’s Cage Percussion und Festival-Gründerin
Dorothy Khadem-Missagh auf dem Programm. Tickets und weitere
Termine finden Sie unter www.beethovenfruehling.at
Karten erhältlichinden InfoPointsAltes Rathaus,Kasematten,
Museum St.Peterad. Sperr,unter der Telefonnummer 02622/373-311,
online unter www.webshop-wn.at sowie an der jeweiligen Abendkasse.

Starkes Trio „Roll&Rock“.
Valentin Schuster (vorn),
Magdalena Marszałkowska
(l.) und Andrea Nitsche (r.).
Sinnlichkeit, Sex
und Shakespeare
Eine Sexarbeiterin und ein junger Mann im
Rollstuhl: „Eine Nacht mit Lady Macbeth“
behandelt große Themen mit viel Humor.
Text: Daniela Tomasovsky
Fotos: Christine Pichler
Am Tag seines Geburtstags erfährt
Fabian, dass seine Freunde leider
den Besuch bei ihm kurzfristig
absagen müssen und nicht
vorbeikommen können. Als Wiedergutmachung,
dass sie ihn an seinem Geburtstag
allein lassen, schicken Fabians Freunde ein
ungewöhnliches „Geburtstagsgeschenk“,
eine Frau, die dafür bezahlt wird, die Nacht
mit ihm zu verbringen. Ein junger Mann
im Rollstuhl und eine Sexarbeiterin: Zwei
Personen, die aus unterschiedlichen Gründen
am Rande der Gesellschaft stehen. Was
wird aus dieser Konstellation entstehen?
Wird es lustig und leidenschaftlich oder
bitter und traurig? Ist das uns allen gemeinsame
Bedürfnis nach Freiheit, Liebe, Nähe
und Verständnis das Einzige, was uns am
Ende des Tages ausmacht? „Eine Nacht mit
Lady Macbeth“ heißt das Stück, das Magdalena
Marszałkowska beim „Theaterfestival
Hin und Weg“ in Litschau auf die Bühne
bringt. Das Stück ist den beiden Protagonisten
Andrea Nitsche und Valentin Schuster
auf den Leib geschneidert. Und nahm
seinen Ursprung in Litschau. „Im Vorjahr
hatte ich eine szenische Lesung meines
Textes ,Hier liegt der Hund begraben‘
beim Festival. Es ist ein humorvolles Stück
über toxische Männlichkeit. Valentin saß
im Publikum und hat am lautesten gelacht.
Darüber war ich sehr dankbar, und wir
kamen im Anschluss ins Gespräch“, erzählt
die Autorin und Regisseurin.
Beim Geburtstagsfest von Andrea Nitsche
sah Marszałkowska den jungen Mann,
der im Rollstuhl sitzt, wieder. Er sagte:
„Magdalena, ich würde so gern ein Stück
von dir sehen, wo du über Menschen
wie mich schreibst!“ Eine Aussage, die
Marszałkowska berührte. Insbesondere die
Schubladisierung „Menschen wie mich“. »
30 Kulturmagazin

Sommer, Sonne und Musik
Die Bühne Baden wartet mit tollem Programm auf!
ENTGELTLICHE EINSCHALTUNG
„Der Graf von Luxemburg“:
Sieglinde Feldhofer, Iurie Ciobanu.
„Cabaret“:
Ann Mandrella.
„Frühjahrsparade“: Kerstin
Grotrian, Verena Barth­Jurca.
Fotos: Lalo Jodlbauer.
Zwei hochkarätige Operetten und ein Musicalklassiker
begleiten diesen Sommer das Publikum
der Bühne Baden. Gespielt wird sowohl
im Stadttheater als auch in der einzigartigen
Sommerarena mit verschiebbarem Glasdach (Vorstellungsgarantie!).
Turbulent-erotische Verstrickungen. Operettengroßmeister
Franz Lehár ist mit „Der Graf von Luxemburg“
eine spritzig­leichte Salonoperette gelungen.
Der Hauptfigur, einem verarmten Graf von Luxemburg,
wird ein unmoralisches, aber umso lukrativeres Angebot
unterbreitet: Er soll einer nicht ganz standesgemäßen
jungen Dame durch eine Scheinehe den notwendigen
Adelstitel verleihen, damit diese in Folge Fürst
Basilowitsch ehelichen darf. So weit, so verständlich.
Die notwendige Operettendynamik bekommt diese Geschichte
erst dadurch, dass sich der Graf selbst in jene
Dame verliebt, ohne zu wissen, dass es sich bereits
um seine Angetraute handelt … Iurie Ciobanu, Sieglinde
Feldhofer, Roman Frankl und Marika Lichter sind
die Hauptakteure in diesem Operettenhighlight. Regie
führt Thomas Smolej, die musikalische Leitung hat
Marius Burkert inne (ab 16. Juni 2023, Sommerarena).
„Willkommen! Bienvenue! Welcome!“ Eine andere Dynamik
verbreitet „Cabaret“. Das allseits bekannte Musical
von Joe Masteroff/Fred Ebb/John Kander spielt im
brodelnden Nachtclubmilieu von Berlin, Anfang der
1930er­Jahre. Ein junger amerikanischer Schriftsteller
verliebt sich in die originelle Sängerin Sally Bowles –
und sie sich in ihn. Die beiden wären so glücklich, würde
nicht der heraufziehende Nationalsozialismus alle
Zukunftshoffnungen zunichte machen … Die Verfilmung
von 1972 mit Liza Minelli als Sally Bowles wurde
mit acht Oscars prämiert. In der Inszenierung von Leo­
Tipp
DER GRAF VON LUXEM-
BURG, Operette von Franz
Lehár, ab 16. Juni,
19.00 Uhr, Sommerarena
CABARET, Musical von Joe
Masteroff/Fred Ebb/John
Kander, ab 7. Juli,
19.30 Uhr, Stadttheater
FRÜHJAHRSPARADE,
Operette von Robert Stolz,
ab 30. Juli, 19.30 Uhr,
Sommerarena
PYGMALION von George
Bernard Shaw, Gastspiel
des Landestheaters Niederösterreich,
30. August,
19.30 Uhr, Stadttheater
MUSICALKONZERT,
2. September, 19.30 Uhr,
Stadttheater
Karten und Informationen:
Tel.: +43/(0)2252/225 22
ticket@buehnebaden.at
www.buehnebaden.at
nard Prinsloo spielen Drew Sarich, Ann Mandrella, Maya
Hakvoort, René Rumpold, Iva Schell u. a. (ab 7. Juli
2023, Stadttheater).
Evergreen. Zurück zur leichten Muse: In Robert Stolz’
„Frühjahrsparade“ (Libretto von Ernst Marischka und
Hugo Wiener) komponiert ein junger Deutschmeisterkorporal
einen beschwingten Marsch, den er „Frühjahrsparade“
nennt. Leider wird wegen vielerlei Verwicklungen
ein Aufführungsverbot erteilt, das nur eine
Anordnung des Kaisers aufheben kann. Also
begibt sich die junge Marika nach Schönbrunn,
um den Korporal aus der Bredouille zu helfen …
Die wohl bekannteste Leinwandversion ist der
Film „Die Deutschmeister“ mit unvergesslichen
Stars wie Romy Schneider, Magda Schneider,
Hans Moser und Josef Meinrad.
In Baden spielen unter der Regie von Hausherr
Michael Lakner Publikumslieblinge wie Miriam
Portmann, Verena Barth­Jurca, Ricardo Frenzel
Baudisch, Kerstin Grotrian, Oliver Baier, Gerald
Pichowetz u. a. (ab 30. Juli 2023, Sommerarena).
Gastspiel und Musicalkonzert. Wer kennt sie
nicht, die berühmte Geschichte rund um die Blumenverkäuferin
Eliza Doolittle? George Bernard
Shaw hat ihr in „Pygmalion“ ein literarisches
Denkmal gesetzt. Das Landestheater Niederösterreich
gastiert mit diesem Klassiker am 30. August
im Stadttheater. Das Musicalkonzert – ein
alljährlicher Fixpunkt nicht nur für Musicalfans
– findet heuer am 2. September mit Ann Mandrella,
René Rumpold, Drew Sarich und Iva
Schell statt und ist auch zugleich wieder der
Schlusspunkt der Saison.
Kulturmagazin 31

»
Maßgeschneidert.
Marszałkowska hat das
Stück für Schuster und
Nitsche geschrieben.
„Bemerkenswert: Lady Macbeth ist die
einzige starke Frau bei Shakespeare – und
sie ist eine Mörderin.“
Die Regisseurin, die in Polen auch Therapie-Workshops
für Mütter mit behinderten
Kindern abhält, dachte sich später: „Das
ist eine geniale Idee – ein Stück für einen
Schauspieler, der im Rollstuhl sitzt.“
Sexualität und Behinderung. Dazu kommt,
dass Marszałkowska keine Angst vor
schwierigen Themen hat. „Sexualität bei
Menschen mit Behinderung. Das ist ein
Thema, das niemand anfassen will. Da geht
es oft nicht nur um Sex sondern um Sensorik,
Massieren oder Berühren. Viele interessiert
das, aber keiner will fragen“, so
die Regisseurin. Auch Valentin Schuster
scheut sich nicht davor, sich solchen Fragen
zu stellen. „Die meisten Personen wünschen
sich körperliche Nähe, da kann ich
mich nicht ausnehmen. Behindert zu sein
bedeutet nicht, andere Grundbedürfnisse
zu haben. Genau wie andere Menschen
mag ich Berührungen, sowohl generell als
auch im sexuellen Kontext.“
Marszałkowska entschloss sich, ein Zweipersonenstück
zu schreiben. Wobei sie
Andrea Nitsche als zweite Protagonistin
vor Augen hatte. „Ein 25-Jähriger und
eine 46-Jährige – da denkt man primär einmal
an Mutter und Sohn. Das wollte ich
aber nicht. Von meiner Workshoparbeit
in Polen kenne ich diese Gefüge von Mutter
und behindertem Kind. Da geht es sehr
oft um Macht, weil sie aufeinander hocken,
voneinander abhängig sind. Vor allem in
Polen, wo das Sozialsystem
nicht so ausgebaut ist wie in
Österreich. Ich arbeite viel
damit und wollte das nicht
auch noch im Theater behandeln.“
So kam ihr die Idee mit der
Sexarbeiterin. Die Prostituierte
entpuppt sich später
als Schauspielerin, die
an Shakespeares Lady Macbeth
scheitert und Ängste
Tipp
„Hin und Weg“. Das 6. „Theaterfestival
Hin und Weg“
findet vom 11. bis 20. August
in Litschau statt.
Roll &Rock: „Eine Nacht mit
Lady Macbeth“. 19. August,
13.30h, 14.30h, Autorinnenlesung;
20. August,15h, Aufführung.
hinundweg.jetzt
und Panikattacken hat. Die beiden verbringen
die Nacht gemeinsam. Sie reden, versuchen
ihre Einsamkeit zu zähmen. „Wir
alle sind einsam. Wir werden allein geboren
und sterben allein. Doch wir als Gesellschaft
akzeptieren diese natürliche Einsamkeit
nicht“, sagt Marszałkowska. Macht
Anderssein einsam? „Grundsätzlich würde
ich nicht sagen, dass ich mich aufgrund
meiner Behinderung einsamer als andere
Menschen fühle. Natürlich bin ich wegen
meiner Behinderung nicht in der Lage,
so spontan wie andere Menschen zu sein,
aber ich glaube nicht, dass mich das einsamer
macht“, sagt Hauptdarsteller Valentin
Schuster.
„Über die Sexualität und den Rollstuhl
landen wir bei etwas Großem“, verrät
die Regisseurin. Die Nacht wird Ups
and Downs haben. Und es kommen auch
Selbstwertthemen vor – die Schauspielerin
hadert etwa mit ihrem Aussehen. Detail
am Rande: „Lady Macbeth ist die einzige
starke Frau bei Shakespeare – und sie ist
eine Mörderin.“ Eine Liebesgeschichte wird
es jedenfalls nicht. Und bierernst geht es
bei Marszałkowska nie zu. „Ich versuche
schwierige Themen mit Leichtigkeit und
Humor darzustellen. Die Komödie wird oft
belächelt – aber die Message geht oft tiefer.“
Magischer Ort. Schuster schrieb Zeno Stanek,
dem Intendanten von „Hin und Weg“
– dieser war sofort Feuer und Flamme für
das Stück. Dass beim heurigen Festival ein
Shakespeare-Schwerpunkt geplant war,
erwies sich ebenfalls als glückliche Fügung.
„Litschau und vor allem das Festival sind
magische Orte, wo sich so viele Künstler
treffen“, schwärmt Marszałkowska. „Es sind
viele Menschen aus der Branche dort, aber
es herrscht eine viel entspanntere Atmosphäre
als im normalen Theaterbetrieb.
Vielleicht durch die Nähe zur Natur. Jedenfalls
entstehen in Litschau tolle Ideen, weil
man sich nicht auf Kritik konzentriert, sondern
auf die Möglichkeiten und auf das
Schöne.“ Was erhofft sich
Schuster durch das Stück?
„Aufzeigen zu können, dass
Menschen mehr sind als ihre
Behinderung. Und nur weil
meine Rolle in ,Eine Nacht
mit Lady Macbeth‘ am Rande
der Gesellschaft steht, heißt
das nicht, dass Menschen mit
Behinderung das tun. Ich bin
Schauspieler, nicht Behinderter.“
e
32 Kulturmagazin

ENTGELTLICHE EINSCHALTUNG
Blick über Leipzig
mit City-Hochhaus
und Gewandhaus;
Gewandhauskapellmeister
Andris
Nelsons mit dem
Gewandhausorchester;
Oper
Leipzig auf dem
Augustusplatz;
Thomanerchor
Leipzig vor der
Thomaskirche
(v. l. oben im
Uhrzeigersinn).
Leipzig. Wo Musik den Ton angibt
Die Musikstadt begeistert mit hochkarätigen Festivals.
Fotos: LTM/Philipp Kirschner, Gert Mothes
Leipzig ist eine Stadt voller Musikgeschichte, die
mit Leidenschaft gelebt wird. Viele namhafte
Künstler sind durch ihr Leben und künstlerisches
Schaffen eng mit der Stadt verbunden und werden
hier alljährlich mit erstklassigen Festivals gefeiert. Der
musikalische Terminkalender ist rekordverdächtig und
macht Leipzig zum Anziehungspunkt für Klassikfans aus
aller Welt. Bach, Mendelssohn und Mahler stehen dabei
dieses Jahr im Zentrum der Festivals.
Neuer Kontext für Bach. Alljährlich im Juni wird im
Rahmen des Bachfestes Leipzigs berühmter Thomaskantor
geehrt. 2023 steht der 300. Jahrestag von
Bachs Berufung im Mittelpunkt. Unter dem Motto
„BACH for Future“ werden seine Meisterwerke in neuen
Kontexten präsentiert – mit Bachfest-Debütanten,
neuen Formaten und Neuinterpretationen altbekannter
Werke. So gesellen sich zur Crème de la Crème der
Bachinterpreten auch junge Ensembles. Weitere Veranstaltungen
wie Open-Air-Konzerte auf der „BachStage“
auf dem Marktplatz, Vorträge und Konzertfahrten bereichern
das vielfältige Programm.
Mendelssohn-Festtage. Felix Mendelssohn Bartholdys
Leben und Wirken in Leipzig wird jährlich mit den Mendelssohn-Festtagen
gewürdigt. Diese finden in Kooperation
von Mendelssohn-Haus und Gewandhaus rund
um den Todestag des Komponisten, den 4. November,
mit prominent besetzten Konzerten in beiden Häusern
statt. Bei Kammermusik- und Chorkonzerten, Lieder-
Kalender
BACHFEST LEIPZIG
„Bach for Future“:
8.–18. Juni 2023
„Bach – We are Family“:
7.–16. Juni 2024
www.bachfestleipzig.de
MENDELSSOHN-FESTTAGE
Mendelssohns Meisterwerke und
Musik der Romantik
29. Oktober–5. November 2023
www.mendelssohn-haus.de
OPERNFESTTAGE
„Leipzig tanzt!“
21.–29. Juni 2024
www.oper-leipzig.de
GEWANDHAUSFESTTAGE
Schostakowitsch-Festival
9.–29. Mai 2025
www.gewandhausorchester.de
matineen sowie „Großen Concerten“ stehen in diesem
Jahr u. a. Werke von Mendelssohn, Mahler, Beethoven,
Bach und Fanny Hensel auf dem Programm. Mit dabei
sind neben der Präsidentin der Felix-Mendelssohn-
Bartholdy-Stiftung, Elena Bashkirova, weitere namhafte
Größen wie Sir András Schiff, Magdalena Kožená und
Georg Nigl.
Festivals von Gewandhaus und Oper. Den
Festivalkalender bereichern Gewandhausfesttage
und Opernfesttage im jährlichen
Wechsel. Im Mai 2023 steht das Gewandhaus
im Zeichen Gustav Mahlers und feiert
vom 11. bis 29. Mai das Mahler-Festival.
2025 wird Schostakowitsch im Mittelpunkt
der Gewandhausfesttage stehen.
An der Oper heißt es vom 21. bis 29. Juni
2024 „Leipzig tanzt!“, wenn international
renommierte KünstlerInnen und Compagnien
der Ballett- und Tanzlandschaft nach
Leipzig kommen, um diese Kunstform als
Symbiose aus Tanz, Musik und Emotionen
zu feiern. Es tanzen unter anderem die
Akram Khan Company, das Slowenische
Nationalballett Maribor sowie natürlich das
Leipziger Ballett.
Weitere Infos zu den Festivals und Reiseangebote
inklusive Tickets gibt es unter
www.leipzig.travel/musikstadt
Kulturmagazin 33

Schätze. Die ersten
gesammelten Werke
Shakespeares sind in
der British Library.
Regalkilometer.
Neben Büchern gibt
es auch Zeitschriften,
Tonträger, Gemälde.
Harmonisch.
Das Hauptgebäude
in St.Pancras
fügt sich gut in die
Umgebung ein.
Forschung,
Inspiration
und Genuss.
So lautet das Motto
der Bibliothek.
Bibliophiles
Wunderland.
Der Lesestoff geht
einem hier sicher
nicht aus.
Fotos:Clare Kendall, Paul Grundy, Colin St John Wilson, The British Library Board, Stefanie Bisping(1).
34 Kulturmagazin

Der Sieg der
Gedanken über
die Zeit
Die British Library in London und die
Bodleian in Oxford sind die beiden größten
Bibliotheken Englands. Eine Erkundung: von
den Beowulfs bis zu den Beatles.
Text: Stefanie Bisping
Scheinbar mühelos notierte John
Lennon den Text von „A Hard
Day’s Night“ hastig auf der Rückseite
einer Geburtstagskarte, Paul
McCartney hielt musikalische Geistesblitze
auf alten Briefumschlägen fest. Tagebücher,
die Robert Falcon Scott bis zu seinem Tod
in der Antarktis im Jahr 1912 geführt hat,
faszinieren durch ihr Bestehen gegen widrigste
Bedingungen ebenso wie als Zeugnis
vom Sieg der Gedanken über tödliche
Kälte und die Zeit. Das tragbare Schreibpult,
das Jane Austen 1794 von ihrem Vater
geschenkt bekam, ist mit der Entstehung
einiger der berühmtesten und meistgeliebten
Romane der englischen Sprache
verbunden. Der Spaziergang durch die
Dauerausstellung der British Library im
Londoner Stadtteil St. Pancras führt nicht
nur in die Vergangenheit des Königreichs.
Aus den Kästen leuchtet mit Handschriften
und Objekten auch das Vermächtnis einer
Spezies, die noch im Scheitern manches
hinbekommen hat.
Das einzige erhaltene Manuskript des altenglischen
Versepos „Beowulf“, zwei der
vier verbliebenen Exemplare der Magna
Carta, mit der Monarch und Adel sich 1215
auf einer Wiese an der Themse auf Gewaltenkontrolle
und Grundrechte verständigten,
mehrere First Folios – die ersten
gesammelten Werke Shakespeares, die
seine Freunde 1623, sieben Jahre nach dem
Tod des Dramatikers, veröffentlichten –
sowie handgeschriebene Gedichte Emily
Brontës gehören zu den Schätzen der Treasure
Gallery. Auch zwei Exemplare der
Gutenberg­Bibel sind im Besitz der Bibliothek,
ebenso frühe Karten der Erde und
die ersten Fotos vom Mond. Handschriften
und frühneuzeitliche Druckerzeugnisse
strahlen im Halbdunkel in Vitrinen, von
denen sich mancher Besucher erst nach
mehreren Minuten losreißt, um dann doch
noch einmal zurückzukehren.
Zweitgrößte Bibliothek der Welt. Wer
dazu neigt, an Bahnhöfen und Flughäfen
Druckerzeugnisse zu hamstern aus Angst,
im Abteil oder in der Luft womöglich aufs
Trockene zu geraten, kann hier durchatmen.
Mit 25 Millionen Büchern besitzt die
Studenten galten
in Oxford als aufgeblasene
Rowdys, die
sich betranken und
ihre Rechnungen
nicht bezahlten.
British Library den zweitgrößten Buchbestand
der Welt nach der Bibliothek des
Kongresses in Washington, D.C. Hinzu
kommen rund 125 Millionen Zeitschriften,
Zeitungen und Karten, aber auch Tonträger,
Briefmarken, Drucke und Gemälde.
Von jedem Buch, das im Vereinigten
Königreich erscheint, und auch von jeder
Zeitung wird hier ein Exemplar hinterlegt.
„Für Forschung, Inspiration und Genuss“
sei sie gedacht, so steht es schon auf der
Website der British Library. Es ist nicht zu
viel versprochen.
Farblich ist der 1997 fertiggestellte Bau an
den roten Backstein des Viertels St. Pancras
und insbesondere an den benachbarten
Komplex aus dem 1873 eröffneten
und 1935 geschlossenen Bahnhofshotel –
das seit 2011 ein zweites Leben als Hotel
begann – und dem Bahnhof selbst angepasst.
Ein Turm in der Mitte beherbergt
die King’s Library, die Büchersammlung
Georges III. mit 65.000 Bänden. Die Nationalbibliothek
entstand 1973 aus der Bibliothek
des Britischen Museums sowie anderer
Sammlungen wie der des britischen
Patentamtes, verblieb aber zunächst im
riesigen Britischen Museum in Bloomsbury.
In seinem Kuppelsaal versenkte sich
Karl Marx in die Arbeit an seinem „Kapital“,
George Bernard Shaw und Virginia Woolf,
die womöglich größte Autorin des 20. Jahrhunderts,
kamen regelmäßig zu Recherche
und Lektüre.
Latein als Studentensprache. Vor der British
Library erstreckt sich eine weite, unterhalb
der Straße gelegene Terrasse. Ein
Café, Hecken und steinerne Bänke geben
ihr Struktur und Sinn, der 1998 gepflanzte
Anne­Frank­Baum erinnert außer an seine
Namenspatin an alle Kinder, die im 20.
Jahrhundert durch Kriege und Konflikte
ums Leben kamen. Weniger bedrückend
ist die hauseigene Buchhandlung. Sie misst
Kulturmagazin 35
»

Zweitgrößte
Bibliothek der Welt.
Die British Library
besitzt 25 Millionen
Bücher.
»
Was in Oxford 1602 mit zweitausend gestifteten
Bänden begonnen hatte, geriet bald außer Kontrolle.
vor allem den „British Library Crime Classics“,
zu Unrecht vergessenen und neu aufgelegten
Krimis aus dem frühen 20. Jahrhundert,
und der womöglich noch attraktiveren
hausgemachten Reihe „British
Library Women Writers“ mit Titeln von
einst populären und später vernachlässigten
Autorinnen der Zehner- bis Vierzigerjahre
viele Regalmeter zu.
Als die Magna Carta abgefasst wurde,
strömten Studenten bereits in großer Zahl
nach Oxford. In der Stadt galten sie als aufgeblasene
Rowdys, die sich betranken, ihre
Rechnungen nicht bezahlten und Latein
miteinander sprachen. Die Verstimmungen
zwischen town and gown dauerten
jahrhundertelang an, doch wurde hier entgegen
anderslautender Gerüchte immer
auch studiert – vor allem in den Bibliotheken
von Colleges und Uni. Die „Bod“, wie
die Universitätsbibliothek Oxfords kurz,
aber liebevoll genannt wird, ist seit Anfang
des 17. Jahrhunderts, als sie die von Herzog
Humfrey von Gloucester gestiftete und
1550 zerstörte Bibliothek ersetzte, ständig
erweitert worden. Heute besteht sie aus
mehreren eindrucksvollen Bauten im Zentrum
der Stadt. Was 1602 mit zweitausend
vom Diplomaten Sir Thomas Bodley gestifteten
Bänden begonnen hatte, geriet bald
außer Kontrolle, zumal schon ab 1610 eine
Ausgabe jedes auf der Insel erschienenen
Buchs hier deponiert wurde. 1914 war der
Bestand auf eine Million Bücher angewachsen.
Heute sind große Teile des Zentrums
mit Regalfläche unterkellert, um den dreizehn
Millionen Druckerzeugnisse umfassenden
Besitz der zweitgrößten Bibliothek
Radcliffe Camera. Der Rundbau beheimatet
einen wunderschönen Lesesaal.
des Landes (nach der British Library) zu
fassen. Seit 2010 trägt die zentrale Universitätsbibliothek
in Anerkennung der 25 ihr
zugehörigen Bibliotheken in der Stadt Plural
und heißt somit The Bodleian Libraries.
Raritäten. Die ungezählten Schätze der
Libraries – darunter eine Bibel Elizabeths I.
aus dem Jahr 1584, fiktive Landkarten von
C.S. Lewis und J. R.R. Tolkien, die beide
in Oxford lehrten, chinesische Karten
aus dem 17. Jahrhundert, arabische Handschriften
und europäische Stundenbücher
aus dem Mittelalter – werden durch wechselnde
Ausstellungen ans Licht gespült,
viele sind in der für Raritäten zuständigen
Weston-Bibliothek zu sehen.
Die Divinity School, die in den ersten beiden
Harry-Potter-Verfilmungen als Krankenflügel
des Zauberinternats Hogwarts
aufgetreten ist, gehört ebenso zum Komplex
wie die Radcliffe Camera, ein Rundbau
aus dem 18. Jahrhundert. Er beheimatet
einen Lesesaal von nahezu unwirklicher
Schönheit, dessen obere Etage als
Galerie Blicke in Kuppel und ins Parterre
öffnet. Der Leibarzt Queen Annes stiftete
den Bau und hinterließ ihm auch seinen
Namen. Wer nicht in Oxford eingeschrieben
ist, kann bei Bibliotheksführungen
einen Blick hineinwerfen. Eine der schönsten
Bibliotheken ist die Duke Humfreys
Library mit gotischen bleigefassten Fenstern
und warm beleuchteten Leseplätzen.
Von 1610 bis 1612 erbaut, erwarb sie vierhundert
Jahre später als Bibliothek von
Hogwarts Leinwandruhm. Eröffnet wurde
diese Bibliothek schon 1488. Diese älteste
Universitätsbibliothek Oxfords fiel indes
1550 einer einsamen Zensur zum Opfer,
als der Dekan des Colleges Christ Church
beschloss, die englische Kirche von schädlichen
katholischen Einflüssen zu reinigen –
mitsamt aller abergläubischen Bücher und
Bilder. Er entfernte alle Bücher aus der Bibliothek
und verbrannte die meisten. Dass
die Bücher der Bodleian noch bis 1860 an
den Regalen angekettet wurden, leuchtet
vor diesem Hintergrund ein. e
Tipp
British Library. Sonderausstellung:
Bis zum 27. August
geht es in „Animals“ um Dokumentation
und Darstellung
von Tieren im Lauf der vergangenen
2000 Jahre. .
Bodleian Libraries. Führungen
finden täglich statt.
Visit.bodleian.ox.ac.uk
Fotos: British Library, Stefanie Bisping(1).
36 Kulturmagazin

Historische
Städte
MEINE ART DER
SPANNENDEN
ABENTEUERIN
HISTORISCHEN
STÄDTEN.
Zurückindie ZukunftinslowenischenStädten!
Eine Stadtist mehr als nurStraßen undGebäude. Eine Stadtist einriesiger
Schatz historischerGeschichten, dieman am besten mitExpertenvor Ort
erlebt. Wählen Siedie Geschichte,die Sieinspirieren wird.Helfen SieIhren
Kindernbei Rätseln. StaunenSie über dieschicksalhaftenWendungen am
Wegesrand. Begegnen Sielokalen Handwerksmeistern. MachenSie einen
Abstecherinverborgene Teileder Stadt!
Buchen SieIhr nächstes
unvergesslichesAbenteuer!
#ifeelsLOVEnia #myway
#sloveniahistorictowns

In höchsten Tönen.
Der 33-jährige
Bruno de
Sá begeistert
in Männer- wie
Frauenrollen.
Foto: Laure Bernard.
38 Kulturmagazin

Mal in Hosen,
mal im Kleid
Bruno de Sá ist kein Countertenor, sondern
Sopranist – und das nicht nur in Barockopern.
In Innsbruck ist er in Vivaldis „L’Olimpiade“ zu hören.
Text: Walter Weidringer
Bruno de Sá selbst kann sich nicht
mehr erinnern. Aber er hat die
Lieblingsgeschichte seiner Mutter
oft gehört: Noch keine drei Jahre
sei er alt gewesen, da habe er verlangt, ein
Solo zu singen – in jenem Kirchenchor in
São Paulo, in dem seine Eltern von Kindheit
an Mitglied waren und wo sie einander
auch kennengelernt hatten. Was sich bei
Bruno eingeprägt hat, war dann der Tag,
als es wirklich Zeit war fürs erste Solo. Singen
war für ihn pure Freude, hatte nichts
mit einem Beruf zu tun. Von Klassik im Allgemeinen
und speziell von Barockmusik
hatte er nur eine ferne Ahnung. Und dann,
spät im Leben des Jugendlichen, kam der
Stimmbruch – und hinterließ kaum eine
Spur. Sprech­ wie Singstimme blieben
hoch, beim Gesang war bloß mehr Luft
in der Höhe nötig. Ergebnis: Bruno de Sá
ist Sopranist. Punkt. Und kein Countertenor!
Denn Countertenöre kultivieren auf
Basis ihrer Tenor­ oder Baritonstimme ein
Falsettregister, das ihnen die hohe Lage
erschließt. Bruno de Sá jedoch singt von
vornherein in seiner natürlichen Lage.
Ausnahmebegabung. Dabei fühlt er sich
wohl bis hinauf zum hohen Es – bis zu
jenem Ton also, mit dem traditionell die
Interpretinnen der Lucia di Lammermoor
ihre Wahnsinnsszene toppen. Das hohe F
von Mozarts Königin der Nacht, ein Ganzton
darüber, liegt für ihn nicht außer Reichweite.
Nota bene: Das sind keine isolierten,
der Stimme abgetrotzten Töne bei Bruno
de Sá, sondern er besitzt eine voll ausgebildete,
runde und bewegliche Sopranstimme,
die er in solche Höhen führen
kann. Franco Fagioli zählt aktuell zu den
wenigen Countertenören, die sich dem
Klangideal einer weiblichen Stimme so
annähern konnten, wie es für Bruno de Sá
ganz natürlich ist: Eine Begabung, die man
weltweit mit der Lupe suchen muss.
Trotzdem oder gerade deshalb: Sein ers­
tes Musikstudium galt dem „sicheren“
Lehramt, erst dann kam der Gesang. „Die
Stimmlage war mir eigentlich egal“, sagt
Bruno, „ich wollte einfach ich selbst sein
und technisch wie musikalisch so gut wie
möglich werden. Wer ein Idol hat und es
nur kopiert, der wird es allenfalls zur besten
Imitation von – sagen wir – Cecilia Bartoli
schaffen. Wer sich aber akzeptiert und
sein eigenes Talent voll entwickelt, reift zur
besten Version seiner selbst.“
Nicht nur Barock. In der Ausbildung sollte
er jedoch sofort auf die barocke Schiene
gesetzt werden – zu seinem Leidwesen:
„Brasiliens Barockszene habe ich als sehr
puristisch kennengelernt, fixiert auf vibratolose
Tongebung und so weiter. Aber
wir sind auch bei penibelster historischer
Aufführungspraxis Menschen des 21. Jahrhunderts.
Und wir müssen diese alte Musik
für das Publikum unserer Zeit zum Leben
erwecken.“
Deshalb hat er sich, nach etwa dem Sesto
in Händels „Giulio Cesare“, zunächst auf
jüngeres Repertoire gestürzt: auf den Cherubino
in Mozarts „Figaro“, den Oscar in
Tipp
„L’Olimpiade“. Antonio Vivaldi,
Premiere: 4. August 2023,
Tiroler Landestheater. Dirigent:
Alessandro De Marchi,
Regie: Stefano Vizioli. Zwei
weitere Vivaldi-Opern stehen
bei den Innsbrucker Festwochen
auf dem Programm: „Juditha
triumphans“ und „La fida
ninfa“. altemusik.at
Verdis „Ballo in maschera“ sowie auf weitere
Hosenrollen bei Bellini und Gounod.
Doch selbst die Barbarina im „Figaro“ oder
die Erste Dame in der „Zauberflöte“ hat er
schon mit großem Erfolg gesungen: Genderbending
von der anderen Seite. Auch
deshalb, weil viele Hosenrollen für Mezzosopran
geschrieben sind und also für ihn
zu tief liegen. „Ich musste zeigen, dass ich
hoch singen konnte, dass ein hoch singender
Mann kein Countertenor sein muss,
und dass einen das nicht auf Barock limitiert.
Schritt für Schritt konnte ich mir so
meinen eigenen Platz erarbeiten.“ Das hat
Bruno de Sá, der u. a. mit dem Oper! Award
2020 als bester Nachwuchskünstler ausgezeichnet
wurde, schon weit gebracht:
im Studio zu einem Aufnahme­Exklusivvertrag,
auf der Bühne nicht zuletzt zum
Bayreuth Baroque Opera Festival, einem
neuen Mekka der Szene, sowie bereits 2019
in Basel auch zur zeitgenössischen Musik.
Auf den Leib geschrieben. Dort war er
die Kleine Meerjungfrau in der Uraufführung
von Jherek Bischoffs Oper „Andersens
Erzählungen“. Es sei wunderbar gewesen,
dass Bischoff ihm die Rolle auf den
Leib geschrieben hat – mit lang gehaltenen
hohen Tönen. „In Wirklichkeit bin
ich gar kein Spezialist für Barockmusik“,
gesteht Bruno de Sá schmunzelnd, auch
wenn er damit längst glänzende Erfolge
feiert und prachtvolle Arien als Ersteinspielungen
präsentiert. Aber gerade weil
er immer noch auf Vorurteile stößt, ist er
seinen großen Vorläufern seit Alfred Deller
und dem jüngst verstorbenen James Bowman
dankbar, die die hohe Männerstimme
im 20. Jahrhundert neu etabliert haben.
Und er hofft, selbst noch jüngeren Talenten
eine Hilfe sein zu können auf ihrem Weg
zur sängerischen Identität.
Bei den Innsbrucker Festwochen der Alten
Das hohe Es ist kein Problem, Mozarts Königin der Nacht
liegt für ihn nicht außer Reichweite.
Musik ist er in Vivaldis „L’Olimpiade“ zu
erleben: Alessandro de Marchi steht am
Pult, Stefano Vizioli inszeniert das von
Vokalprunk strotzende Werk rund um ein
Liebesdreieck vor dem Hintergrund der
Olympischen Spiele der Antike. Bruno de
Sá gibt dabei den Aminta, eine anspruchsvolle
Partie, die für einen Soprankastraten
geschrieben wurde. Er brennt darauf, erstmals
mit so hoch geschätzten und zugleich
stimmlich so verschiedenen Countertenören
wie Bejun Mehta und Raffaele Pe auf
der Bühne zu stehen. Als Sopranist. e
Kulturmagazin 39

Zdenka in „Arabella“ und Sophie
im „Rosenkavalier“ an der Semperoper
Dresden unter Christian
Thielemann, La Musica in „L’Orfeo“
von Monteverdi neben Rolando Villazon,
„Paulus“ in Grafenegg – der Terminkalender
von Nikola Hillebrand war in den
letzten Wochen randvoll gefüllt. Und er ist
es auch, wenn man auf die Sommermonate
blickt: Da wird die deutsche Sopranistin
eifrig zwischen Grafenegg und Salzburg
unterwegs sein, singt sie doch an der
Salzach „Exsultate, jubilate“ und die „Krönungsmesse“
mit dem Mozartorchester
Salzburg und die Elisa in „Il re pastore“
unter Adam Fischer. In Grafenegg steht sie
beim Festivaleröffnungskonzert auf der
Bühne, wenn „Ein Sommernachtstraum“
von Felix Mendelssohn Bartholdy geplant
ist. Patricia Nolz und Cornelius Obonya
sind Hillebrands Partner, das Tonkünstler
Orchester spielt unter Yutaka Sado.
In Trance. Wer ist diese viel beschäftigte
Sängerin? Erstmals von einer breiten
Öffentlichkeit wahrgenommen wurde sie,
als sie zu Silvester 2018 in Dresden an der
Seite von Jonas Kaufmann in „Die Fledermaus“
einsprang. „Ich war schon vorher gut
beschäftigt, aber an diesem Tag hat es eingeschlagen“,
sagt Hillebrand im Interview
lächelnd. Am Vortag stand sie in Mannheim
bei der Korrepetition, als der Anruf aus
Dresden kam. „Ich warf nur rasch ein paar
Sachen in den Koffer und flog noch abends
nach Dresden, weil in der Früh schon die
ausverkaufte Generalprobe war. Da es so
kurzfristig war, hatte ich gar keine Chance,
zu proben – und ich war während des Konzerts
wie in Trance.“
Wenn sie sich heute daran erinnert, denke
sie: „Wow, warst du da cool. Aber im
Moment selbst hat man gar keine Zeit, darüber
nachzugrübeln. Gleichzeitig bin ich
jemand, der just in so einem Moment beflügelt
wird und über sich hinauswächst.“ Das
spontane Debüt an der Semperoper blieb
nicht ohne Folgen, man bot Nikola Hillebrand
eine Serie „Rosenkavalier“, bald
schon einen Platz im Dresdner Ensem­
Farbenreich,
romantisch,
genial
Spontaneität und Coolness machten sich bezahlt:
Die junge Sopranistin Nikola Hillebrand ist heuer
zwischen Salzburg und Grafenegg unterwegs.
Text: Theresa Steininger
Shootingstar. Als Einspringerin bekam
Nikola Hillebrand viel Aufmerksamkeit.
Fotos: Christian Kleiner.
40 Kulturmagazin

le an. Aktuell gehören zu ihrem Repertoire
Pamina in „Die Zauberflöte“, Despina
in „Così fan tutte“, Gilda in „Rigoletto“,
Musetta in „La Bohème“ und Susanna in
„Le nozze di Figaro“. Sie singt aber genauso
gern in Konzerten und Liederabenden, den
internationalen Wettbewerb „Das Lied“ in
Heidelberg gewann sie 2019.
Ballett und Big Band. Dass die erste künstlerische
Liebe der Sängerin dem Ballett
gehörte, sieht man ihr heute noch an. Dass
sie in der Schul-Big-Band Querflöte spielte,
habe sie ebenso geprägt, sagt sie. Während
der Schulzeit sang sie Filmmusik, Soul,
aber auch schon Klassisches. Denn die
Liebe zu Letzterem war rasch da: „Als ich
erstmals ,Elektra‘ in der Oper sah, habe ich
einfach nur geweint und mir gedacht: Wie
kann es das geben, dass Musik so sehr die
Seele trifft? Als ich mir mit 16 eine Gesangslehrerin
suchte und klar wurde, dass ich
die Anlage für Oper und Liedgesang habe,
war’s um mich geschehen“, erzählt Hillebrand.
Während des Studiums spielte sie
kleine Rollen in Bonn und war danach in
Glyndebourne und Mannheim engagiert,
bis der Ruf an die Semperoper kam.
Diesen Sommer eine Verbindung zwischen
Salzburg und Grafenegg herzustellen, ist
für Hillebrand auch mit Erinnerungen und
Emotionen verbunden: „Mendelssohn Bartholdys
,Sommernachtstraum‘ kenne ich
gut, weil ich das Werk bereits vor zehn Jahren
bei den Salzburger Festspielen gesungen
habe. Ich finde die Musik in ihrem Farbenreichtum,
ihrer romantischen Ader
und ihrer Weichheit einfach genial.“ In Grafenegg
ist Hillebrand erstmals aufgetreten,
als sie zu Weihnachten 2021 eine konzertante
Version von Humperdincks „Hän-
„Kaum jemand
hat so toll für
Stimmen geschrieben
wie Mozart.
Gleichzeitig ist seine
Musik sehr
herausfordernd.“
sel und Gretel“ präsentierte – ohne Publikum,
aber auch für eine Video-Aufzeichnung.
Teile dieser geben heute noch online
einen Eindruck vom Talent der jungen
Künstlerin. Zuletzt war sie auch zu Ostern
in Grafenegg in Mendelssohn Bartholdys
„Paulus“ besetzt. „Schon als ich erstmals
mit den Tonkünstlern Niederösterreich
arbeitete, hat die Chemie sofort gestimmt,
und ich freue mich umso mehr, nun im
Sommer wiederzukommen.“
Im Gegensatz zum „Sommernachtstraum“
hat Hillebrand mit „Il re pastore“ von
Mozart bisher keine Erfahrung. „Diese
Oper war für mich zuerst noch ein unbeschriebenes
Blatt. Bei solchen Gelegenheiten
beschäftige ich mich gern intensiv
mit dem Charakter und lege auch eine Art
Steckbrief an, der mir dann bei meinem
Rollenstudium hilft“, erzählt sie.
Keine Schubladisierung. Sie freue sich
darauf, sich in Salzburg in so unterschiedlichem
Repertoire präsentieren zu dürfen,
singt sie doch auch in Mozarts „Krönungsmesse“
und in „Exsultate, jubilate“.
Mozart fordere immer heraus, „denn man
kann sich bei ihm nicht verstecken, seine
Linien sind so makellos, gleichzeitig hat
kaum jemand so toll für Stimmen geschrieben
wie er. Gerade das so bekannte ,Exsultate,
jubilate‘ zu singen, das so viele Menschen
im Ohr haben, ist eine Ehre.“ Generell
lege sie viel Wert darauf, sich nicht auf
wenige Genres festzulegen. „Mich erfüllt
es am meisten, wenn ich innerhalb kurzer
Zeit zwischen Oper, Liederabend und Oratorium
wechseln kann.“ Schon kurz nach
den Auftritten in Salzburg und Grafenegg
springt Hillebrand wieder zum Liedgesang
und wird bei der Schubertiade in Schwarzenberg
und beim Brucknerfest in Linz zu
hören sein. „Wenn man die Stimme unterschiedlich
fordert, kann sich das gegenseitig
befruchten. Gleichzeitig bezeichne ich
mich klar als Opernsängerin, die auch Liederabend
und Oratorium singt.“
Generell sei sie gegen eine zu enge Schubladisierung:
„Ich bewundere Cecilia Bartoli,
die einfach sagt: ,Ich singe, was ich singe.
Wenn es euch gefällt, dann freue ich mich.‘
Das ist ein guter Ansatz und Vorbild für
mich.“ In diesem Sinne hat sie auch nicht
die Traumrollen: „Es gibt ein paar Partien,
die ich gern singen würde, aber wenn
stattdessen etwas anderes kommt – auch
wunderbar.“ Demnächst wartet jedenfalls
Cunegonde in „Candide“ im MusikTheater
an der Wien auf sie. e
Tipp
Mozart „Krönungsmesse“. Salzburger
Festspiele, 5./6. August
Grafenegg. Festival-Eröffnung
mit „Ein Sommernachtstraum“,
11. August, grafenegg.com
„Il re pastore.“ Salzburger Festspiele,
19./20.August,
salzbugerfestspiele.at
2. JULI –29. AUGUST 2023
KLASSIK JAZZ CROSSOVER
Unterstützt durch die Stadt
Gemeinde Ossiach
WWW.CARINTHISCHERSOMMER.AT

Primadonna. Die
französische Sopranistin
Sabine
Devieilhe singt die
Susanna in „Figaros
Hochzeit“.
Starbesetzung in Salzburg. Die litauische Sopranistin
Asmik Grigorian ist heuer in Verdis „Macbeth“
zu hören. Der kanadische Bariton Gerald
Finley singt die Titelpartie in Verdis „Falstaff“.
Brisante Stoffe
Die Opern der Festspiele: Von Glucks „Orpheus und
Eurydike“ bis zu Martinůs „Griechische Passion“.
Text: Wilhelm Sinkovicz
Nur eine Oper des Genius Loci steht
heuer auf dem Programm der
Salzburger Festspiele: „Figaros
Hochzeit“ – jenes Werk, das im
Laufe der Festspielgeschichte am häufigsten
aufgeführt wurde. Schon im Zuge der
von Richard Strauss initiierten Aufführung
aller drei Da­Ponte­Opern im ersten Salzburger
Opernjahr, 1922, stand der „Figaro“
(unter Franz Schalks Leitung) auf dem Programm.
Danach haben über Jahrzehnte die
Mozart­Stimmen des legendären Wiener
Opernensembles die Festspielaufführungen
geprägt.
Mittlerweile blickt die Welt eher auf Salzburg
als auf Wien, wenn es darum geht, die
besten Mozart­Interpreten der jüngsten
Sängergeneration zu entdecken. Von der
letzten Wiener „Figaro“­Premierenbesetzung
kommt am 27. Juli freilich der Graf
Almaviva, Andrè Schuen, an die Salzach.
Ihm zur Seite eine neue Gräfin,
die 31­jährige guatemaltekische
Sopranistin Adriana González, Tipp
die sich zuletzt vor allem in
französischen Häusern einen
Namen gemacht hat. Als
Susanna und Cherubin kehren
zwei der herausragenden internationalen
Primadonnen nach
Salzburg zurück: Sabine Devi­
42 Kulturmagazin
eilhe und Lea Desandre. Den Figaro gibt
Krzysztof Bączyk, Absolvent des Jugendprogramms
der Warschauer Oper. Martin
Kušej inszeniert, Originalklang­Maestro
Raphael Pichon steht erstmals für eine
Operneinstudierung am Pult der Wiener
Philharmoniker.
„Figaros Hochzeit“. Dirigent:
Raphael Pichon. Regie: Martin
Kušej. Mit Andrè Schuen,
Adriana González, Sabine
Devieilhe, Lea Desandre.
Premiere: 27. Juli,
salzburgerfestspiele.at
Gegenwind. Mit „Macbeth“ am 29. Juli und
„Falstaff“ am 12. August folgen heuer aber
gleich zwei Verdi­Premieren. Der italienische
Meister hatte es zunächst schwer, im
Festspielbezirk vorzudringen. Arturo Toscanini
setzte mit sanftem Druck eine „Falstaff“­Produktion
durch. Herbert von Karajan
wählte neben dem „Falstaff“ wiederholt
den „Don Carlos“ – aber jenseits der
Vertonungen großer Sprechtheater­Klassiker
stieß selbst Karajan auf heftigen Gegenwind,
wenn er sich einem „Troubadour“
oder einer „Aida“ widmen wollte. Eher
schon akzeptierte man
„Otello“ und, immer wieder,
die blutige Shakespeare­Oper
„Macbeth“.
Sie kehrt heuer wieder,
inszeniert von Krzysztof
Warlikowksi, dirigiert
von Franz Welser­Möst,
mit Asmik Grigorian in
der Rolle der Lady, die
Vladislav Sulimsky als Titelhelden unterjochen
darf.
Den „Falstaff“ gestalten mit Christoph
Marthaler und Ingo Metzmacher zwei
Künstler, deren Schwerpunkte nicht unbedingt
auf dem italienischen Repertoire liegen.
Mit Gerald Finley in der Titelpartie
und Simon Keenlyside als Mister Ford
stehen einander zwei der herausragenden
englischsprachigen Baritone der aktuellen
Opernszene gegenüber.
Anders als Verdi akzeptierte die Festspiel­
Ästhetik Werke von Christoph W. Gluck
gern. Seine „Iphigenie in Aulis“ kam unter
Bruno Walter schon 1930 aufs Programm.
Heuer gibt es ab 4. August als Übernahme
von den Pfingstfestspielen wieder
„Orpheus und Eurydike“. Als letzte szenische
Premiere der Sommersaison gibt man
erstmals Bohuslav Martinůs „Griechische
Passion“, eines der bemerkenswertesten
Musiktheaterwerke der gemäßigten
Moderne und angesichts der Ausgrenzungs­
und Flüchtlingsthematik eines der
brisantesten Stücke des jüngeren Repertoires
in unseren Tagen. e
Fotos: Fabien Monthubert, Algirdas Bakas, Marshall Light Studio.

ENTGELTLICHE EINSCHALTUNG
Große Namen begeistern und berühren
Das Wiener Staatsballett 2023/24.
Fotos: Wiener Staatsballett/Ashley Taylor, © The School of American Ballet („Symphony in C“)
Das Wiener Staatsballett ist ebenso berühmt
für seine opulenten Klassikerinszenierungen
wie für seine Präsentation von Meisterwerken
der Gegenwart, mal in großer Besetzung
mit bis zu 100 Tänzer*innen, mal in intimeren Formationen,
solistisch, individuell. Das Programm 2023/24
zeigt sich in einer einmaligen Mischung aus abendfüllenden
Tanzerzählungen und pointierten Kurzballetten.
Geschichten en miniature entfaltet „The moon wears a
white shirt“: in Martin Schläpfers „Drittem Klavierkonzert“
mit existenzieller Wucht, in Karole Armitages „Ligeti
Essays“ mit zarter Poesie, in Paul Taylors „Dandelion
Wine“ voller Lebensfreude (Premiere am 12. November
2023, Volksoper Wien).
Meisterwerke. Drei Erstaufführungen sind in „Shifting
Symmetries“ zu erleben: „Concertante“ ist in Hans van
Manens typischer Bewegungssprache voller Erotik, Aggression,
aber auch Witz. William Forsythe führt in „In
the Middle, Somewhat Elevated“ mit atemberaubender
Virtuosität und exzentrischer Coolness das klassische
Ballett ad absurdum. Ein hinreißendes Tanzfest ist
George Balanchines „Brahms-Schoenberg Quartet“
(Premiere am 23. Dezember 2023, Wiener Staatsoper).
Mit viel Gefühl. Zu Tränen rührt John Neumeiers „Die
Kameliendame“ über die unglückliche Liebe zwischen
Marguerite Gautier und Armand Duval – und beschwört
im Design Jürgen Roses kongenial Pariser Flair des
„Glanzlicht der
Saison“: eine
Compagnie mit
„unverwechselbarem
Gesicht
und einer lebendig
pulsierenden
Seele“. Jahrbuch
„tanz“
Information
Tickets und weitere Infos zum
Spielplan und den Zyklen:
www.wiener-staatsballett.at
19. Jahrhunderts (Premiere am 24. März 2024, Wiener
Staatsoper). Am 8. Mai 2024 kommen zwei Klassiker
sowie eine Uraufführung auf die Bühne der Volksoper
Wien: Michel Fokines „Les Sylphides“ ist voller elfenhaftem
Zauber auf der Schwelle zur Moderne, Uwe Scholz’
Mozart-Ballett „Jeunehomme“ ein Musizieren mit dem
Körper voller Schönheit und Transzendenz. Die israelische
Choreografin Adi Hanan setzt sich in der Uraufführung
„Eden“ mit der Geschichte von Adam und Eva
auseinander.
Klassiker und Zeitgenossen. Im Repertoire sind „Don
Quixote“ und „Schwanensee“ von Nurejew zu erleben,
Tschernischovas „Giselle“, Lacottes „Coppélia“ und
Schläpfers „Dornröschen“, welches längst zu den
Publikumsmagneten in der Wiener Staatsoper zählt.
Pendants zu den märchenhaften Klassikern bilden
„Goldberg-Variationen“ (Naharin, Spoerli), „Im siebten
Himmel“ (Schläpfer, Goecke, Balanchine) sowie „Prome-thean
Fire“ (Taylor, Schläpfer, Morris). Zum Besuch
mit der ganzen Familie lädt auch „Jolanthe und der
Nussknacker“ ein. Den krönenden Abschluss der
Staatsopern-Saison bildet die Nurejew-Gala.
Ihr Vorteil. Das breite Spektrum des
Wiener Staatsballetts mit Sitzplatzgarantie
bieten neben dem regulären
Ticketangebot die Themen-Zyklen mit
je vier Vorstellungen zu einem ermäßigten
Preis.
Kulturmagazin 43

Unruhe und Harmonie.
Linda Samaraweerová ist
die lebendige Diversität.
44 Kulturmagazin

„Kunst wirkt
auf den Körper“
Mit „eindorf“ hat die Choreografin Linda
Samaraweerová eine neue Plattform für Tanz,
Performance, Kunst und Musik geschaffen.
Text: Ditta Rudle
Porträt: Cristine Pichler
Die Genres, die Menschen, die
Gedanken durcheinanderbringen
und zugleich zu Gleichklang
und Harmonie finden. Die künstlerischen
Ansätze der Tänzerin und Choreografin
Linda Samaraweerová sind
zugleich ihre Lebenseinstellung. Linda
Samaraweerová ist die lebendige Diversität:
ein „Bewegungsmensch“, der nach
innerer Ruhe sucht, eine Künstlerin, die
auf vielen Feldern tätig ist, lieber gemeinsam
mit anderen als solo. Neben dem Tanz
und der Choreografie ist sie Leiterin der
Trainingsabteilung des Tanzquartiers und
im Gründungstrio der Begegnungsplattform
„eindorf“, auf der sich schaffende
und ausübende Künstlerinnen und Künstler
sämtlicher Genres treffen sollen. Beim
Eröffnungsfest im Dezember hat Linda
Samaraweerová keine Reden gehalten, sondern
gekocht, damit Leib und Seele zusammengehalten
werden.
Der physischen Kunst verfallen. Divers
sind auch ihre Wurzeln. Geboren ist sie
1977 in Prag, die Mutter ist Tschechin, der
Vater stammt aus Sri Lanka. 1990 übersiedeln
die Eltern mit den beiden Töchtern
nach Wien. Die 13-jährige Linda fühlte sich
freundlich aufgenommen und fühlt sich
auch heute in ihrer Haut wohl. „Rassismus
habe ich kaum erfahren.“ Der physischen
Kunst war sie schon im Kindergarten verfallen
und begann Gymnastik. „Die mochte
ich schon als Fünfjährige nicht besonders,
klassisches Ballett „ging schon gar nicht.
Ich wollte mich ausdrücken, nicht vorgefertigte
Bewegungen machen.“ Als Teenager
in Wien zweifelt sie kurz an ihrem
Talent, probierte es dann mit Flamenco.
„Da kann man seine Gefühle rauslassen.“
Die Tanzlust keimt wieder auf, sie will lernen
und meldet sich in Brüssel zum Studium
bei P.A.R.T.S, der Schule für zeitgenössischen
Tanz, an. Das Studium gibt ihr
Selbstbewusstsein. Mit dem Diplom in der
Mappe stürzt sie sich in die Wiener Szene,
von der sie mit offenen Armen aufgenommen
wird. Doch wieder will sie mehr, will
selbst etwas schaffen.
Ihre ersten eigenen Choreografien entstehen
gemeinsam mit dem bildenden
Künstler Karl Karner, der seine Ausstellungen
auch als Choreografie inszeniert.
Im steirischen Kornberg widmet das Paar
eine alte Scheune zum „KS Room“ um, in
dem K und S sämtliche Künste vereinigen
und die lokale Bevölkerung einladen. „Das
hat großartig funktioniert, sie kamen alle,
haben geschaut, gefragt und diskutiert.
Sie haben verstanden, dass das, was wir
machen, mit ihnen zu tun hat.“ Mehr als 15
Jahre haben K und S zusammengelebt und
-gearbeitet: „Es war eine sehr enge Beziehung,
wir haben geheiratet, jetzt sind wir
geschieden. Unser gemeinsames Projekt
existiert noch, seit 2017 führt Karl es allein.“
Nach einem Jahr war das tiefe Loch, in das
die Künstlerin gefallen war, wieder mit
Farben und Energie gefüllt. Sie wagte es,
im Rahmen des Themenschwerpunktes
Tipp
„Un pueblo“. Eine
Performance von Guadalupe
Aldrete, die sich auch in der
bildenden Kunst bewegt.
Vom 31. Mai bis 4. Juni
Reindorfgassenfest.
Performance von Julischka
Stengele. 9.–10. September,
eindorf.at/events/
„Glück“ im Tanzquartier mit einer ungewöhnlichen
Arbeit als Choreografin an
die Öffentlichkeit zu gehen. Laura Samaraweerová,
ihre Schwester, Dramaturgin und
Bühnenbildnerin, arbeitete mit. „The Endless
Island of Absence – Mystery of Happiness“
hieß die Arbeit, mit der das Mysterium
des Glücks entdeckt werden sollte. Das Publikum
ruhte auf der Bühne in Hängematten.
Die Sitzreihen blieben leer. Sanfte Musik
erklang, die Matten schaukelten, die Choreografin
glitt auf leisen Sohlen durch den Hain,
rezitierte hauchend Gedichtzeilen und versetzte
die Besucher in einen traumartigen
Zustand. „Das war ein Risiko, ich wusste
nicht, ob das Publikum das Ungewöhnliche
annehmen würde.“ Gewagt, gewonnen! Alle
vier Einladungen auf die Insel der Harmonie
und Poesie waren ausverkauft.
Das nächste Experiment, die performative
Oper „Durst“, eine ästhetische Mischung
aus Tanz, Komposition und Dichtung,
konnte pandemiebedingt nur online
gezeigt werden. Die Bühnenpremiere fand
in Olmütz statt. Wien wartet noch auf eine
Liveaufführung.
Eindorf. Seit einem halben Jahr hat sie auch
einen neuen Ort, mit dem Filmemacher
und bildenden Künstler David Zimmermann
und der bildenden Künstlerin und
Performerin Guadalupe Andrete hat sie
„eindorf“ in der Reindorfgasse im 15. Bezirk
gegründet. Dort kann sie alle ihre Ideen
fern von den Zwängen des Marktes verwirklichen.
Die Bezirksvorstehung freut
sich über den multikulturellen Zuwachs,
die Stadt fördert das Unternehmen. Eindorf
soll eine Plattform für interdisziplinären
Austausch sein, neue Netzwerke zwischen
Tanz, Performance, bildender Kunst,
Film und Musik sollen entstehen. Zweimal
jährlich gibt es ein Festival.
Linda Samaraweerová will der Kunst, den
„Kunst wäscht den Staub des Alltags von der Seele“,
sagte schon Pablo Picasso.
Künsten neue Felder eröffnen. Kunst soll
nicht nur präsentiert werden, sie soll und
kann auch in den Menschen etwas bewirken.
„Ich will nicht Emotionen zeigen, sondern
in den Menschen hervorrufen. Kunst
wirkt auch auf den Körper, etwa wenn man
an Musik denkt, sie wirkt nicht nur auf die
Ohren, sie bewegt auch etwas im Gehirn.
Kunst ist eine Therapie, nicht im medizinischen
Sinn, aber sie kann heilen, im Sinn
von Veränderung bewirken.“ Pablo Picasso
hat ebenso gedacht: „Kunst wäscht den
Staub des Alltags von der Seele.“ e
Kulturmagazin 45

Leuchttürme
und Luftballons
Wenn ganz Wien tanzt,
performt oder chillt, hat das 40.
ImPulsTanz-Festival begonnen.
Text: Ditta Rudle
Eine Arbeit des renommierten Choreografen
William Forsythe wäre
für das ImPulsTanz-Festival eine
Eröffnung mit Wow-Effekt. 999
oder gar 1000 Luftballons schweben an
der Decke, tanzen zaghaft zu leiser Musik
durch den Raum, das Publikum
zieht an den Fäden und setzt
den Ballonhimmel in Bewegung.
Noch steht aber nicht fest,
wann das passieren wird. Doch
es wird geschwebt werden, während
ganz Wien 30 Tage lang
in Bewegung sein wird. Tanz
und Performance, Workshops
und Ausbildungsprogramme,
nicht zu vergessen das nächtliche
Entspannungsprogramm
„Soçial“ in der Festival Lounge,
beherrschen die Stadt.
Rituale und Blut. Wie sich das Festival im
Lauf der Jahre verändert hat, ist an der
Schiene für aufstrebende Choreografinnen
und Choreografen, die unter dem
Titel „[8:tension]“ ein neugieriges Publikum
anlockt, zu beobachten. Seit 2001 zeigen
die „Young Choreographers’
Series“, welche Bahn der Tanzplanet
einschlagen wird, fungieren
als Sprungbrett für Künstlerinnen
und Künstler, die am
Anfang ihrer Karriere stehen.
Wie die Geschichte von [8:tension]
lehrt, springen sie bald an
die Spitze der internationalen
Tanz- und Performance-Szene.
Samira Elagoz und Lenio Kaklea
dürfen als Beispiel herhalten.
Die in Athen geborene und
in Paris lebende Tänzerin Lenio Kaklea
hat ihr Debüt in [8:tension] 2013 gegeben
und längst die Tanzfestivals in ganz Europa
erobert. Nach Wien bringt sie eine brandneue
Choreografie, für die es erst einen
Arbeitstitel gibt: „Agrimi (Fauve)“, wild
oder Wildling ist die Bedeutung, denn das
46 Kulturmagazin
Ode an das
Leben. Marie
Chouinard zeigt
ihre jüngste
Choreografie „M“.
Lebendiges
Tanzarchiv.
Lucinda Childs
schuf „Relative
Calm“ 2022.
Scattered Crowd.
Forsythes Luftballons
sorgten in
München für einen
Wow-Effekt.
Parabel über das
Leben. Meg Stuarts
„Blessed“ ist ein
Klassiker.
Munter. In „Somnole“
sinniert Boris
Charmatz über den
Halbschlaf.
Trio auf der Bühne erzählt von Jägern und
ihrer Beute, von Ritualen und Blut. Samira
Elagoz war 2017 mit der Dokumentarperformance
„Cock, Cock ...Who’s there?“
über ihre Vergewaltigungserfahrungen
zu sehen und ist vom Publikum sofort als
preiswürdig eingestuft worden. Heuer
kommt Elagoz, inzwischen „der“ finnische
Performer und Filmemacher, mit dem Film
„Seek Bromance“ nach Wien. In Konfrontation
mit dem Transkünstler Cade
Moga begleitet Elagoz ihre eigene
Transition. Das filmische Doppelporträt
wird von Livekommentaren
der beiden Künstler begleitet.
Doppelbilder zeigt das Festival
heuer mehrfach. „Jumelles“
nennen Anne Juren und Frédéric
Gies ihre Choreografie, in der
sie einander porträtieren. Anne
tanzt die Choreografie von Frédéric
und umgekehrt. „Jumelles“
heißt übersetzt „Zwillinge“,
aber auch „Fernglas“. Beides trifft
auf die unterschiedlichen, miteinander
verschränkten Choreografien zu. Wie die
Französin Anne Juren lebt auch der Finne
Lau Lukkarila in Wien. Im Vorjahr hat
Lukkarila mit Luca Bonamore in „Lapse“
in einer fiktiven Karaokebar getanzt. In
„Lapse and the Scarlet Sun“ bleibt es nicht
beim eng umschlungenen Pas de deux, es
wird heiß: Lukkarila und Bonamore geben
Unterricht in queerer Erotik, romantisches
Schmachten genügt nicht.
Signature-Piece. Jan Lauwers
und die Needcompany verdichten
William Shakespeares
Tragödien und Komödien zu
einem Doppelabend. Regisseur
Lauwers und Textdichter Victor
Afung Lauwers garantieren,
dass „Billy’s Violence“ sowie
„Billy’s Joy“ mit beiden Beinen
im Hier und Jetzt stehen. Auch
Meg Stuart, ebenfalls seit Jahrzehnten
zur ImPulsTanz-Familie
zählend, reist mit doppeltem Gepäck
an. „All the Ways Around“ passt für ein
Trio: Die Tänzerin Meg Stuart tanzt, der
Jazzer Doug Weiss spielt Bass, die Virtuosin
Mariana Caralho begleitet am Klavier.
Als Signaturstück für Meg Stuart und ihre
Company Damaged Goods kann „Blessed“
gelten. Seit über 15 Jahren ist die Parabel
über das Leben stets ausverkauft. e
Tipp
ImpulsTanz. Vienna International
Dance Festival, 6. 7.–
6. 8., impulstanz.com
Fotos: Marc Domage, Sylvie Ann Paret, Lucie Jansch, Julian Gabriel Richter, Laura van Severen.

Musik verwandelt
Vom 4. August bis 17. September wird das Waldviertel
bei Allegro Vivo zur klingenden Region.
Text: Theresa Steininger
diepresse.com/club
CLUB-VORTEILE
Moonlight Serenade. Am Stadtsee
von Horn gibt es am 8. August ein
Nachtkonzert. Eintritt frei!
Cross-over. Johannes Berauer hat für Allegro
Vivo „Change over time“ komponiert.
Fotos: schewig-fotodesign.at, © Frank G Brody, Julia Wesely.
Metamorphosen“ – unter diesem
Überbegriff steht die 45. Saison
des Klassikfestivals Allegro Vivo.
Durch die Wahl des Themas
möchte man die Auftritte namhafter Künstler
und deren Musik mit der besonderen
menschlichen Fähigkeit, gesellschaftsverändernde
Kräfte freizusetzen, in Beziehung
stellen, wie Vahid Khadem-Missagh,
der künstlerische Leiter von Allegro Vivo,
betont: „Gerade jetzt, wo unsere Welt im
Umbruch ist, fragt man sich, welche Rolle
die Musik einnimmt. Und man muss sagen:
Musik verwandelt. Außerdem ist sie letztlich
ein Symbol für die Metamorphose wie
kaum ein anderes, verwandelt sich doch
auch die Note auf dem Papier in Klänge.“
Wenn man überlege, warum uns Musik so
sehr bewegt und warum sie uns in innere
Rührung bringt, ließe sich das „nicht
anders als mit einem Wandel von einem
Zustand auf eine andere Ebene erklären“,
so Vahid Khadem-Missagh.
Mahnmal gegen den Krieg. Den Start des
heurigen Festivals macht man mit Richard
Strauss’ richtungsweisenden „Metamorphosen
für 23 Solostreicher“ – laut Khadem-Missagh
eine „Kulmination der deutschen
romantischen Tonschöpfung, die
er in Anbetracht der Scherben nach dem
Krieg als Mahnmal gegen diesen komponiert
hat“.
Als Gegengewicht dazu kommt beim Eröffnungskonzert
eine Auftragskomposition
Auftakt. Die Academia Allegro Vivo spielt zum
Auftakt u. a. Richard Strauss’ „Metamorphosen“.
zur Uraufführung: Johannes Berauers
„Change over time“ soll den Bogen zur zeitgenössischen
Musik schlagen und ebenfalls
Wandel symbolisieren. Vahid Khadem-
Missagh wird bei dieser Komposition für
Violine, Akkordeon und Streichorchester
selbst mit Christian Bakanic und der Academia
Allegro Vivo aktiv werden. Ein weiterer
Kontrapunkt dazu wird Felix Mendelssohn
Bartholdys „Streichersymphonie
Nr. 10 h-Moll“ sein, die „vor Lebensfreude
sprüht“, wie der Festivalleiter sagt.
Tipp
Allegro Vivo. Vom 4. August bis
17. September finden an 25 Spielorten
im Waldviertel rund 50 Konzerte
statt. allegro-vivo.at
„Presse“-Club. 15 Prozent
Ermäßigung auf alle Tickets.
Generell hat man sich für die heurige Ausgabe
die Begegnung mit Deutschland als
weiteren Fokus gesetzt. Die Musik soll auch
in Beziehung zur Sprache stehen. Cornelius
Obonya präsentiert daher ein Geburtstagsfest
für Loriot in Ziersdorf, Andrea
Eckert und Adrian Eröd bringen Johannes
Brahms’ „schöne Magelone“ in den Burghof
von Burg Schleinitz.
Musikalische Stars, die heuer bei Allegro
Vivo zu Gast sind: Diknu Schneeberger, das
Sonus Brass Ensemble, das Janoska Ensemble,
das Duo Minerva und Sopranistin
Miriam Kutrowatz. Grand Dame Elisabeth
Leonskaja wird unter anderem in Schuberts
„Forellenquintett“ mitwirken und
die letzte Klaviersonate Beethovens zum
Besten geben. Studentinnen und Studenten
der Internationalen Sommerakademie
Allegro Vivo werden in einigen Konzerten
tatkräftig unterstützen.
Groovig. Beim Galakonzert gibt es eine
„feierliche Begegnung“ zwischen Khadem-
Missagh und Kontrabassist Georg Breinschmid.
Dafür wurde das Konzertformat
„Groovertimento“ entwickelt. „Wir werden
Brücken schlagen zwischen den verschiedensten
Kulturkreisen, die Wien ausmachen“,
so der Intendant. Das Abschlusswochenende
ist gleichzeitig ein Ausblick
auf das nächste Jahr, in dem Anton Bruckners
Geburtstag sich zum 200. Mal jährt.
Sein Streichquintett in F-Dur ist in einer
Orchesterfassung zu hören. e
Kulturmagazin 47

diepresse.com/club
CLUB-VORTEILE
Poetik
politischer Macht
Das Teatro Barocco verschwistert heuer das
Schicksal der Königin Kleopatra mit Lob auf
einen Habsburger-Kaiser. Text: Wilhelm Sinkovicz
Historische
Gewänder. Jinxin
Chen als Maestro
di Capella in
Perchtoldsdorf.
Original. Nicht nur im Klang,
auch in der Ästhetik bemüht sich
Bernd R. Bienert um Werktreue.
Nicht nur dem antiken Liebespaar
Antonius und Kleopatra begegnen
wir bei Bernd Roger Bienerts diesjähriger
Stagione des Teatro Barocco,
sondern auch Maria Theresias Vater,
Kaiser Karl VI. „Antonio e Cleopatra“, eine
Oper aus der Jugendzeit Johann Adolph
Hasses, der später zum Musiktheater­Star
seiner Zeit werden sollte, verschafft uns
Einblick in die erstaunlichen Gepflogenheiten
barocker Kunst. Mythologische Figuren
und antike Politik dominierten nicht nur
die prunkvollen Gemälde jener Epoche. Sie
erzählten ihre Geschichten auch in Form
von Rezitativen und Arien auf den Opernbühnen.
Nicht genug damit, sorgten sie
auch dafür, mittels unüberhörbarer Querverweise
und Huldigungsbezeugungen
Verbindungen zwischen sagenhaften Helden
und zeitgenössischen Potentaten herzustellen.
48 Kulturmagazin
Intensive Recherche. Wie
sahen die Gewänder zu
früheren Zeiten aus?
Dergleichen freundliche Verbeugung vor
dem Zeitgeist und dem Herrscher nannte
man Licenza und praktizierte sie bei großen
Festaufführungen auf höfischen Bühnen.
Selbstverständlich auch am Wiener
Kaiserhof. So durfte sich der Kaiser im
Finale der neuen Oper über Antonius und
Kleopatra darüber freuen, dass das opferbereite
Paar seinen Tod nicht der Liebe,
sondern künftigen Generationen weihte –
und deren glorreichem Herrscher.
Gemeinsamer Freitod. Die Oper zeigt
uns die letzten Stunden
der ägyptischen Königin
und des römischen Feldherrn.
Am Ende einer virtuose
Reihe von leidenschaftlichen,
melancholischen, verzweifelten,
aber auch von
Liebe und Hoffnung erfüllten
Tipp
„Antonio e Cleopatra“. Regie:
Bernd R. Bienert. Dirigent:
Daniel Freistetter. Von 2. September
bis 7. Oktober, Stift
Göttweig. teatrobarocco.at
Arien fasst das Paar den Entschluss zum
gemeinsamen Freitod – doch durften sich
Karl VI. und seine Gattin Elisabeth über
die Schlussworte freuen: „Der Lorbeer
Roms“, so singt Antonius, möge „den Häuptern
der Nachfolger erhalten bleiben und
das Gewicht der Szepter dauerhaft sein
in der Hand dessen, der die Welt regieren
wird. Schließlich wird im Lauf der Jahre
unter dem Himmel Germaniens eine neue
Sonne aufgehen, die von den maurischen
Gefilden bis zu den Küsten des Ostens das
Land mit ihren Strahlen erhellt: Karl, der
übermenschliche, große, wird mit seinen
bewundernswerten Taten all vergessen lassen,
was Griechenland und Rom mit ihren
schönen Schriften uns bisher als Helden
rühmten.“
Wär’ nicht Bernd Bienert, würde er nicht
Assoziationen zu solch heute ungewohnter
Theaterpraxis und dem Spielort bringen:
Das große Deckenfresko über der Kaisertreppe
in Stift Göttweig zeigt ja die „Apotheose
Karls VI.“ – womit optische Verbindungslinien
zur szenischen Darbietung
hergestellt wären.
Wie immer spiegelt die Bühnenästhetik des
Teatro Barocco die historischen Bräuche.
Bienert setzt konsequent auf die Verbindung
der heute allerorten üblichen musikalischen
„Originalklang“­
Praxis und einer adäquaten,
historisch glaubwürdigen
optischen Realisierung.
Das hat seinen Produktionen
schon in den vergangenen
Jahren begeisterten
Zuspruch beschert. e
Fotos: Bienert, beigestellt.

Fotos: Daniela Matejschek(2), Leonie Trefflinger.
Muse und Inspiration
Die Natur steht im Mittelpunkt der heurigen
Internationalen Barocktage Stift Melk.
Text: Theresa Steininger
Die Natur als Inspirationsquelle, ja,
als eine der am meisten geschätzten
„Musen“ für Künstlerinnen
und Künstler: Dieser widmen
die Internationalen Barocktage Stift Melk
heuer ihr Programm. Von Freitag, 26. Mai,
bis Pfingstmontag, 29. Mai, sind zwölf Konzerte
und zahlreiche Rahmenveranstaltungen
geplant, die den Übertitel „Mensch:
Natur: Wohin?“ tragen.
„In einer Zeit, in der der Wandel so groß
ist wie noch nie, besinnen wir uns alle wieder
auf das Wesentliche und hören in uns
hinein. Dabei hilft mir die Natur besonders,
um auch in schwierigen Situationen durchatmen
zu können“, erklärt Michael Schade,
der bei den Internationalen Barocktagen
Melk als Intendant fungiert. „Daher möchten
wir in diesem Jahr zeigen, was Menschen
an der Natur lieben, wie wir in ihr
leben und wie es der barocke Mensch getan
hat. Es ist ein Programm, das auch die aktuelle
Klimakrise einschließt.“
Tier- und Naturlaute. Den Auftakt macht
man mit Georg Philipp Telemanns „Der
Tag des Gerichts“, in dem dieser mithilfe
von allegorischen Figuren die Apokalypse
heraufbeschwor. Das Spätwerk des Komponisten
wird von Ivor Bolton und dem
Concentus Musicus Wien in der Stiftskirche
aufgeführt. Mit dabei sind auch die
Apokalypse. Der Concentus Musicus spielt unter
Ivor Bolton Telemanns „Der Tag des Gerichts“.
„OffRoad Barock“. Das Quadriga Consort
interpretiert traditionelle britische Folksongs neu.
Naturverbunden. Intendant Michael Schade
macht die Natur zum Programmschwerpunkt.
Wiener Sängerknaben und der Chorus sine
nomine, wenn es darum geht, Untergang,
Hoffnung und Option auf Rettung gleichermaßen
hörbar zu machen. Wie Tierlaute
und Klänge der Natur in der Musik
nachempfunden wurden, dafür gilt Antonio
Vivaldis „Die vier Jahreszeiten“ als
herausragendes Beispiel. In Melk wird das
Werk von Dirigent Rubén Dubrovsky mit
dem Bach Consort Wien zur Aufführung
gebracht, ergänzend treten bei diesem
Konzert am Pfingstsonntagvormittag im
Kolomanisaal die argentinische Sopranistin
Verónica Cangemi und Tenor Michael
Schade mit passenden Arien auf. Abends
hört man das Ensemble L’Arpeggiata unter
Dirigentin und Komponistin Christina Pluhar,
die Elemente Alter Musik mit Komponenten
anderer Genres verbindet und
dazu auch Eigenkompositionen präsentiert.
Unter dem Titel „Terra mater“ hat sie
ein eigens für die Barocktage zusammengestelltes
Programm im Gepäck.
Wenn sich tags darauf Dirigentin Michi
Gaigg mit dem L’Orfeo Barockorchester
dem Thema „Natur und Schöpfung“ widmet,
ist nicht Joseph Haydns gleichnamiges
Oratorium gemeint, sondern Komponisten,
die schon vor ihm ihre Faszination für die
Geburt des Universums musikalisch festgehalten
haben. Auch erstaunlich moderne
Klänge sind in diesen frühen musikalischen
Schöpfungsgeschichten dabei.
Albert Recasens verbindet bei seinem Konzert
mit der Grand Chapelle spanische
Barockmusik, respektive Lieder, in denen
der Dichter in einen Dialog mit Tieren oder
Elementen der Schöpfung tritt.
Den Abschluss des heurigen Festivals überlässt
man der neu ins Leben gerufenen
Accademia Melicensis: Musikerinnen und
Musiker von internationalen Universitäten
werden im Rahmen der Internationalen
Barocktage zum Ensemble. Pate dafür
stehen Stefan Gottfried und Mitglieder des
Concentus Musicus Wien, die mit ihnen ein
Programm erarbeiten, bei dem das Concerto
grosso im Zentrum steht. Das neue
Orchester wird das finale Konzert des Festivals
bestreiten, in dem das Barock der
zeitgenössischen Musik unter anderem mit
einer Uraufführung von Gerald Resch die
Hand reichen wird. e
Tipp
diepresse.com/club
CLUB-VORTEILE
„Mensch: Natur: Wohin?“ Die Internationalen
Barocktage Stift Melk
finden vom 26. bis 29. Mai statt.
www.barocktagemelk.at
„Presse“-Club. 15 Prozent
Ermäßigung auf alle Tickets.
Kulturmagazin 49

diepresse.com/club
CLUB-VORTEILE
Komponistinnen
im Fokus
Das Internationale
Brucknerfest Linz findet
vom 4. September bis
11. Oktober statt.
Text: Theresa Steininger
Als Interpretinnen bejubelt, als
Musen und Mäzeninnen hochgeschätzt
– Frauen spielten in der
Entstehung von Musik stets eine
wichtige Rolle. Doch das schöpferische
Talent wurde ihnen über Jahrhunderte
abgesprochen. Das Internationale Brucknerfest
Linz möchte dies im wahrsten Sinn
des Wortes „aufbrechen“: „Aufbruch. ,Das
Ewig-Weibliche zieht uns hinan‘“.
Dieses Zitat aus Goethes „Faust“ hat man
sich heuer als Motto gewählt. Komponistinnen
aus der Zeit von Namensgeber Anton
Bruckner, aber auch aus anderen Epochen
sollen im Mittelpunkt stehen, auch
in ihrer Funktion als Vorkämpferinnen.
Vom 4. September bis 11. Oktober sind Sinfonien,
Klavierwerke, Kammermusik, Messen
und vieles mehr aus Frauenhand im
Brucknerhaus Linz, im Mariendom, im
Alten Dom und in der Pfarrkirche Ansfelden
sowie in der Stiftsbasilika St. Florian
Glass Marcano.
Die venezolanische
Dirigentin leitet den
Festakt am 10. 9.
und bei Stadtspaziergängen zu hören. „Das
Motto ,Aufbruch‘ steht für das Aufbrechen
solch patriarchaler Strukturen und anderer
überkommener Denkmuster, aber auch
für den Aufbruch hin zu ,neuen Ufern‘, an
denen wir solche Denkmuster hoffentlich
endgültig hinter uns lassen werden“, sagt
Brucknerhaus-Intendant und Festivalleiter
Dietmar Kerschbaum. „Wie absurd die Meinung
ist, Frauen fehle es an der Begabung
zu schöpferischer Kreativität, beweisen die
Werke all jener Komponistinnen, die beim
diesjährigen Brucknerfest erklingen.“
Pionierinnen. Amy Beach
beispielsweise gilt als erste
amerikanische Frau, die
eine Sinfonie schrieb. Von
ihr wird man jene in e-Moll
hören, die den Titel „Gaelic“
trägt und von den Prager
Symphonikern unter Eugene
Tipp
Internationales Brucknerfest
Linz. Eröffnung: 4. September,
19.30 Uhr, „Happy Birthday,
Anton!“ brucknerhaus.
at/programm/internationalesbrucknerfest-linz-2023
Tzigane gespielt wird. Markus Poschner
und das Bruckner Orchester Linz haben
ihrerseits eine Sinfonie der Kroatin Dora
Pejačević und die erste Sinfonie der Afroamerikanerin
Florence Price gewählt. Mit
der Dirigentin Han-Na Chang wird das
Bruckner Orchester Linz außerdem die
Messe in D-Dur der Britin Ethel Smyth
spielen.
Eine der wenigen, die sehr wohl schon zu
Lebzeiten zu Ruhm kam, war Emilie Mayer,
auch als „weiblicher Beethoven“ apostrophiert.
Beim Brucknerfest wird ihre siebente
Sinfonie von Le Cercle de l’Harmonie
gespielt. Ihre erste Sinfonie präsentiert
das Orchester Wiener Akademie unter
Martin Haselböck. Inspirationsquelle und
eigenständige Komponistin zu sein, vereinte
Clara Schumann in sich. Pianist Kit
Armstrong wird Musik von ihr spielen,
Yefim Bronfman Bezüge zu ihr herstellen.
Neben Werken aus der Zeit der Romantik
und der frühen Moderne, aber auch aus
dem Mittelalter gibt es auch zeitgenössische
Musik, darunter eine Uraufführung von
Elena Firsova mit dem Bruckner Orchester
Linz und dem sonic.art Saxophonquartett.
Zahlreich sind jedenfalls jene im Programm
des Brucknerfests vorkommenden
Musikerinnen, die Vorreiterinnen und Pionierinnen
waren. So wurde Louise Farrenc
1842 am Pariser Konservatorium als europaweit
erste Frau zur Klavierprofessorin
ernannt; Elfrida Andrée war 1861 die erste
Frau, der es in Schweden gestattet wurde,
als Organistin zu arbeiten; Amanda Röntgen-Maier
erhielt 1872 als erste Frau ein
Diplom der Königlichen Musikakademie in
Stockholm, und Florence Price schließlich
gelang es als erster Afroamerikanerin, in
den USA eine Karriere als Komponistin zu
machen, wobei sie stark gegen rassistische
Ressentiments ankämpfte.
Rund um diesen Konzertreigen bietet man
ein wissenschaftliches Symposium an, das
in Kooperation mit dem Anton Bruckner
Institut, der Universität für Musik und darstellende
Kunst Graz und der Universität
für Weiterbildung Krems abgehalten wird:
„Femmes musicales – Frauen in der Musik
des 19. Jahrhunderts“. Darüber hinaus wird
das Thema des Brucknerfests Linz auch
in die Straßen getragen. Bei Stadtspaziergängen
kann das Publikum
„Linzer Ladies“ verfolgen,
an vier Tagen stehen ebenso
viele Linzer Künstlerinnen
im Zentrum. Ihre Werke werden
bei Kurzkonzerten von
Studierenden der Anton
Bruckner Privatuniversität
präsentiert. e
Fotos: Andreina Flores.
50 Kulturmagazin

Perspektivenwechsel
Mozart und Bach, Alte Musik und Zeitgenössisches:
All das bieten die donauFestwochen im Strudengau.
diepresse.com/derclub
CLUB-VORTEILE
Text: Theresa Steininger
Festivalorchester. Das
L’Orfeo Barockorchester
unter der Leitung von Michi
Gaigg spielt „Zaide“.
Innovativ. Die Neue Hofkapelle
Graz interpretiert
die „Zauberflöte“ kammermusikalisch.
Newcomer. Das Quartett
Lantana Camara stellt sich
mit Barock- und heutiger
Musik vor.
Inspiriert. Regisseurin
Manuela Kloibmüller
verleiht Mozarts „Zaide“
eine neue Note.
Fotos: wali..pix, JOhannes Silberschneider/Neue Hofkapelle Graz, Yat Ho Tsang, Reinhard Winkler.
Mozart und Bach aus anderen
Blickwinkeln als gewohnt gibt
es heuer bei den Donaufestwochen
Strudengau. Im Mittelpunkt
des heurigen Festivals steht „Zaide“
von Wolfgang Amadeus Mozart, einst der
erste Vorstoß des Komponisten in Richtung
der deutschen Oper respektive des
Singspiels. Dass „Zaide“ Fragment blieb
und Schluss, Ouvertüre und vor allem die
gesprochenen Dialoge fehlen, inspirierte
Regisseurin Manuela Kloibmüller zu einem
besonderen szenischen Konzept. Sie hat
für die donauFestwochen neue Dialogtexte
erarbeitet und eine kommentierende Figur
hinzugefügt: eine Journalistin, die durch
das Werk führt. Wenn diese ausschnitthaft
über die ungeheuerlichen Umstände eines
Lebens als Sklave berichtet, fällt das Fragmentarische
des Werks, in dem Mozart
dem damaligen Phänomen der „Türkenoper“
Rechnung trug, wohl weniger ins
Gewicht. „Die Bilder folgen einer Erinnerung,
sie sind manchmal verschwommen
und widersprüchlich, doch immer aufwühlend“,
beschreibt Kloibmüller. Außerdem
zeigt sich der Komponist in den zehn Arien,
dem überlieferten Duett, Terzett, Quartett,
dem Anfangschor und zwei Melodramen,
Letztere einmalig bei Mozart, besonders
avantgardistisch. Ekaterina Krasko wird
die Titelrolle singen, auch Virgil Hartinger,
Philipp Kranjc, Stefan Zenkl und Jakob
Maximilian Gerbeth sind dabei. Intendantin
Michi Gaigg steht am Pult des L’Orfeo
Barockorchesters. „Zaide“ hat am 5. August
auf Schloss Greinburg Premiere.
Grooviger Bach. Auch den Auftakt der
donauFestwochen am 28. Juli auf Schloss
Greinburg macht man mit Mozart, seine
„Zauberflöte“ in einer Kammerfassung
interpretiert die Neue Hofkapelle Graz,
Johannes Silberschneider erzählt und kommentiert
aus der Sicht Papagenos. Mit seiner
Festrede wird der Philosoph Robert
Pfaller einen „Kontrapunkt“ dazu liefern.
Einen neuen Blick auf Johann Sebastian
Bach soll ein Konzert des Cellisten Matthias
Bartolomey geben, wenn er die sechs
Suiten für Violoncello mit groovigen und
rockigen Eigenkompositionen kombiniert.
Bei Company of Music in der Stiftskirche
Tipp
donauFestwochen Strudengau.
Vom 28. Juli bis 15. August an
12 Spielorten rund um Grein an der
Donau. www.donau-festwochen.at
„Presse“-Club: 15 Prozent
Ermäßigung auf alle Tickets.
Waldhausen wird es ebenso eine zeitgenössische
Kontextualisierung geben.
Wie Alte Musik und Moderne in Zwiesprache
treten, möchte man unter anderem
auch mit einer Uraufführung eines neuen
Orgelwerks des italienischen Komponisten
Pier Damiano Peretti zeigen. Dieser ließ
sich vom Kirchenraum und der Klanglichkeit
der Freundt-Richter-Orgel in der Stiftskirche
Baumgartenberg zu dieser Auftragsarbeit
der donauFestwochen inspirieren.
Die Orgel wurde 1662 erbaut und gilt als
Meisterwerk der süddeutschen barocken
Orgelbaukunst. Gespielt wird die Uraufführung
von Silva Manfrè, sie präsentiert darüber
hinaus Werke von Franz Xaver Anton
Murschhauser, Johann Caspar Kerll und
Johann Jakob Froberger.
Traditionell sind die donauFestwochen
auch ein Podium für junge Musikerinnen
und Musiker sowie neue Ensembles.
So stellt sich etwa das Quartett Lantana
Camara mit Barock- und heutiger Musik
vor, während die Jazzfusion Band Eledone
Zeitgenössisches in den Vierkanthof der
Familie Hauer bringt. Wie stets wenden
sich die donauFestwochen auch an junges
Publikum: Mit speziellen Workshops zu
„Zaide“ und mit der Einladung an alle unter
15, gratis zu allen Konzerten der donauFestwochen
zu kommen. e
Kulturmagazin 51

Am Puls der Zeit. Tim
Bendzko (38) ist einer der
bekanntesten deutschsprachigen
Sänger.
Fotos: Josselin.
52 Kulturmagazin

„Es ist eine
bessere
Welt jetzt“
Trotz aller Krisen optimistisch bleiben: Das ist die
Message, die Tim Bendzko auch in seinem neuen
Album „April“ vermittelt. Ein Gespräch über
Klimakleber, Social Media und Trennungsschmerz.
Interview: Samir H. Köck
Tim Bendzko war 2011 der große Überflieger mit dem Song
„Nur noch kurz die Welt retten“. Auf seinem aktuellen Album
„April“ (Sony Music) ironisiert er dessen Botschaft. Am 1. Juli
gastiert Bendzko beim zum zweiten Mal stattfindenden Festival
„Langenlois blooomt“. Mit dem „Kulturmagazin“ sprach er über
toxische Beziehungen, über das Lesen und über Klimakleber.
Sie sind im April geboren. Aber macht das diesen Monat so
signifikant, dass man gleich einen Song mit diesem Titel schreiben
muss?
Es ist nicht nur ein Song, sondern auch das neue Album, das „April“
betitelt ist. Der Gedanke war, dass in jedem Chaos die Chance zu
einem Neuanfang steckt. Die Coronazeit mit ihren Lockdowns
war ein ständiges emotionales Auf und Ab. Immer wenn man
sich gerade sortiert hatte und für einen Neustart fit war, kam der
nächste Lockdown. Weil der April macht, was er will, wie das
Sprichwort sagt, war er der ideale Titel.
Vor zehn Jahren haben Sie als Headliner in der berühmten
Berliner Location Waldbühne gespielt. Welche Erinnerungen
haben Sie daran?
Das war aus mehreren Gründen völlig absurd. Ich hatte 2009 da
schon mal als Gewinner eines Wettbewerbs Support für die Söhne
Mannheims gemacht. 2011 habe ich vor Joe Cocker dort gespielt.
Damals begann ich zu träumen, wie es denn wäre, wenn ich in
zwei Jahren als Headliner hier spielen würde. Da entstand eine
Vision. Und es passierte tatsächlich, dass ich zwei Jahre nach meinem
Debütalbum an diesem Platz vor 22.000 Leuten konzertierte.
Ein Jahr lang hatte ich Angst, dass niemand kommt. Dann war es
tatsächlich voll, und dann kam die Security kurz vor Beginn zu mir
und sagte mir, dass wir wahrscheinlich abbrechen werden müssen,
weil eine Schlechtwetterfront naht. Nach einer Stunde wurde
mir bewusst, dass ich da ja noch immer spielte und sang. Das hatte
etwas Surreales. Es hat dann nie geregnet. Aus meiner Perspektive
war die ganze Zeit blauer Himmel, aber in der anderen Richtung
sah es äußerst bedrohlich aus. Hinter mir war Weltuntergang.
Meine Lieblingszeile auf Ihrem neuen Album lautet „Mein allerliebster
Schmerz bist du“. Ist das dem eigenen Leben abgetrotzt?
Na klar. Ich kenne fast niemanden, der noch nie in einer toxischen
Beziehung war. Ich habe zum Glück recht schnell den Absprung
geschafft. Es ist schon lang her. Es war gefühlt meine erste richtige
Beziehung, die einfach drei Jahre lang die Vollkatastrophe
war. Und trotzdem bin ich nicht gleich
rausgekommen. Für den Song habe ich das Thema
recht pointiert aufgearbeitet, obwohl es eigentlich
ein recht trauriges Thema ist. Es ist superschwer,
von jemandem loszukommen, der einem am Herzen
liegt. Auch wenn diese Person einen nicht so behandelt,
wie man es vielleicht verdient hätte.
Wie halten Sie sich sprachlich fit?
Ich lese, aber nicht unbedingt mit dem Ziel der
sprachlichen Fitness. Aber es hilft sicherlich. Werner
Tipp
Langenlois blooomt. Das junge
Pop-Festival findet am 1. Juli
auf der Open-Air Bühne von
Schloss Haindorf statt. Einlass
ab 17 Uhr statt. Line-up: 19.30
Uhr Popwal, 20.30 Uhr Tim
Bendzko, 22 Uhr DJ Ravex.
Karten: kulturlangenlois.at/langenlois-blooomt
Hansch ist ein berühmter Sportkommentator, bei dem ich einmal
in der Sendung war. Dort sagte er den schönen Satz: „Lesen bildet
Sprache.“ Ich habe in meinem Leben nie so viel gelesen wie in den
letzten drei, vier Jahren.
Romane?
Ich bin eher der Sachbuchtyp. Bin aber davon schon ein wenig
genervt. „4000 Wochen“ von Oliver Burkemann habe ich zuletzt
gelesen. Ein Buch über Zeitmanagement. Biografien lese ich wahnsinnig
gern. Die von André Agassi zählt zu meinen Lieblingsbüchern.
Jetzt probiere ich gerade Bücher von Isaac Asimov.
Was war der Masterplan fürs neue Album?
Es sollte unbedingt abwechslungsreich sein. Das ist mir, glaube
ich, sehr gut gelungen. Es gab keine Regeln. Alles, was uns Spaß
machte, haben wir realisiert. Mit meinen beiden Produzenten, die
sich Truva nennen, passt die Chemie. Wenn ich denen sage, lasst
uns einen Song schreiben, der „Parallelwelt“ heißt, dann tun sie das
ganz so, wie es mir behagt. Und so was wie „Magneten“ ist sowieso
ein Ohrwurm.
Ironisieren Sie Ihren ersten Hit in „Wer rettet die Welt für mich“?
Das ist tatsächlich so etwas wie eine Fortsetzung von „Nur noch
kurz die Welt retten“. Der Song ist zwölf Jahre alt, und ich höre
jedes Jahr unzählige Male, wie gut er aufs jeweils laufende Jahr
passt. Das finde ich spannend. Sagt viel über unsere Wahrnehmung,
weil wir in jedem Jahr irgendeine Krise haben. Corona,
Krieg, Inflation sind alles Riesenprobleme, die gelöst werden
müssen. Aber wir vergessen ein bisschen, dass die Entwicklung
eigentlich sehr positiv verläuft. Man muss nur vergleichen, wo wir
heute stehen im Vergleich zu vor dreißig Jahren. Es ist eine bessere
Welt jetzt.
Was halten Sie von den Klimaklebern?
Da muss ich philosophisch werden. Niklas Luhmanns Systemtheorie
fällt mir da ein. Ich verstehe es grundsätzlich, wenn man glaubt,
dass niemand das Problem versteht und man sich deshalb bemerkbar
machen muss. Sie versuchen es in einem System zu kommunizieren,
vergessen dabei aber, wie dieses System funktioniert. Am
Ende des Tages machen sie nichts weiter, als den Medien Futter zu
verschaffen, sie niederzumachen. Man sollte wissen, dass darüber
nicht differenziert berichtet wird. Sie schaden der Bewegung leider
mehr, als sie ihr helfen.
War es hart, die Anonymität zu verlieren?
Das war nicht so arg, weil ich mich innerlich darauf
schon vorbereitet hatte. Viel schwieriger war
das Aufkommen von Social Media. Da bekam man
aus allen Richtungen eingeredet, dass je öffentlicher
man mit seinem Privatleben ist, desto erfolgreicher
würde man sein. Davon halte ich überhaupt nichts.
In Ihren Liedern gibt es kaum konkrete politische
oder sozialkritische Inhalte. Warum?
Weil ich es nicht mag, mit dem Finger auf Leute zu
zeigen. Wenn ich das machen wollte, wäre ich Lehrer
oder Politiker geworden. e
Kulturmagazin 53

54 Kulturmagazin
Vielseitig.
Carolina Schutti
entschied sich,
statt einer Habilitation
Literatur
zu schreiben.

Telefonsex in
der Abstellkammer
Was Isolation aus einem Menschen machen
kann: Davon handelt Carolina Schuttis
fesselnder Roman über Lügen und Kindheit.
Text: Erwin Uhrmann
Foto: Christine Pichler
Mädchen mit der Lehrerin anfreundet, was
der Mutter nicht recht ist. Ausgerechnet ein
ausgeborgtes Buch ist der Stein des Anstoßes.
Eine Stelle, die Schutti nicht von ungefähr
geschrieben hat, denn „Bücher können
Menschen retten“ – und Lügengebäude
zum Einsturz bringen. „Oft werden Kinder
aus sozial benachteiligten Familien, die aus
ihrer Situation ausbrechen, das Elternhaus
verlassen oder auch studieren, von den
anderen Familienmitgliedern als Verräter
betrachtet“, weiß die Autorin, die für ihr
Buch den Rat einer Sozialarbeiterin hinzugezogen
hat. Die ältere Tochter gerät in diesen
Zwiespalt. Ihre kleine Schwester sucht
weiterhin den Schutz der mütterlichen
Illusionswelt.
Darf man die eigenen Kinder belügen?
Und wann fängt das Lügen
an, zum Problem zu werden?
Die in Innsbruck lebende Autorin
Carolina Schutti geht diesen brisanten
Fragen des Erwachsenwerdens in ihrem
Roman „Meeresbrise“ auf den Grund, und
das weit über die klassische Christkind­
Frage hinaus. Zunächst erscheint die Szenerie
in dem hochkonzentrierten Roman
wie eine nostalgische Erinnerung an eine
einfachere Zeit, in der es weder Handys
noch Internet gab. Die Leserinnen und
Leser werden in ein österreichisches Dorf
in den 1980ern geführt. Eine alleinerziehende
Mutter versucht, mit ihren beiden
Töchtern, beide im Volksschulalter, über
die Runden zu kommen. Wenn sie in der
Abstellkammer Telefonsex betreibt, glauben
die Mädchen, sie pflücke Sterne.
Schädliche Kekse. Im Supermarkt, predigt
sie, gebe es jede Menge schädliche Produkte,
vornehmlich die teuren Nudeln und
Kekse, und dass andere Kinder die Mädchen
meiden, sei nicht so schlimm, denn
Freundschaften seien irrelevant – als dann
ein Stein ans Fenster fliegt, soll es ein Vogel
gewesen sein. In den eigenen vier Wänden
lebt die Familie im Märchen, eine schäbige,
mit Stoff umwickelte Glühbirne wird zur
Prinzessinnenlampe mit rosa Tüll. Doch es
lässt sich nicht vermeiden, dass der Kindheitszauber
mit der harten Realität einer
prekären Existenz kollidiert.
„Man lügt oft, um Kinder zu schützen, etwa
wenn es um Familiendramen geht. Der
Onkel, der jemanden umgebracht hat, wird
nicht erwähnt. Doch in Lügen kann man
sich auch verstricken, und die Übergänge
sind fließend, bis hin zur Verschwörungstheorie“,
so Schutti, die sich damit beschäftigt
hat, was Isolation aus einem Menschen
machen kann. Nicht zuletzt wegen der
Coronakrise und des Ukraine­Krieges hat
sie ihren Roman als Parabel angelegt: „Ich
frage mich, was den Kindern in Russland
über die Ukraine erzählt wird.“
Als im Buch die ältere Tochter wieder einmal
vom Meer schwärmt, reißt der Mutter
der Geduldsfaden. Das sei doch nur trübes
Wasser, von dem man eine Salzwasservergiftung
bekomme. Die Alternative:
„Wir gehen zur Holzbrücke und sehen uns
den Bach an.“ Den bitteren Humor in Szenen
wie diesen, meint die 1976 geborene
Schutti, nehme das Publikum bei Lesungen
ganz unterschiedlich wahr – in Innsbruck
sei gelacht worden, in Graz verhalten
geschmunzelt und in Wien sei es still
geblieben. Als ihr das Herausreden zu
viel wird, schlägt die Mutter dann zu, der
dünne Schleier zwischen Märchen und
Realität zerreißt. „Ich wollte die Balance
finden, mit der man sich dem Grauen annähern
kann“, so Schutti, „wie viel ich den
Leserinnen zumuten kann und wie viel
meinen Figuren...“
Es fehlt nicht an Kippmomenten in diesem
bemerkenswerten Roman. Die Fassade
beginnt zu bröckeln, als sich das ältere
Tipp
„Meeresbrise“. Carolina
Schutti, Roman, 114 Seiten,
21 Euro, Droschl Verlag.
Bilder im Kopf. Schuttis Schreibstil ist
knapp, ihren Roman erzählt sie in kurzen
Szenen. Denn so, stellt sie fest, funktioniere
auch Erinnerung: „Wir reden uns ein,
dass wir uns an die gesamte Schulzeit erinnern,
dabei haben wir nur wenige Bilder
im Kopf, um die herum wir uns die ganze
Geschichte konstruieren.“ Alles, was mit
Gedächtnis zu tun hat, gesteht Schutti, sei
ihre Leidenschaft, und fast hätte sie sich
darauf spezialisiert und eine akademische
Laufbahn eingeschlagen. Zwei Aktenordner
waren für die Habilitation bereits
gefüllt, als sie entschied, die Recherchen in
den Altpapiercontainer zu stecken. Damals
ist die promovierte Literaturwissenschaftlerin,
die außerdem Konzertgitarre studiert
und eine Gesangsausbildung abgeschlossen
hatte, vor der Wahl gestanden,
sich auf eines ihrer Talente zu fokussieren.
Die Geburt ihres Kindes zwang sie zu einer
Entscheidung, die zugunsten des Autorinnendaseins
ausfiel – was sie bis heute nicht
bereut. Im Jahr 2010 erschien ihr erster
Roman „Wer getragen wird, braucht keine
Schuhe“, dem folgten drei weitere, eine
„Ich wollte die Balance finden, mit der man sich
dem Grauen annähern kann.“
Novelle und ein Lyrikband. Wie schwer
das Muttersein noch immer mit dem Beruf
zu vereinen ist, stellte sie fest, als ihr Kind
gerade einmal drei war. Damals musste sie
auf ein ihr zugesprochenes Aufenthaltsstipendium
verzichten – Kinder waren nicht
erwünscht. In ihrer Familiensituation funktioniere
das Schreiben sehr gut, obwohl
es Frauen noch immer schwerer als Männern
falle, ins Arbeitszimmer zu gehen „wie
Thomas Mann, der ganz selbstverständlich
zwischen seinen dunklen Eichenmöbeln
verschwand, um zu arbeiten.“ e
Kulturmagazin 55

Doppelpremiere. 2022 brachte Maria
Muhar ihren ersten Roman und ihr
erstes Kabarettprogramm heraus.
Fotos: Apollonia Theresa Bitzan.
56 Kulturmagazin

Kinder, Küche,
Kabarett
Die gelernte Köchin und studierte Künstlerin
Maria Muhar hat ein Jahr der Debüts hinter sich.
Text: Sabine Hottowy
was man mit dem Publikum macht, die
Stimme schont, Text lernt. Da hat sie mir
unterschiedliche Möglichkeiten gezeigt, mir
dann aber die Entscheidung überlassen.“
Der bedrohlichste Gedanke war und ist
für Maria Muhar der Texthänger. Bisher
hatte sie noch keinen, was sie nicht davon
abhält, vorauseilend nervös zu sein. Jedes
ihrer Berufsfelder hat Nachteile, die man
ihr nebenbei gesagt nicht ansehen würde:
„Beim Schreiben ärgert es mich manchmal,
wenn ich das Gefühl habe, nicht die
richtige Sprache zu finden. Beim Spielen
ist es, sich dem Publikum auszusetzen,
auch wenn man vielleicht einen Tag hat, an
dem man sich lieber verkriechen würde.“
Das Leben ist zu kurz, um Kinder
zu kriegen. Oder ist es zu kurz,
um keine Kinder zu kriegen?
Diese Frage nagt an Maria Muhars
erster Kabarettfigur. „Blinder Optimismus“
muss es sein, der einen zwischen Atomkrieg
und Klima-Apokalypse zur „gechillten“
Fortpflanzung bewegt, sagt sie beim
Open-End-Babysitten. Die Kiste mit der
Familienplanung lässt die junge Künstlerin
in dem Stück „Storno“ lieber zu. Immerhin
gibt es genug, das sie beschäftigt: AMS-
E-Mails, Förderanträge, catcallende Männer,
die Gulaschkanone der Wirtschaftskammer,
das „hiniche“ Interface ihres Telefons,
Max Frischs Hirn, das Prekariat an
sich, die Kinder ihrer Freundin, der Schöpfungsmythos
einer Schriftstellerin. Da
muss man tief Luft holen. Worin sich die
Figur und ihre Autorin gleichen, ist der Bildungsweg:
zuerst Köchin, dann Künstlerin.
Von der Wesensart her sind sie sich nicht
ähnlich. Ganz so locker-lässig rotzt Maria
Muhar im echten Leben nichts daher. Sie
ist ein freundliches Gegenüber, etwas
zurückhaltend, offen, formuliert sorgfältig.
Sie ist nicht grantig und gestresst, sondern
dankbar für ihre Privilegien. Über ihre
humoristische Arbeit hat sie klare Vorstellungen:
„Ich bin keine Meisterin der One-
Liner. Mein Schmäh erschließt sich über
den Kontext.“
Der Weg dahin war nicht linear. Nach der
Matura und einem Kurzauftritt in einer
Kunstschule hängte Muhar mit Anfang 20
eine Lehrausbildung zur Köchin an, sie
war älter (weiblicher) als der Durchschnitt
ihrer Mitschüler. Im Anschluss an die Lehre
setzte sie mit einem Studium an der Akademie
der bildenden Künste und mit einem
weiteren am Institut für Sprachkunst fort.
Gekocht hat sie damals nebenher, um sich
das Leben zu finanzieren. Muhar weiß,
wäre sie bei einer dieser Ideen komplett
unglücklich gewesen, hätte sie einen anderen
Weg einschlagen können. Das ist eine
andere Realität als die vieler Lehrlinge
ihrer Kochklasse, „da ging es nicht dringlich
um den langen Wunsch zu kochen, sondern
darum, den Nachwuchs in die Arbeit zu
schicken. Nicht in die Selbstfindung.“
Gefunden hat sie sich auch in der Kleinkunst,
in die sie vor einem Jahr – hurtig,
nachdem sie ein Arbeitsstipendium für
diesen Kulturbereich bekam – eingetreten
ist. „Ich habe mich noch nie in einer Szene
wiedergefunden, die derart unterstützend,
herzlich und aufgeschlossen mir und anderen
gegenüber war. Es ist eine sehr positive
Erfahrung.“
Text lernen. Ebenfalls eine große Hilfe
war ihre Tante, die Schauspielerin Sabine
Muhar. „Ich mag sie total gern, das war
natürlich eine angenehme Arbeitsgrundlage.“
Zusammen haben sie das Stück entwickelt.
„In erster Linie hat mir Sabine
geholfen, wie man sich auf der Bühne verhält,
wie man mit der Dramaturgie umgeht,
„Ich bin keine
Meisterin der One-Liner.
Mein Schmäh erschließt
sich über den Kontext.“
Tipp
„Comish“. Kuratiert wird
diese Wiener-Festwochen-
Reihe heuer von Maria Muhar.
Sie lädt ab 24. 5. lokale und
internationale Künstlerinnen
ein, die Bühne zu teilen.
festwochen.at
„Storno“. Ihr Programm spielt
sie z. B. am 9. 5. im Niedermair.
Siehe mariamuhar.com
L’Amour toujours. Im Vorjahr hatte nicht
nur „Storno“ Premiere, Muhar brachte
auch ihren ersten Roman bei Kremayr &
Scheriau heraus. „Lento Violento“ (jetzt
müsste der 1990er-Jahre-Discogänger 4/4-
Takt im Stil von Gigi D’Agostino im inneren
Ohr haben) erzählt von Ruth, Daniel und
Alex. Es ist eine Geschichte der Orientierungslosigkeit,
die in kleinen Teilen bereits
in Muhars Studienzeit entstanden ist und
sich später zu einer großen Geschichte verwachsen
hat. Wann das prägende Eurodance-Thema
des Buches aufgekommen
ist, kann Muhar nicht mehr rekonstruieren.
„Irgendwann war es total logisch. Es
lag wohl auch daran, dass diese Lieder so
eine gewisse Lyrik haben, die gut bearbeitbar
war. Ich mag es, Texte zu verfremden
oder wiederkehren zu lassen, und dafür ist
Eurodance, der an sich mit Wiederholungen
arbeitet und nicht zu komplex aufgebaut
ist, ein gutes Material.“ Es ist aber auch
eine Hommage an ihre erste musikalische
Auseinandersetzung. „Es gab natürlich
die coolen Kinder, die nur Nirvana gehört
haben, aber ich habe diesen ganze Scheiß
gehört, das hat die Frühpubertät begleitet.“
Aber zurück zur Handlungsebene von
Muhars Kabarettdebüt „Storno“. Zentral
ist hier „das Nachdenken der Figur, Kinder
zu bekommen, und was das für eine halbjunge
Frau bedeutet, die künstlerisch tätig
ist. Sie wertet das Thema ab, bis man sich
fragt, wenn sie so zufrieden ist mit ihrer
Entscheidung, kinderlos zu leben, wieso
redet sie dann so viel darüber?“ Vielleicht
ist die Entscheidung noch nicht durch,
nur die Angst davor? „Das ist vielleicht
ein realer Bezug zu mir“, sagt Muhar. „Es
gibt immer so viele Erzählungen über die
Angst der Männer, sesshaft zu werden.
Das wurde humoristisch ausgeschlachtet.
Frauen haben genau dieselben Ängste und
sind mit der Vorstellung einer Familie vielleicht
komplett überfordert. Genau diesem
Thema wollte ich einen Platz geben.“ e
Kulturmagazin 57

Kevin Costner
darf in der Serie
„Yellowstone“
als Rancher den
Patriarchen raushängen
lassen.
Keanu Reeves
gibt den beliebten
Killer-Malocher
John Wick
als Zen-Buddhisten
im Anzug.
Daniel Craig
hat James Bond
die ärgsten Playboy-Allüren
über
weite Strecken
ausgetrieben.
Vin Diesel hat in
den Filmen der
„Fast and Furious“-Reihe
viel
Benzin und Testosteron
getankt.
Sylvester Stallone
spielte Rocky
und Rambo,
jetzt rockt er als
„Tulsa King“ den
Mafia-Ruhestand.
Die Evolution der
Action-Männer
Einst legten sie Landstriche in Schutt und
Asche, jetzt ist mehr Achtsamkeit angesagt.
Wie Actionfilmhelden sich verändern.
Text: Andrey Arnold
58 Kulturmagazin
Ein Mann muss tun, was ein Mann tun muss. Dieses
Man(n)tra beflügelte – und beflügelt bis heute –
die wunderliche Welt der Männerfantasien. Diese
speisen sich zwar meistens aus althergebrachten
Kulturnormen und mythischen Archetypen, suchen ihre
Legitimation aber oft in tautologischen Umkehrschlüssen,
die keinerlei Widerspruch dulden: Was einen Mann
zu einem richtigen Mann macht, ist seine Männlichkeit –
und diese orientiert sich wiederum an Männern, die sich
musterhaft männlich verhalten. Sieht man sich viele der
vermeintlich „exemplarisch männlichen“ Eigenschaften
genauer an (Stärke, Verlässlichkeit, Selbstbeherrschung
etc.), so wird ihr geschlechtsneutraler Charakter umgehend
evident. Doch das Gefühl, sich einer fixen Genderrolle
gewiss zu sein, gibt Menschen Sicherheit. Weshalb
sich Männer (und Frauen) bevorzugt von Unterhaltungsprodukten
bespaßen lassen, die besagte Rollen eher
bestätigen (und, besser noch, abfeiern) als hinterfragen.
Lang war das Action-Genre in dieser Hinsicht der geräumigste
„Safe Space“ für männliche Kinobesucher, die ihre
maskulinsten Charakterzüge auch in der Freizeit stärken
und pflegen – oder deren Mangel imaginär kompensieren
– wollten. Unabhängig vom jeweiligen Ursprungsland
eines Actionfilms fanden sie darin fast ausnahmslos
männliche Protagonisten vor, die in der Regel clever,
Fotos: Paramount+(2), Universal(2), Lionsgate, Netflix(2).

Arnold Schwarzenegger
kommt
immer wieder zurück,
demnächst
als alternder CIA-
Agent in „Fubar.“
Jamie Foxx zeigt
in „Day Shift“
Vampiren und
weißen Weichlingen,
wo der
Hammer hängt.
nie, blieben die Koordinaten der darin verhandelten
Männlichkeitsideale weithin intakt. Doch jüngere, u. a.
von Missbrauchsskandalen (und feministischen Reaktionen
darauf) mitbeförderte kulturelle Entwicklungen
machten auch vor diesen nicht halt. Die gestandenen
Mannsbilder von anno dazumal muten auf viele
„wokere“ Zuschauer zunehmend wie überzogene Karikaturen
chauvinistischer Macho-Macker an. Trotzdem
ist das Bedürfnis nach starken Action-Männern im
Film ungebrochen. Wie umgehen mit diesem Dilemma?
Dereinst gestandene Kino-Mannsbilder
wirken auf manche jüngere Zuschauer wie
absurde Macho-Macker-Karikaturen.
kraftvoll und durch so gut wie nichts aus der Fassung
zu bringen waren. Ihr Tatendrang und ihre Handlungsmacht
gingen gleichsam mit der Gattungsbezeichnung
„Action“ einher. Eine bis heute im Guten wie im Schlechten
unerreichte Blütezeit durchlebte das Genre in den
1980er-Jahren: Hypertroph war damals nicht nur die Muskulatur
vieler (US-)Actionfilmhelden, sondern auch alles
andere, was ihre Leinwandabenteuer besonders machte.
Virilität und Potenz. Krawallkönige wie Arnold Schwarzenegger
(„Das Phantom-Kommando“), Sylvester Stallone
(„Rambo II – Der Auftrag“) und Chuck Norris („Missing
in Action“) schöpften breitbeinig aus dem Vollen,
wenn es um Demonstrationen ihrer Virilität und Potenz
ging – im übertragenen Sinne, versteht sich. Dabei beließen
sie es nicht bei Kraftmeierei, legten vielmehr mit
Vorliebe ganze Landstriche in Schutt und Asche, lustvoll
und spektakulär. Machten mit ihren Widersachern kurzen
und blutigen Prozess. Steckten jede Verletzung achselzuckend
weg. Und zeigten nur selten Gefühle abseits
von Wut und Siegesfreude. Wozu auch? Sie waren Männer!
Zumal solche, die ein Millionenpublikum begeisterten.
Obwohl sich die Zügellosigkeit dieser Overkill-
Ära des Actionfilms spätestens ab den 1990er-Jahren
stetig verringerte, überformt von (Bier-)Ernst und Iro-
Tipp
„Fubar“. In seiner neuen
Streaming-Serie (Start:
25. Mai) spielt „Arnie“ einen
Geheimagenten kurz vor der
Pensionierung. Vorab meinte
der rüstige Österreicher,
die Actionkomödie werde
das Publikum „in den Arsch
treten“, aber auch „zum
Lachen bringen“. netflix.com
Keine Ruhe. Die Antwort lautet naturgemäß: Mit Hilfe von
Adaption. Wer als Männlichkeitsvorbild im Kino bestehen
will, muss mit der Zeit gehen – und die verfänglichsten
Merkmale ehemaliger Testosteronheroen ablegen.
Was ironischerweise keineswegs heißt, dass die stolzen
Recken sich nun endlich ein bisschen entspannen dürfen,
ihre Männlichkeit nicht mehr in jedem Filmmoment
unter Beweis stellen müssen. Im Gegenteil: Zur körperlichen
Disziplin gesellt sich nunmehr auch eine moralische.
Musterbeispiel hierfür ist John Wick, seines Zeichens
erfolgreichste Action-Ikone der Gegenwart. Keanu Reeves
gibt diesen immerzu Anzug tragenden Killer-Malocher
als eine Kreuzung aus Samurai, Zen-Buddhist und Trauerkloß.
Widerwillig meuchelt er sich in seiner bislang vierteiligen
Filmreihe durch endlose Gegnerhorden, schleppt
sich von Schlacht zu Schlacht wie ein japanischer Salaryman
ins Büro. Lieber würde er in Frieden ruhen, doch das
Leben lässt ihn nicht. Einen Triumph freudig auszukosten
wäre für Wick unstatthaft: Dieser Gentleman schweigt lieber,
ohne je zu genießen. Auch James Bond hat sich in der
Legislaturperiode Daniel Craigs großteils vom fröhlichen
Playboy-Dasein verabschiedet. Stattdessen widmet er sich
seinen Kindheitstraumata, ringt mit den Tücken der Tradition,
kiefelt an Bürden des Alters. Weltretten ist für ihn
längst zur drögen Routine verkommen, die einstigen Ausschweifungen
in puncto Sex und Gewalt sind nicht mehr
wirklich en vogue. Überdies scharren schon jüngere Nachfolger
in den Startlöchern: Frauenschwarm Ryan Gosling
gibt im Netflix-Spionageknaller „The Gray Man“ einen US-
Bond-Verschnitt, der nicht nur als Actionfigur, sondern
auch in jeder anderen Hinsicht unfehlbar scheint. Bei ihm
ist alles diensteifrige Pflicht, nichts mehr Kür. Menschlich
wirkt dieser makel- und eigenschaftslose Superspion nur,
wenn man die Augen beim Streamen fest zukneift.
Ein Arnold Schwarzenegger, der seine Starkarriere als
roboterhafter „Terminator“ begann und die so geschaffene
Image-Blechschale erst mühsam abstreifen musste,
wird sich hüten, auf diesen Optimierungszug aufzuspringen.
Eher dürfte sein Netflix-Auftritt in der Serie „Fubar“
die Klischees rund um die steirische Eiche behutsam auf
die Schippe nehmen (und aus dieser kalkulierten
Selbstbescheidung Schmäh-Kapital schlagen).
Für Sylvester Stallone hat das bereits funktioniert,
seine humorige Mafiaserie „Tulsa King“
ging in den USA durch die Decke. Wobei sie die
Grundpfeiler der maskulinen Aura ihres Stars
unangetastet lässt: Obwohl der von Stallone
gespielte Mafioso 75 Jahre auf dem Buckel hat,
geht er keiner physischen Konfrontation aus
dem Weg. Und ist nie um eine gepfefferte Betonwatsche
verlegen. Ein Mann muss schließlich
tun, was ein Mann tun muss! e
Kulturmagazin 59

Stille Rebellen
Dieser Ausstellungssommer macht sich interessant. Er lädt ein zu neuen Sichtweisen,
ungewohnten Blickwinkeln und mutigen Lesarten. Text: Johanna Hofleitner
1
Fotos: © Yoshitomo Nara | Pace Gallery; © Bildrecht Wien 2023 and Chiharu Shiota; Courtesy of Carbon12, © Elisabeth Wild; Photo: Christopher Burke, © The Easton Foundation / Bildrecht Wien.
60 Kulturmagazin

3
2
4
1. Albertina Modern
„All My Little Words“. Mit seinen mangaartigen Darstellungen von Kindern
mit riesigen Augen und grimmigem Blick wurde Yoshitomo Nara weltberühmt.
Entstanden unter dem Eindruck von Popkultur, Comics, Graphic
Novels sowie Rock- und Punk-Musik erzählen sie von Verlassenheit und Verwundbarkeit,
Zorn und Rebellion. Das Tōhoku-Erdbeben und der Tsunami
2011 ließen ihn in seiner Kunst nachdenklich werden. Ausgehend von Naras
zeichnerischem Schaffen aus vier Jahrzehnten, beleuchtet die Albertina Modern
nun die emotionale Bandbreite seiner Kunst. 10. 5.–1. 11., albertina.at
3. Mumok
„Fantasiefabrik“. Elisabeth Wild (1922–2020) ist eine der großen, späten
Entdeckungen der documenta 14. Entlang eines von Flucht und Vertreibung
geprägten Lebens schuf die gebürtige Wienerin ein Werk, das zahlreiche, oft
heterogene Einflüsse aufnahm. In ihrem Spätwerk führte sie diese gleichsam
kaleidoskopisch zusammen in verdichteten Collagen, die an imaginäre
Traumwelten oder kosmische Visionen erinnern. 5. 5.–7. 1. 2024, mumok.at
2. Kunstraum Dornbirn
„Who am I Tomorrow?“ Raumgreifenden Fadenverspannungen mit eingeknüpften
Erinnerungsobjekten machten Chiharu Shiota bekannt. Inmitten
einer von Verunsicherungen bestimmten Welt sind sie zugleich Anknüpfungs-
und Ankerpunkte für Emotionen, persönliche Erlebnisse, Ängste und
Traumata. Für die ehemalige Montagehalle des Kunstraums entwickelt die
japanische Künstlerin nun eine Installation, die die spezifischen Grundbedingungen
des Ausstellungsraums aufgreift. 7. 7.–12. 11., kunstraumdornbirn.at
4. Unteres Belvedere
„Louise Bourgeois“. Eine Zimelie ist diese erste europäische Präsentation des
malerischen Frühwerks von Louise Bourgeois (1911–2010). Zwar wurde ihr
erst ab den 1980ern internationale Anerkennung zuteil. Ihre Inhalte und Vokabular
entwickelte die französisch-amerikanische Künstlerin allerdings schon in
den 1940ern über die Malerei. Die Schau setzt diese frühen im Surrealismus
verwurzelten Gemälde in einen Dialog mit ihren späteren Skulpturen, Zeichnungen
und Rauminstallationen. 22. 9.–28. 1. 2024, belvedere.at
Kulturmagazin 61

1 2
3
1. Kunsthalle Wien
„Ohmmm age Oma je ohomma mama“. Der Komplexität drängender gesellschaftlicher
Anliegen begegnet Laure Prouvost mit Verspieltheit und Verwirrung.
In einem performativ-narrativen Gestus verwebt sie heterogene Medien
wie Film, Malerei, Skulptur zu surrealen Environments. Für Wien entwickelt sie
eine fiktive Genealogie an Großmüttern, von der Venus von Willendorf über
Artemisia Gentileschi und Donna Haraway bis zu den realen Omas der Kuratorin,
Nachbarin und Studiomanagerin. 11. 5.–1. 10., kunsthallewien.at
3. Kunsthalle Krems
„Gravitation“. Mit seinen minimalistisch-abstrakten Skulpturen zählt der
Spanier Eduardo Chillida (1924–2002) zu den bedeutendsten Bildhauern des
20. Jahrhunderts. In tonnenschweren Werken, oft für den öffentlichen Raum
geschaffen, setzt er Masse und Raum, Fülle und Leere, Hell und Dunkel in
spannungsvolle Dialoge. Ein wichtiges Pendant zu den Skulpturen bildet sein
grafisches Werk, das lineare Zeichnungen ebenso umfasst wie flächenbezogene
Collagen und hängende Papierarbeiten. Bis 24. 9., kunsthalle.at
2. Kunsthaus Bregenz
Michael Armitage. Gewaltige Bilderzählungen mit Szenen aus der Kolonialgeschichte
vis-à-vis von tagespolitischen Ereignissen machten den Kenianer
Michael Armitage zu einem der renommiertesten Künstler der Gegenwart.
In traumwandlerischen Landschaften treffen lokale Rituale, Kundgebungen,
Werbeschilder auf Flora und Fauna. Einflüsse von Goya, Gauguin, den
Fauves finden darin ebenso ihren Niederschlag wie die Auseinandersetzung
mit ostafrikanischer Tradition. 15. 7.–29. 10., kunsthaus-bregenz.at
4. Forum Frohner Krems
„Oberhuber trifft Frohner“. Angesichts ihrer verschlungenen Curricula ist
diese Schau keineswegs das erste Aufeinandertreffen von Oswald Oberhuber
und Adolf Frohner. Ab den 1970ern prägten sie als einflussreiche Lehrerpersönlichkeiten
an der Angewandten das Kunstverständnis gleich mehrerer
Generationen. Die Doppelausstellung verdankt sich der Sammelleidenschaft
von Stephan und Christian Ettl, die bei diesen Schwergewichten der neueren
österreichischen Kunst studierten. 20. 5.–22. 10., forum-frohner.at
4
Fotos: Gene Pittman, Courtesy Walker Art Center, Minneapolis; © Michael Armitage, White Cube; © Zabalaga-Leku, Bildrecht Wien 2023, Courtesy of the Estate of Eduardo Chillida and Hauser & Wirth, Foto:
Mikel Chillida; © Sammlung Stephan Ettl, Foto: Konrad Strutz; Courtesy Richard Saltoun Gallery, London and Rome; Courtesy Artothek des Bundes, Dauerleihgabe im Belvedere, Wien; Ištvan Išt Huzjan.
62 Kulturmagazin

5
6
7
5. Akademie der bildenden Künste Wien
„History Tales“. Die neu aufgestellten Kunstsammlungen der Akademie
haben sich einem transhistorischen Ansatz verschrieben: Alt trifft auf Neu,
Kunstgeschichte auf Zeitgenossenschaft. „History Tales“ verhandelt Historizität
und den Umgang mit Fakt und Fiktion: Identität, Heldentum, Kriege, Naturkatastrophen
und Umwälzungen kommen dabei ebenso zur Sprache wie
die Frage der (Re-)Konstruktion von Geschichte. Mit Tizian, Tiepolo, Eleonor
Antin (Bild), Marcel Broodthaers u. a. Ab 27.9., kunstsammlungenakademie.at
6. Halle für Kunst Steiermark
„Fantastic Surrealists“. Das Abgründige, Jenseitige, Psychologisch-Tiefschürfende
wird der österreichischen Kunst gern als Merkmal attestiert.
Obwohl auch die Phantastischen Realisten (Bild: Anton Lehmden) bestens
darum Bescheid wussten, haben sie den Sprung in den Kanon bis dato nicht
geschafft. Quer zur Kunstgeschichte und im Lichte eines neuen Interesses
an surrealistischen Strömungen unternimmt die Ausstellung den Versuch,
diese Werke auf ihre Aktualität hin zu befragen. 3. 6.–10. 9., halle-fuer-kunst.at
7. Camera Austria Graz
„A poem between us“. Ausgangspunkt der Kunst von Ištvan Išt Huzjan ist die
Beschäftigung mit Distanzen, Routen und Wegen. Dabei nimmt der slowenische
Künstler nicht nur die Art der Fortbewegung in den Fokus. Das konzeptuelle
Zusammenspiel von Fotografien und Objekten – etwa eine Postkarte
des Berges Triglav (Bild) – befragt zudem Beziehungen zwischen dem Individuum,
gesellschaftlichen Strukturen sowie historischen und geografischen
Verhältnissen. 17. 6.–20. 8., camera-austria.at

1 2
3 4
1. Dom Museum Wien
„Tod“. Eines der großen gesellschaftlichen Tabuthemen schlechthin ist der
Tod: unausweichlich, unbenennbar. Wie einer Stellvertreterin obliegt es der
Kunst, dazu Fragen zu stellen, Antworten zumindest vorzuschlagen. Mit der
neuen Jahresausstellung spannt das Dom Museum einen kulturhistorischen
Bogen quer durch die Jahrhunderte und spürt dem Thema aus unterschiedlichen
Perspektiven nach. Mit Werken von Renate Bertlmann, Ameh Egwuh
(Bild), Alfred Kubin, Maria Lassnig, Orlan u. a. Ab 6. 10., dommuseum.at
3. Museum der Moderne Salzburg
Maria Bartuszová. Sie ließ sich vom menschlichen Körper, Regentropfen
oder Eiern inspirieren. Diese Formen übersetzte Maria Bartuszová (1936–
1996) unter Rückgriff auf Materialien wie Gips, Aluminium oder Plexiglas
in abstrakte Skulpturen und taktil-haptische Installationen, die von persönlichen
Erfahrungen und der Liebe zur Natur geprägt sind. Die One-Woman-
Show lädt zur Entdeckung des Werks einer der innovativsten tschechischslowakischen
Künstlerinnen des 20. Jh. 22. 7.–7.1., museumdermoderne.at
2. Fotohof Salzburg
„Fototechnika“. Das Klischee, sie wäre eine technikbasierte Männerdomäne,
hat sich der Fotografie im Lauf ihrer Geschichte regelrecht eingebrannt.
Dem widersetzen sich die Künstlerinnen dieser Ausstellung mit spielerischer
Vehemenz, indem sie etwa digitale und analoge Arbeitsabläufe und Werkzeuge
ins Bild holen, mit dem Fetisch Kamera spielen oder in einen künstlerischen
Dialog mit ihren ebenso technikaffinen Vorläuferinnen treten. Mit
Caroline Heider, Silvia Henrich, Lisa Rastl (Bild) u. a. Bis 20. 5., fotohof.at
4. Kunstverein Eisenstadt
„Multiform Madness (Feelings are Facts)“. Neun Künstlerinnen und Künstler
reagieren auf die Magie des Ortes, an dem der Kunstverein Eisenstadt untergebracht
ist. Angetrieben von kreativem Wahnsinn, Performanz und kollektivem
Denken verwandeln sie das ehemalige Kloster samt Stiegenhäusern,
Gängen und Nebenräumen in einen immersiven psycho-physischen Raum,
der das fragile Beziehungsgeflecht zwischen künstlerischer Kreativität und
Manie erahnen lässt. 26. 6.–3. 9., kunstvereineisenstadt.at
Fotos: Courtesy of Ahmed Egwuh and Rele Gallery; ©Lisa Rastl; © Photo Tate; Lilla Lorinc.
64 Kulturmagazin

„Schuld“
Die neue Ausstellung im Museum Judenplatz untersucht
verschiedene Dimensionen von Schuld.
ENTGELTLICHE EINSCHALTUNG
Nürnberger
Prozesse, Bank
mit Angeklagten
des NS-Regimes,
1945 (links).
Gerhard Richter,
„Onkel Rudi“,
1965 (rechts).
Fotos: Courtesy of Adi Nes & Praz-Delavallade Paris, Los Angeles; Památník Lidice, Lidice Memorial; Presse Foto Röhnert, Deutsches Historisches Museum
Schuld begleitet die Menschheit seit Anbeginn.
Adam und Eva brachten nach jüdisch-christlicher
Überlieferung durch ihren Sündenfall Schuld in die
Welt. Kains Mord an seinem Bruder Abel gilt bis heute
als Gleichnis für das Unrecht, das Menschen einander
zufügen. Während Schuldbekenntnisse ein zentraler
Gedanke monotheistischer Religionen sind, fällt das
Strafrecht Urteile über Schuld und Unschuld. Nach der
Shoah wurde der Umgang mit Schuld zu einer bis in
die Gegenwart relevanten gesellschaftspolitischen Frage:
Wurde zu Beginn über Kollektivschuld und individuelle
Schuld debattiert, stehen heute die Fragen nach
Mitschuld und verdrängter Schuld im Vordergrund.
Dimensionen von Schuld – von Eva bis Kobalt.
Historische Objekte und ausgewählte Kunstwerke erzählen
bis Oktober verschiedene Schuldgeschichten.
Eine Marmorskulptur der jüdischen Bildhauerin Teresa
Feodorowna Ries zeigt eine „Eva“, die für unterschiedliche
Zugänge von Schuld der monotheistischen
Weltreligionen steht. Gerhard Richters Ölgemälde
„Onkel Rudi“, das erstmals in Österreich ausgestellt
wird, zeigt den Onkel des Künstlers in der
Offiziersuniform der nationalsozialistischen deutschen
Wehrmacht. Das Motiv könnte in vielen österreichischen
bzw. deutschen Familien-Fotoalben zu finden
sein. Ein durch die Shoah erstmals von einer breiteren
Öffentlichkeit wahrgenommenes Phänomen sind
Schuldgefühle von Überlebenden. Sie hatten oft das
Gefühl, dass sie unverdient überlebt hätten oder dass
ihr Überleben eine Art Verrat an denjenigen gewesen
sei, die ermordet wurden. Diese wird durch ein Porträt
des Auschwitz-Überlebenden und Schriftstellers
Piotr Ravitz repräsentiert, der vom berühmten Fälscher
der Résistance, Adolfo Kaminski, fotografiert
worden ist.
Adi Nes, „Cain &
Abel“, 2006.
Kalender
„SCHULD“, bis 29. 10. 2023
Museum Judenplatz
Judenplatz 8, 1010 Wien
So–Do 10–18 Uhr
Fr 10–17 Uhr
www.jmw.at
In der Gegenwartsgesellschaft ist Schuld ein allgegenwärtiges
Thema im Zusammenhang mit der
Ungleichheit der Menschen und der Zerstörung des
Planeten. Diese existenzielle Schuld wird durch ein
Fläschchen Kobalt repräsentiert. Der Kobaltabbau
bringt soziale Verwerfungen, Korruption und bewaffnete
Konflikte mit sich. Gleichzeitig ist das Metall für
uns alle unverzichtbar geworden, ist es doch wesentlicher
Bestandteil elektronischer Geräte, vom Smartphone
bis zum Elektroauto.
„Schuld“ am Ort der „Wiener Gesera“.
Das Museum Judenplatz in Wien präsentiert
unter dem Motto „kleine Ausstellungen
mit großen Themen“ Wechselausstellungen,
die bewusst in Bezug zu der 1421
zerstörten mittelalterlichen Synagoge und
dem Mahnmal für die österreichischen
jüdischen Opfer der Shoah stehen.
Kulturmagazin 65

1 2
3 4
1. Horten Museum Wien
„Rendezvous“. Frankreich spielt in der umfangreichen Sammlung, die Heidi
Horten hinterlassen hat, eine zentrale Rolle. Mit Beständen von Chagall (Bild),
Picasso und Yves Klein verfügt sie über Konvolute von drei der bedeutendsten
Künstler des 20. Jahrhundert. Frankreich spielte aber auch in der Lebenswelt
der Sammlerin eine große Rolle. Diese bildet nun die Kulisse für ein exklusives
Rendezvous mit der französischen Kunst seit der Moderne, von Toulouse-Lautrec
bis Niki de Saint Phalle. 6. 5.–29. 10., hortencollection.com
3. Kunstraum Niederösterreich
„T(())mb“. Niemand kennt ihre Namen, nicht einmal die Anzahl der Akteure.
Das anonyme Kollektiv Omsk Social Club ist ein radikales Experiment an der
Schnittstelle von Kunst, Politik und Leben. Mit Rollenspielumgebungen im
Kontext zeitgenössischer Kunst schaffen sie Environments, die die Grenzen
zwischen Kunst und Leben sprengen. Ihre partizipativ-immersive Installation
„T(())mb“ widmet sich den Kalkülen und Strategien der Social Media und entlarvt
ihren Zusammenhang mit Gaming-Prinzipien. 7. 6.–29. 7., kunstraum.net
2. Kunsthaus Graz
„Körper und Territorium“. Die groß angelegte Schau nimmt die Politisierung
der Kunstszenen im ehemaligen Jugoslawien und in Österreich in den 1960erund
1970er-Jahren in den Fokus. War hierzulande die Thematisierung der
Verletzlichkeit des Körpers im Medium radikaler Performance ein Kristallisationspunkt,
formierten sich Kunstbewegungen in Ex-Jugoslawien unter dem
Vorzeichen fehlender Institutionen aus dem Kampf um liberalere Werte. Mit M.
Abramović, G. Brus, Valie Export, Tomislav Gotovac (Bild), Grupo OHO, Laibach,
Milica Tomić, Peter Weibel u. a. 26. 5.–27. 8., museum-joanneum.at
4. Leopold Museum
Max Oppenheimer. Er ist ein geradezu paradigmatischer Repräsentant der
Wiener Moderne. Nicht nur nahm Max „Mopp“ Oppenheimer (1885–1954)
früh schon an den legendären Kunstschauen teil. Er war auch fest in deren
Netzwerken verankert, auch wenn Oskar Kokoschka später zu seinem Rivalen
wurde. Die Ausstellung ist ein Versuch, das Werk dieses Expressionisten
der ersten Stunde neu zu bewerten. Ab 6. 10. leopoldmuseum.org
Fotos: Bildrecht, Wien 2023; Milisav Vesović, Sammlung MSU Zagreb; Stateless Studio; © Oesterreichische Nationalbank.
66 Kulturmagazin

Großes Open-Air-Spektakel
ENTGELTLICHE EINSCHALTUNG
Georges Bizets „Carmen“ ist vom 12. Juli bis 20. August 2023 als spektakuläre
Neuinszenierung auf einer der größten Freiluftbühnen Europas zu erleben.
Der Steinbruch St. Margarethen
bietet eine besondere Kulisse für
zauberhafte Kulturabende.
Daniel Serafin, der Intendant der
Oper im Steinbruch.
Fotos: Andreas Tischler, Carla Ricotti, Tatyana Vlasova, Lisa Schulcz
Für die Liebe zwischen der Fabrikarbeiterin
Carmen und dem Sergeanten José hat Bizet
eine Fülle grandioser Melodien geschaffen:
Habanera, Blumenarie, Torero-Lied, Seguidilla,
Schmugglerquintett – all diese tönenden
Meisterwerke finden ihren Widerhall in der gleichermaßen
wilden wie sanften Landschaft des Steinbruchs
St. Margarethen.
Mit „Carmen“ bringt die Oper im Steinbruch 2023
eines der beliebtesten und meistaufgeführten Opernwerke
auf eine der größten Freiluftbühnen Europas.
Bereits zwei Mal war „Carmen“ auf der Bühne der
Oper im Steinbruch zu sehen, 2023 kehrt sie neuinszeniert
mit internationaler Starbesetzung zurück.
1875 in Paris uraufgeführt, gaben sich Publikum und
Presse vorerst verhalten. Georges Bizet starb nur wenige
Monate später im Alter von 36 Jahren. Und er erlebte
nicht mehr mit, wie seine „Carmen“ noch im selben
Jahr ihren internationalen Siegeszug antrat.
Debüt und Hollywood-Filmset. Bei der Oper im Steinbruch
gibt Sopranistin Kristīne Opolais ihr Debüt als
Carmen. Neben ihr werden auch die junge Norwegerin
Lilly Jørstad und Francesca di Sauro als Carmen auf
der Bühne stehen.
Ihnen zur Seite stehen Künstlerinnen und Künstler wie
unter anderen Migran Agajanyan, Sergey Kaydalov,
Yulia Suleimanova, Vanessa Vasquez, Ivan Zinoviev
oder der US-Amerikaner Matthew White, der sein
Europa-Debüt gibt.
Den Klangkörper bildet der Philharmonia Chor Wien
unter der Leitung von Walter Zeh. Mit Valerio Galli steht
ein international aufstrebender junger Künstler am
Dirigentenpult des Piedra Festivalorchesters.
Kristīne Opolais
gibt ihr Debüt als
Carmen.
Kalender
„Carmen“ von Georges Bizet,
Premiere: 12. Juli 2023, weitere
Termine im Juli und August 2023
Ticketbüro pan.event GmbH
Tel. +43/(0)2682/65 0 65
tickets@panevent.at
www.operimsteinbruch.at
Die Kostüme für „Carmen“
stammen von Carla Ricotti.
Eine Traumfabrik. Mit Spannung darf zudem die Regiearbeit
des Franzosen Arnaud Bernard erwartet werden.
Gemeinsam mit seinem Team wird er den Steinbruch in
Anlehnung an die großen Filmstudios der Vergangenheit
in eine ganz besondere Traumfabrik verwandeln.
Für das Bühnenbild zeichnet Alessandro Camera verantwortlich.
Die Gestaltung der Kostüme liegt in der
Hand von Carla Ricotti, die ebenfalls
bereits Aufführungen weltweit ausgestattet
hat. Zudem gibt es ein Wiedersehen
mit Ran Arthur Braun: Er hat als
international gefragter Fachmann für
Live-Stunts-Koordination und Kampfchoreografie
bereits bei „Turandot” im
Jahr 2021 für faszinierende Effekte gesorgt.
Kulturmagazin 67

Aufzeigen, was auf
dem Spiel steht
Die Klimakrise hat längst den Kunstbetrieb
erreicht. Engagement und Verantwortung tun
mehr not denn je.
Kollektive Konstellation. Michael Reindel
und Vik Bayer verbindet ein gemeinsames
Interesse an den Kreisläufen der Natur.
Text: Johanna Hofleitner
Porträt: Carolina Frank
Fotos: © Romana Hagyo/Silke Maier-Gamauf/Bildrecht; Marie Vermont.
68 Kulturmagazin

Gletscherschmelze in den Alpen.
Massives Fischsterben in Australien.
Überhitzte, austrocknende
Seen vor unserer Haustür. Frosteinbrüche
im Frühjahr. Gefährdete Ernten.
Brennende Wälder. Überflutungen. Die
Liste der Nachrichten über klimabedingte
Probleme, ja Katastrophen wird immer länger,
die Proteste werden immer lauter. Die
Klimakrise ist längst zum Klimanotstand
geworden. Das Thema ist unausweichlich
auch in der Kunst angekommen – nicht nur
auf individueller Ebene aus eigenem Engagement
heraus, sondern auch institutionell,
von der Lehre über Veranstaltungen
und Konferenzen an den Kunstuniversitäten
bis hin zur Programmatik der Ausstellungshäuser.
„Es geht darum zu zeigen, was
auf dem Spiel steht“, wie es Anna Meyer
sagt, die sich in ihrer Malerei seit vielen
Jahren mit Fragen wie diesen beschäftigt.
„Das Thema ist auf uns zugekommen. Es ist
hochspannend, was sich da gerade ändert“,
sagt Ursula Hübner, Professorin für Malerei
und Grafik an der Linzer Kunst-Uni. Zumal
bei den Studierenden beobachtet sie eine
starke Empathie für Dinge, die gefährdet
sind. „Die jungen Menschen sind sehr entwurzelt.
Sie wollen wieder etwas spüren
und haben eine Neigung zu Kooperationen
und gemeinschaftlichen Gefühlen.“ Das
spiegelt sich nicht nur im aktuellen Jahresthema
„Ressourcen“, das in
der Klasse von unterschiedlichsten
Seiten beleuchtet
wird – von der Kunstgeschichte
bis zur praktischen
Herstellung von Malmaterialien
aus der Natur. Und auch
im Entwicklungsplan der Linzer
Kunstuniversität bis 2027
ist Nachhaltigkeit ein Leitbegriff,
der etwa in der Schaffung
einer Professur für „Plas-
Mit-Werden. Romana Hagyo & Silke Maier-Gamauf
setzen Pflanzen, Erde, Hügel
und Menschen zueinander in Beziehung.
tik und Environment“ oder dem Plan, alternative
Werk- und Arbeitsräume etwa auf
einem revitalisierten Donauschiff oder
Bauernhof zu erschließen, seinen Ausdruck
findet.
Nachhaltigkeit und die Kunstunis. In Wien
steckt der Fachbereich Zeichnen der Akademie
am Schillerplatz gerade in den letzten
Vorbereitungen zu einer Ausstellung
zu Nachhaltigkeit, Klima, Verantwortung.
Das Gruppenprojekt mit dem doppelbödigen
Titel „Ich kann leider auch nicht. Lg“
ist hervorgegangen aus der von Veronika
Dirnhofer geleiteten Zeichnungsklasse. Klimaschutz
und Nachhaltigkeit stehen auf
Dirnhofers Agenda an oberster Stelle – als
Künstlerin, aber auch als Professorin. „Ein
großes Problem der bildenden Kunst ist
ihre Nähe zum Kapitalismus“, sagt sie. „Es
braucht hier ein Umdenken und einen System-
und Strukturwandel, um auch wieder
lokale Kunstszenen zu schaffen. Jetzt,
wo die Klimakatastrophe da
Commons. Wetter, Lebensmittel, Energiewende:
Marie Vermonts Klimacollagen
behandeln Themen, die alle betreffen.
men Indien-Aufenthalt an der von Vandana
Shiva gegründeten Earth University haben
sie eine Publikation als „Tool-Buch“ gegen
die chaotischen Aspekte des Klimas vorgelegt.
Und auch auf institutioneller Ebene
hat das Thema oberste Priorität. „Kunst
ist immer eine Erprobung von Lebensmodellen“,
sagt Werner Skvara, Vizerektor
für Infrastruktur und Nachhaltigkeit. „Als
Kunstuniversität können wir zwar weniger
bewirken als zum Beispiel die Autoindustrie.
Wir können aber anregen, dass Nachhaltigkeit
zum Thema der Kunstproduktion
wird, und damit die gesellschaftliche
Diskussion ankurbeln.“
„Kunst kann
die Gesellschaft
ist, dürfen wir uns mit nichts
anderem mehr beschäftigen.“
Auch in anderen Zusammenhängen
ist das Thema an
zumindest
der Akademie präsent: Vik
wachrütteln.
Damit erreicht
Bayer und Michael Reindl,
beide Studierende der Bildhauerei,
beschäftigen sich
in ihrer Kunst ebenfalls seit
sie mehr als
Langem mit der Klimakatastrophe.
die Politik.“
Nach einem gemeinsadie
»
Kulturmagazin 69

Versuchsanordnung.
Anita Fuchs arbeitet
mit und über Naturräume.
Ihr aktuelles
Projekt ist die Renaturierung
der Freifläche
vor dem MQ Wien.
Kollaps. Oliver Resslers
neues Video dokumentiert
Rückkopplungseffekte
infolge
der Arktiserwärmung.
Quartiers Wien unter Federführung seiner
neuen Direktorin Bettina Leidl.
»
Praxistest Ausstellen. Wie die Klimafrage
museal aufbereitet und künstlerisch sichtbar
gemacht werden kann, dafür stehen
in Wien vor allem zwei Institutionen: zum
einen das von Friedensreich Hundertwasser
gegründete Kunst Haus Wien, das sich
sowohl inhaltlich als auch, als erstes „Grünes
Museum“ Wiens, operativ den Themen
Klima, Nachhaltigkeit und Ökologie
verschrieben hat. „Hundertwassers Beitrag
wird oft übersehen, dabei sind seine
Ideen aktueller denn je“, sagt Kunst-Haus-
Schneefeld. Performative
Skulptur von
Elisa Schober & Hannah
Parth als Kritik am
alpinen Massentourismus,
Mitverursacher
der Klimaerwärmung.
Krisenkulisse. In dystopischen
Landschaften
verhandelt Anna
Meyer die Fragilität
und verletzliche
Schönheit der Natur.
Kuratorin Sophie Haslinger. Aktuell steht
die gesellschaftliche Sichtbarkeit buchstäblich
an der Tagesordnung, muss das Kunst
Haus Wien doch infolge eines Umbaus auf
die Straße ausweichen. Unter dem Titel
„Close(d) – Kunst, Ökologie, Nachbarschaft“
werden 13 Künstlerinnen und Künstler
über die Sommermonate von einem aufgelassenen
Grätzllokal aus in Dialog mit ihrer
Umwelt und Nachbarschaft treten.
Ein Mammutprojekt ist schließlich die
umfassende Transformation des Museums-
Lebens-Werte. Das Motto „MQ goes Green“
meint nicht allein die Umsetzung der
Vision eines klimaneutralen und lebenswerteren
Kulturareals bis 2030 mit mehr
Grün und weniger Versiegelung. Auch
künstlerisch liegt das Augenmerk dezidiert
auf aktuellen Fragestellungen. „Ökologie
und Klimafragen sind die Themen unserer
Zeit schlechthin“, sagt MQ-Chefkuratorin
Verena Kaspar-Eisert. „Kunst kann
zwar nichts retten. Aber sie kann Narrative
schaffen und die Gesellschaft wachrütteln.
Damit erreicht sie mehr als die Politik.“
Eine spannende Zone sind in dem Zusammenhang
die öffentlichen Bereiche, die
Höfe, Passagen, Freiflächen. Aktuell arbeitet
etwa die Grazer Künstlerin Anita Fuchs
daran, den nördlichen Teil des bislang vernachlässigten
Vorplatzes, der in seiner
Gesamtheit übrigens die größte zusammenhängende
Grünfläche des siebenten
Bezirks darstellt, durch die Aussaat von 52
autochthonen Wildpflanzen in eine biodiverse
Grüfläche zu verwandeln. e
Tipps
„Close(d) – Kunst, Ökologie,
Nachbarschaft“. Umfeld des
Kunsthauses Wien, ab 15. 6.
„Ich kann leider auch nicht,
lg“. Exhibit Eschenbachgasse,
bis 24. 5.
„Human_Nature“. Künstlerhaus
Wien, ab 15. 6.
„Oliver Ressler, Climate
Feedback Loops“. Kunsthalle
Krems, bis 18. 6.
Fotos: © eSeL.at – Lorenz Seidler; © Oliver Ressler; © Elisa Schober/Hannah Parth; © Rudolf Strobl.
70 Kulturmagazin

ENTGELTLICHE EINSCHALTUNG
„Kind sein“ auf der Schallaburg
Eine Annäherung an das Thema Kindsein in der Gesellschaft.
Gesamterlebnis Schallaburg!
Der historische
Schlossgarten
beeindruckt die
Besucher.
Fotos: beigestellt
Kinder bauen Luftschlösser, müssen aber in
einer Welt der Erwachsenen leben. Sie sollen
Erwartungen erfüllen und sind zugleich von
vielem ausgeschlossen. Die Kindheit prägt
uns wie keine andere Zeit. Manche können es nicht
erwarten, ihr zu entwachsen – andere blicken mit viel
Wehmut und Sehnsucht auf sie zurück. Aber was bedeutet
„Kind sein“ damals und heute? Und wie schaut
eine Welt für Kinder aus? Oder könnte ausschauen?
Ab dem 13. Mai lädt die Schallaburg mit der aktuellen
Ausstellung „Kind sein“ ein, dem Alltag zu entfliehen
und die Welt wieder mit Kinderaugen zu sehen.
„Kind sein“ heißt: „Jeden Tag neu zu erleben.“
Ludwig, 84 Jahre
Wie eine Gesellschaft mit ihren Kindern umgeht, sagt
viel über sie aus. Denn in der Realität ist es die Welt
der Erwachsenen, die Kindern die Richtung vorgibt.
Erwachsene bestimmen, wie lang Kinder wirklich
Kinder sein dürfen. Sie legen fest, wie gute Erziehung
auszusehen hat oder wie viel Privatsphäre Kindern zusteht.
Und auch, wovor es sie zu schützen gilt.
„Kind sein“ heißt: „Alles und noch viel mehr!“
Dominik, 38 Jahre
Wir nehmen Sie mit auf eine kulturgeschichtliche Reise
des Kindseins von der Antike bis in die Gegenwart.
Behütet oder schutzlos? Beflügelt oder unterdrückt?
Neugierig oder ohnmächtig? Wie lang dürfen Kinder
Kinder sein? Welche Rechte haben Kinder?
In der aktuellen Ausstellung
gibt es viel zu entdecken,
für Groß und Klein.
Factbox:
Öffnungszeiten
13. Mai–5. November 2023
Montag bis Freitag 9–17 Uhr
Samstag, Sonn- und Feiertage
9–18 Uhr
Kassaschluss jeweils eine
Stunde vorher
Kontakt & Buchung
Tel.: +43/(0)2754/63 17-0
buchung@schallaburg.at
Weitere Informationen unter:
www.schallaburg.at
www.schallaburg.at
„Kind sein“ heißt: „Schokolade für
den Kopf.“ Constanze, 8 Jahre
Spannende Fragen, offene Antworten.
In Begleitung zur Ausstellung erarbeiten
Menschen im Gesprächslabor „Jetzt
verstehen wir uns!“ sprachliche Werkzeuge
für eine verständliche Kommunikation, die
Generationen verbindet. Im Escape-Room
„Unter Verdacht! – Die Akte Losenstein“ wird
auch in diesem Jahr wieder ein Rätsel
gelöst. Die Schallaburg selbst steht im Mittelpunkt
des Rätsels. Die knifflige Aufgabe
lautet: Wie hat Hans Wilhelm von Losenstein
Mitte des 16. Jahrhunderts das Bauprojekt
Schallaburg finanziert? Ging da alles mit
rechten Dingen zu? Stimmt es, dass seine
Tochter als Strafe Gottes mit einem Hundegesicht
geboren wurde und im Verlies der
Schallaburg ihr Dasein fristet?
Kulturwellness auf der Schallaburg! Abwechslungsreiche
Ausstellungen am Puls der
Zeit, ein belebter Arkadenhof, pure Entspannung
im Schlossgarten, Bogenschießen sowie
Air-Badminton in der historischen Spielstätte
und kulinarische Highlights im Restaurant
– das ist die Erlebniswelt Schallaburg.
Kulturmagazin 71

On Location
WURM BEI VUITTON
Eine Kunstwand
für das
Luxusmaison
Wer ein Modegeschäft
betritt, sucht im Normalfall
wohl nach anderem
als gehobenem Kunstgenuss.
Im neu eröffneten
Flagship-Store von
Louis Vuitton am Wiener
Graben freilich lässt sich
das eine Formschöne
mit dem anderen Formschönen
verbinden. Die
Innenarchitektur von
Peter Marino, andernorts
in vergleichbarer
Weise etwa in Los Angeles
oder Tokio zu finden,
verbindet sich hier mit
der Handschrift eines
Wiener Künstlers. Erwin
Wurm nämlich wurde
eingeladen, Auftragsarbeiten
für eine prominente
und großflächige
Kunstwand zu gestalten.
„Flat Sculptures“ nennt
er seine Werke in poppiger
Anmutung, die ins
Dreidimensionale, Cartoonartige
weisenden
Gemälde stellen Worte
wie „Cover“, „Love“ und,
als Reverenz an den Auftraggeber,
natürlich auch
„Louis“ dar.
Foto: Carolina Frank. Redaktion: Daniel Kalt.
72 Kulturmagazin

Art Direction &Design: CIN CIN, cincin.at; Illustrations: Luca Schenardi; Photos: Anna Breit;
Performers: Luca Bonarmore, Lau Lukkarila; Styling: Laura-Antonia Magritzer; Makeup &Hair: Sarah Bzoch
Performances vonLucinda Childs &Robert Wilson, Marie Chouinard,
IvoDimchev, Trajal Harrell, Anne Teresa De Keersmaeker,
Benjamin Abel Meirhaeghe, MathildeMonnier,Needcompany, MegStuart,
Akemi Takeya,Gisèle Vienne und vielen mehr
Ticketsfür ausgewählteVorstellungen sind ab 9. Maierhältlich,
für alle weiteren Stückeab6.Juni
impulstanz.com

Frieze ist 20:
Vom Zelt
im Regent’s
Park aus die
Welt erobert
2003 schlug die Kunstmesse
Frieze im Londoner
Regent’s Park erstmals ihr
Zelt auf. 20 Jahre später ist
sie auf vier Kontinenten
präsent und zählt zu den
führenden Messen der Welt.
Text: Eva Komarek
Jubiläum
Aufstieg. Als die Gründer des
„Frieze“-Magazins, Amanda Sharp
und Matthew Slotover, 2003 eine
zeitgenössische Kunstmesse für
London lancierten, war der Oktober
im Messekalender ein blinder Fleck.
Frieze
New York. Gut 60 Galerien aus 27
Ländern treffen sich im Mai in The
Shed in Hudson Yards zur 11. Ausgabe
der Frieze NY. Seit dem Umzug
2021 ist die Messe, die normalerweise
weit über 100 Aussteller
Der Gründung folgte ein rasanter
Aufstieg, der Schwung in die Londoner
Szene brachte. 2012 gab die
Frieze ihr Debüt in New York, 2019
in Los Angeles, und seit 2022 gibt
es sie auch in Seoul. frieze.com
hat, die kleinste der Frieze-Familie.
Frieze konkurriert im Mai mit anderen
New Yorker Messen, zu denen
auch die Tefaf New York, die Future
Fair und die Independent zählen.
Aus Österreich ist Thaddaeus
Ropac u. a. mit Alex Katz vertreten.
17.–21. Mai, frieze.com
Fotos: Casey Kelbough Courtesy of Kasey Kelbough Frieze; Alex Katz Bildrecht, Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac; Artcurial; Courtesy
Gunter Damisch; Martha Jungwirth Bildrecht Wien 2023, Photo Ulrich Ghezzi, Galerie Thaddaeus Ropac; Ulrich Ghezzi, Dorotheum.
74 Kulturmagazin

Antiquities & Islamic Art
Artcurial. Am 24. Mai versteigert
das französische Auktionshaus
Artcurial eine umfangreiche Pariser
Privatsammlung. Die in den
1960ern und 1970ern entstandene
Sammlung umfasst Kunst
aus Ägypten, dem Orient sowie
griechisch-römische Objekte. Zu
den Toplosen zählt eine kniende
Statue aus Kalkstein, taxiert auf
80.000 bis 120.000 Euro.
24. Mai, artcurial.com
Art Austria
MuseumsQuartier. Die Art Austria
ändert wieder den Fokus: Stand
bisher Kunst aus Österreich im
Blickpunkt der Messe, wird dieser
heuer auf Europa erweitert. 44 Aussteller
aus Österreich, Deutschland,
der Schweiz, Liechtenstein und den
Niederlanden sind vertreten. Die
Galerie Albertina Zetter bringt „Helles
Leuchtfarben Weltwegcollagenfeld“
von Gunter Damisch mit.
11.–14. Mai, art-austria.info
Tefaf
New York. Die weltweit führende
Kunst- und Antiquitätenmesse
Tefaf hat sich entschieden, künftig
nur noch eine Messe in New
York zu veranstalten, die Tefaf New
York Spring. Die Herbstmesse wurde
gestrichen. Österreich wird mit
zwei Ausstellern vertreten sein,
W& K und Thaddaeus Ropac. Letzterer
wird unter anderem Arbeiten
von Martha Jungwirth zeigen.
12.–16. Mai, tefaf.com
Contemporary
Week
Dorotheum. „Lunatique neonly
– 16 quarts de cercle n° 5“
aus dem Jahr 2005 von François
Morellet ist einer der Höhepunkte
der Contemporary Week
im Dorotheum. Der Autodidakt,
der sich vor allem mit Malerei,
Lichtkunst, Kinetischer Kunst
und Bildhauerei beschäftigt hat,
wird gemeinhin der geometrischen
Abstraktion und dem
Minimalismus zugerechnet. Postuliert
wird aber auch eine Nähe
zum Dadaismus. Morellet zählt
zu den wichtigsten französischen
Vertretern der Konkreten
Kunst. Der Schätzpreis beträgt
80.000–120.000 Euro.
23.–26. Mai, dorotheum.com
Kulturmagazin 75

Artcurial
Nachlass. Artcurial versteigert im
Juni in Paris Werke aus dem Nachlass
des berühmten Komponisten
und Dirigenten Pierre Boulez. Der
Komponist setzte sich zeitlebens
mit der Beziehung zwischen Musik
und Malerei auseinander. Eines
der Toplose der Auktion ist ein
Werk ohne Titel von Jean Tinguely,
das auf 35.000 bis 55.000 Euro
geschätzt wird.
8. Juni, artcurial.com
Artist Quarterly
OstLicht
Photo Auction. Zwei Mal pro Jahr
veranstaltet das auf Fotografie
spezialisierte Auktionshaus Ost-
Licht eine Fotoauktion. Anfang
Juni kommen wieder zahlreiche
Vintageabzüge unter den Hammer.
Der Höhepunkt der Auktion
ist „Lo Schiaffo“ (Die Ohrfeige)
des italienischen Futuristen Anton
Giulio Bragaglia aus dem Jahr
1912. Neben Bragaglia sind auch
Cartier-Bresson, Edward Steichen
und August Sander vertreten.
2. Juni, ostlicht-auction.com
Sotheby’s. Junge Kunst ist Andrea
Jungmann, Geschäftsführerin
von Sotheby’s Österreich, ein besonderes
Anliegen. Deshalb hat sie
die Ausstellungsserie Artist Quarterly
ins Leben gerufen. Im zweiten
Quartal zeigt sie Werke von Tina
Hainschwang. Die Künstlerin arbeitet
mit verschiedenen Medien, wobei
der Schwerpunkt auf der Skulptur
liegt. Ihre Arbeiten hinterfragen
Vorstellungen von Weiblichkeit und
Wahrnehmung.
Bis 30. Juni, sothebys.com
Fotos: Artcurial; Ostlicht Photo Auction; Copyright Studio Fjeld und Courtesy Elektrohalle Rhomberg.
76 Kulturmagazin

ENTGELTLICHE EINSCHALTUNG
Die Erde. Ein dynamischer Planet
Neu im Naturhistorischen Museum Wien!
Fotos: NHM Wien/Christina Rittmannsperger
Den Bezügen zwischen der Lithosphäre und
dem Leben ist die neue Dauerausstellung im
Naturhistorischen Museum Wien gewidmet.
Im Saal VI – dem ehemaligen Kaisersaal –
wird der Aufbau der Erde ebenso thematisiert wie
der Beginn des Anthropozäns und gezeigt, dass alles
auch ganz anders hätte kommen können!
Die Schau dokumentiert, wie umfassend die Erdwissenschaften
heute versuchen, die Prozesse unseres Planeten
zu entschlüsseln. Längst sind die Grenzen zwischen
den wissenschaftlichen Disziplinen durchlässig, und von
den Gesteinen führt der Weg rasch in Atmosphäre und
Hydrosphäre oder in die Welt der Mikroben.
Die Veränderung der Erde. Es werden die vielfältigen
Bezüge zwischen der Lithosphäre und der Biosphäre
beleuchtet. Der Bogen spannt sich dabei vom Aufbau
der Erde bis zum Anthropozän – dem Zeitalter, in dem
der Mensch begann, als geologische Kraft aufzutreten.
Während man spielerisch Gebirge entstehen lässt,
erfährt man, dass erst die Plattentektonik durch ihre
Jahrmillionen dauernden Kreisläufe – bis heute – Leben
ermöglicht. Überraschend ist, dass auch die großen
Revolutionen des Lebens – wie die Erfindung der Fotosynthese
und die Besiedlung des Festlandes durch
Pflanzen – einen unmittelbaren Einfluss auf die Gesteine
hatten und das Antlitz der Erde für immer veränderten.
Das Leben färbte den Planeten bunt!
Die Ausstellung thematisiert wenig bekannte geologische
Lagerstätten in den Ozeanen, wie Methan-Eis
und Manganknollen, die durch Mikroorganismen gebildet
werden. Als Energie- und Rohstoffquellen könnten
sie den Bedarf der Industrie für Jahrzehnte decken.
Zugleich sind sie an fragile Ökosysteme gebunden, die
durch Abbau für immer verlorengehen.
Von Klimakatastrophen. Auch die Gefahr, die von
Methaneis als Klimakiller ausgeht, zeigt die Schau anhand
von Beispielen der geologischen Vergangenheit.
Dem Schmelzen des Methaneises vor 55 Millionen
Jahren folgte eine Klimakatastrophe mit großer
Wer mit Geologie
nur langweilige
Steine verbindet,
wird im neuen
Saal VI überrascht.
Information
NATURHISTORISCHES
MUSEUM WIEN. Besuchereingang:
Maria-Theresien-Platz,
1010 Wien
Info: www.nhm.at
Trockenheit, die zu einer Verzwergung der Tierwelt
führte. Ein ähnliches Ereignis vor 8.000 Jahren löste
einen Tsunami aus, dessen 20 Meter hohe Flutwelle
die Küsten Nordeuropas verwüstete. In Hinblick auf die
sich erwärmenden Ozeane sind schmelzende Methaneisvorkommen
eine sehr reale Bedrohung für uns.
Doch wieso wissen wir von diesen Ereignissen? Die Informationen
dazu stecken in den geologischen Klimaarchiven,
wie zum Beispiel in Bohrkernen und Tropfsteinen.
Einige der gravierendsten Umbrüche der Erdgeschichte,
wie die große Sauerstoffkatastrophe vor 2,4 Milliarden
Jahren, der Meteoriteneinschlag am Ende der
Kreidezeit und der Anstieg des Meeresspiegels am
Beginn des Holozäns vor 11.700 Jahren, sind mit
Bohrkernen dokumentiert.
Die Fieberkurve. Bohrkerne sind eine der wichtigsten
Quellen für unser Verständnis der Geschichte der Erde.
Die daraus gewonnenen Daten werden in der Ausstellung
als „Fieberkurve“ der Erde präsentiert. Sie zeigt, wie das
Erdklima seit Millionen von Jahren zwischen Super-Treibhaus
und Eiszeitphasen schwankt.
Dass der Mensch eine geologische Kraft geworden ist,
spiegelt sich in der Diskussion um den
Begriff des Anthropozäns wider. Doch
welches Ereignis definiert den Beginn
des Anthropozäns? Von den Atombombentests
der 1940er-Jahre über Beton
und Mikroplastik bis zu Hühnerknochen
thematisiert die Ausstellung potenzielle
Marker des neuen Erdzeitalters.
Kulturmagazin 77

Art & Antique
Salzburg. Der Sommer steht in Salzburg mit den traditionellen
Festspielen im Zeichen der Kultur. Eine Kunst- und Antiquitätenmesse ist
da eine perfekte Ergänzung. Die Art & Antique zieht deshalb parallel zur
Festspielzeit mit Kunst, Antiquitäten und Design ins Domquartier in der
Salzburger Residenz.
12.–20. August, artantique-residenz.at
Art Basel
Neue Direktion. Die weltweit
führende Messe für moderne und
zeitgenössische Kunst hat mit
Noah Horowitz seit heuer einen
neuen CEO. Es wird spannend, ob
bei der Art Basel in Basel schon
die neue Handschrift zu erkennen
sein wird. Unter den österreichischen
Ausstellern ist die Galerie
nächst St. Stephan u. a. mit neuen
Werken von Herbert Brandl.
15.–18. Juni, artbasel.com
im Kinsky
Große Sommerauktion. „Die träumenden
Knaben“, eine Sammlung
von acht farbigen Lithografien, gebunden
mit einem Einband aus
Leinen mit Goldfarbe bestäubt,
von Oskar Kokoschka ist eines der
Toplose bei der großen Sommerauktion
im Wiener Auktionshaus
im Kinsky. Das Besondere
daran ist, dass eine
Seite von Kokoschka beschriftet
ist mit den Worten:
„gehört der stolzen
Suzanne Hagenauer /
ich hätte es auch gerne“.
Der Schätzpreis liegt bei
20.000 bis 40.000 Euro.
19.–23. Juni,
imkinsky.com
Frieze
Die Neue. Im Vorjahr wagten
sich die Veranstalter der Frieze
an eine neue Messe in Asien. So
gab die Frieze Seoul 2022 ihr
erfolgreiches Debüt. Während
die Frieze in den USA auf die
Frieze Masters, also Kunst und
Antiquitäten bis zum 20. Jahrhundert,
verzichtet, gibt es in
Seoul neben der zeitgenössischen
Messe auch die Frieze
Masters. Zudem bietet die Sektion
Focus Asia, die Galerien gewidmet
ist, die weniger als zwölf
Jahre am Markt sind, einen eigenen
Bereich für die wichtigsten
aufstrebenden Galerien des
Kontinents.
6.–9. September, frieze.com
Fotos: Wildbild; Courtesy Galerie nächst St Stephan Rosemarie Schwarzwälder Art Basel; Oskar Kokoschka; Photo by Let´s Studio, Courtesy Frieze and Let´s Studio.
78 Kulturmagazin

Stepping Out!
Female Identities in
Chinese ContemporaryArt
1.4.—25.6.2023 Mönchsberg
MarinellaSenatore
We Rise by
Lifting Others
22.4.—8.10.2023 Mönchsberg
Queer*fem* magaZINES
Queeres und feministisches
Publizieren in Kunst und Kultur
25.2.—4.6.2023
Altstadt (Rupertinum)
Gunda Gruber
Die Geometrieder Nicht-Ordnungen
25.2.—4.6.2023
Altstadt (Rupertinum)
Maske und Gesicht
Inge Morath und Saul Steinberg
25.2.—4.6.2023
Altstadt (Rupertinum)
1Luo Yang, aus der Serie „Girls“, 2008–17, chromogener Abzug, Courtesy of Luo Yang, ©Luo Yang
2Marinella Senatore, The School of Narrative Dance, Venice Parade, 2015, als Teil von The Creative Time
Summit at the 56th Venice Biennale, Venedig, öffentliche Performance, Courtesy of the artist und Creative
Time, New York City, Foto: Andrea Samonà
3Zeitschriften und Zines aus dem Generali Foundation Studienzentrum, Museum der Moderne Salzburg,
©Museum der Moderne Salzburg, Foto: Alba Malika Belhadj Merzoug, Angelika Wienerroither
4 Fast Forward Rewind, 2018, Installation, Ausstellungansicht, Kunstverein Salzburg, 2018, Courtesy of the
artist, ©Gunda Gruber /Bildrecht, Wien 2023, Foto: Andrew Phelps
5Inge Morath, ohne Titel, aus der Serie „Masken“ mit Saul Steinberg, 1962, Silbergelatineabzug auf Barytpapier,
Sammlung Museum der Moderne Salzburg, ©Inge Morath /Magnum Photos
museumdermoderne.at

Viennacontemporary
Neu aufgestellt. Die Viennacontemporary
hat ein ruppiges Jahr hinter
sich und musste sich nach dem
Ausstieg des russischen Mehrheitseigentümers
neu aufstellen. Mit
dem Kursalon Hübner bekam die
Messe auch einen neuen Standort.
Heuer soll er um eine Zeltkonstruktion
erweitert werden. Mit dabei ist
die Galerie Ernst Hilger, die Assunta
Abdel Azim Mohamed eine Soloschau
widmen wird.
7.–10. September,
viennacontemporary.at
Art Austria Highlights
Kunst im Tenniszelt. Messeveranstalter
Wolfgang Pelz ist im Vorjahr
ein Deal mit den Erste Bank Open
gelungen. Das Tenniszelt, das am
Gelände des Wiener Eislaufvereins
aufgestellt wird, kann die Art Austria
Highlights im Vorfeld für die
Messe nützen. Die Galerie Kovacek
& Zetter wird die „Venetian Heads“
von Kiki Kogelnik zeigen, darunter
etwa „Devil“. Dank der Ausstellung
im Kunstforum bekommt die
Künstlerin viel Aufmerksamkeit.
5.–8. Oktober, art-austria.info
Art Vienna
Schönbrunn. Die lichtdurchflutete
Orangerie in Schönbrunn
bietet die perfekte Kulisse für
Kunst aus dem 19., 20. und 21.
Jahrhundert. Corona hat dazu
geführt, dass die Messe, die früher
in der Hofburg angesiedelt
war, sich einen neuen Standort
gesucht hat. Mit dem Schlosspark
vor der Tür bietet sich
neben der Messe die Möglichkeit
eines Skulpturengartens.
Die Art Vienna versteht sich als
junge Kunstmesse, die den Spagat
zwischen zeitgenössischer
und moderner Kunst macht.
15.–17. September,
artvienna.org
Fotos: Anna Stöcher, Kovacek & Zetter, beigestellt.
80 Kulturmagazin

ENTGELTLICHE EINSCHALTUNG
Der Kulturfrühling in Krems
Kunstschätze und ein begehbares Kunstwerk gibt es in der
Landesgalerie Niederösterreich in Krems zu entdecken.
Die Landesgalerie
Niederösterreich
(l.)
zeigt den „Traumfänger“
(r.).
Die Landesgalerie Niederösterreich ist die
erste Adresse für österreichische Kunst in
Niederösterreich und steht mit ihrer einzigartigen
Architektur für Innovation und Neues.
Der spektakuläre Museumsneubau liegt nur fünf Gehminuten
von der Schiffstation Krems-Stein entfernt und
ist ein kultureller Hotspot in der bezaubernden Doppelstadt
an der Donau. Die Landesgalerie zeigt auf
3000 Quadratmetern modernster Ausstellungsfläche
spannende Wechselausstellungen und hat auch 2023
einige Highlights zu bieten.
Fotos: Raffael F. Lehner, Angela Glajcar, Landessammlungen NÖ
Sehenswerter „Traumfänger“. Im lichtdurchfluteten
Erdgeschoß wird eine raumgreifende und begehbare
Kunstinstallation der deutschen Künstlerin Angela Glajcar
gezeigt. Die in Mainz geborene Bildhauerin bereichert
seit rund zwei Jahrzehnten die internationale
Kunstwelt mit ihren außergewöhnlichen Objekten aus
Papier. Für Krems entwickelte sie das Kunstwerk
„Traumfänger“. Aus unterschiedlich langen weißen
Papierbahnen reißt die Künstlerin Durchblicke und
Hohlräume heraus. Das hauchdünne Papier wird in
Kombination mit zartem Glasgewebe drapiert, wodurch
ein einzigartiger Erlebnisraum entsteht, der der Fantasie
keine Grenzen setzt. Die Papierskulpturen können
auch bequem aus einem der Sitzsäcke betrachtet werden.
„Traumfänger“ ist die bisher größte In-situ-Installation
von Angela Glajcar sowie ihre erste Museumsausstellung
in Österreich.
Kunstschätze. Ab Mitte Mai werden auf zwei weiteren
Ebenen der Landesgalerie herausragende Meisterwerke
aus den Landessammlungen Niederösterreich
präsentiert. Die Ausstellung „Kunstschätze vom Barock
bis zur Gegenwart“ bietet einen kurzweiligen, chronologischen
Rundgang durch Österreichs Kunstgeschich-
Werke von
Leo Putz (l.) und
Anton Romako (r.)
sind zu sehen.
Kontakt
LANDESGALERIE
NIEDERÖSTERREICH
Museumsplatz 1, 3500 Krems
www.lgnoe.at
Öffnungszeiten: Di bis So und
Mo, wenn Feiertag, 10 bis 18
Uhr (10 bis 17 Uhr im Winter)
te der letzten 250 Jahre. Das älteste Werk der Schau
ist eine großformatige barocke Altartafel aus dem Jahr
1772 von Martin Johann Schmidt. Das jüngste Gemälde
schuf Franziska Maderthaner im Jahr 2021. Rund
130 Kunstwerke von rund 60 berühmten Künstler:innen
geben Einblicke in die Arbeitsweisen etwa von
Anton Romako, Ferdinand Georg Waldmüller, Egon
Schiele, Maria Lassnig, Margot Pilz und Erwin Wurm.
Spannende Personale. Parallel dazu wird im obersten
Geschoß der Landesgalerie Niederösterreich der zeitgenössischen
Künstlerin Frenzi Rigling eine Personale
gewidmet. Rigling arbeitet mit Alltagsgegenständen
und Fundstücken aus der Natur, die
sie sammelt, inszeniert und zu vielschichtigen
Kunstobjekten arrangiert. Dieser Ausstellungsraum
grenzt an die Dachterrasse
des Museums, von wo aus man einen
sensationellen Blick auf die Donau und die
Wachau genießt.
Kulturmagazin 81

„Warm, Wet ’N’ Wild“ von Flora Yukhnovic
erzielte 2022 2,7 Mio. Pfund.
„Love me nots“ von Michaela Yearwood­
Dan erzielte heuer einen neuen Rekord.
„Night Watcher“ war mit 5,9 Mio. Dollar
das Rekordbild von Matthew Wong.
„Study for the Temptation of Christ“
stammt vom neuen Star Julien Nguyen.
Fotos: Christie’s Images Limited 2023; Sotheby’s.
82 Kulturmagazin

Der Hype um
ultrajunge Kunst
Junge Künstler waren auf dem Markt
noch nie so erfolgreich wie heute. Die
Preissprünge sind teilweise atemberaubend.
Text: Eva Komarek
Generationswechsel. Doch Wong ist bei
Weitem kein Einzelfall. Ähnlich ist die Entwicklung
bei Flora Yukhnovich, deren
Gemälde „Warm, Wet ’N’ Wild“ im März
2022 bei Sotheby’s auf 2,7 Millionen Pfund
stieg. Die Schätzung lag bei 150.000 bis
200.000 Pfund. Oder Avery Singer, deren
Arbeit „Happening“ im Mai 2022 5,3 Millionen
Dollar erzielte. Ihre erste Arbeit kam
2017 zur Auktion und wurde für 36.000
Dollar verkauft. Von da an ging es sprunghaft
nach oben. Christina Quarles ist ebenbei
Sotheby’s in London, mit der gestiegenen
Zahl anspruchsvoller und talentierter
Galerien weltweit, die ein viel größeres
Bewusstsein für junge Künstler haben.
„Der Markt für zeitgenössische Kunst operiert
heute auf globaler Ebene, und selbst
Galerien, die nur in einer Stadt aktiv sind,
sprechen Kunden von Mexiko bis Korea
an.“ Damit sei auch die Zahl der globalen
Sammler gestiegen, die sich auf dieses
Segment konzentrierten und bereit seien,
bei Auktionen Arbeiten einer bestimmten
Qualität zu ersteigern.
Night Watcher“, ein Gemälde von
Matthew Wong, stieg am 19. Mai
2022 nach einem Bietgefecht bei
Sotheby’s in New York auf 5,9 Millionen
Dollar. Sein Auktionsdebüt gab er im
Mai 2020 mit einem Zuschlag von 50.000
Dollar. Wong, der sich 2019 im Alter von
nur 35 Jahren das Leben nahm, wurde
von der „New York Times“ als „einer der
talentiertesten Maler seiner Generation“
bezeichnet. Bei Sammlerinnen und Sammlern
entstand ein regelrechter Run auf
Wong. Nur wenige Monate nach seinem
Tod wurden 2020 die ersten Arbeiten bei
Auktionen versteigert. Innerhalb nur eines
Jahres überschritten acht der angebotenen
Werke die Millionengrenze. Gemessen am
Auktionsumsatz wurde Wong zum begehrtesten
Künstler der Generation unter 40
Jahren, und gleichzeitig reihte er sich in
die Liste der 100 erfolgreichsten Künstler
der Welt quer durch alle Epochen ein.
Hier mag der tragische Tod des Künstlers
den Markt besonders angeheizt haben, der
Erinnerungen an Basquiats frühen Tod und
den Mythos des „verfluchten Genies“ wieder
aufleben lässt.
falls unter den Top Ten der erfolgreichsten
Künstler unter 40. Mit der ersten Einzelausstellung
von Quarles bei Hauser & Wirth in
New York im Vorjahr sind ihre Preise in die
Höhe geschossen. Schon bei ihrem Auktionsdebüt
im November 2018 bei Phillips
ging das auf 30.000 bis 50.000 Dollar
geschätzte Werk „Pull on Thru Tha Nite“
auf 225.000 Dollar. Im Mai 2022 schrieb
ihre Arbeit „Night Fell Upon Us Up On Us“
bei Sotheby’s einen Rekord von 4,5 Millionen
Dollar.
Sie alle gehören zu einer neuen Generation,
die gerade einen Höhenflug erlebt. Als
Ultra-Contemporary bezeichnet der Kunstmarkt
dieses Segment, das laut aktuellem
Bericht „The Art Market in 2022“ der Kunstpreisdatenbank
Artprice bereits einen
Marktanteil von 2,7 Prozent des weltweiten
Auktionsumsatzes erreicht hat. 2002
waren es 0,5 Prozent.
Den gegenwärtigen Boom erklärt Hugo
Cobb, Experte für zeitgenössische Kunst
„Die Künstler, die
wir anbieten, sind in
wichtigen Museen
und bei Events wie
der Biennale von
Venedig vertreten.“
Institutionell gestützte Entwicklung.
Zuletzt gab es einen vergleichbaren Hype
zwischen 2013 und 2014, gefolgt von einer
Flaute und Rückbesinnung auf etablierte
Künstler. Erst 2019 nahm ultrajunge Kunst
wieder Fahrt auf. Cobb sieht keine Parallelen
zu damals. „Der aktuelle Markt fühlt
sich ganz anders an. In den Jahren 2013
und 2014 erlebten wir einen Boom für einzelne
Persönlichkeiten. Jetzt haben wir ein
sehr breites Spektrum von Künstlern, die
in verschiedenen Stilen arbeiten.“ Außerdem
sei die aktuelle Entwicklung enger mit
dem institutionellen Geschmack verbunden.
„Die Künstler, die wir in unseren Now-
Evening-Auktionen anbieten, sind in wichtigen
Museen und bei Events wie der Biennale
von Venedig vertreten. Sie stehen an
der Spitze des zeitgenössischen Kunstdiskurses
und etablieren sich auf fundiertere
Weise“, so Cobb.
Während die Lieblinge des vorangegangenen
Booms junger Kunst vor allem Männer
waren, die sich auf Abstraktion spezialisiert
hatten, sind ein Großteil der heutigen
Jungstars Frauen sowie Künstler afrikanischer
Abstammung, die sowohl figurative
Malerei als auch neue Medienkunst produzieren.
Einer davon ist in Österreich kein
Unbekannter, denn der ghanaische Maler
Amoako Boafo studierte an der Akademie
der bildenden Künste in Wien. 2020 gab er
mit „The Lemon Bathing Suit“ bei Phillips
in London sein spektakuläres Auktionsdebüt.
Das auf 30.000 bis 50.000 Pfund
geschätzte Werk stieg damals auf 550.000
Pfund. Inzwischen liegt sein Rekord bei
3,4 Millionen Dollar, und er gehört zu den
gefragtesten jungen Künstlern der Welt.
Bei den heurigen Frühjahrsauktionen in
London übertraf „The Shadow of Imana“
bei Christie’s den Schätzwert von 250.000
Kulturmagazin 83
»

„The Shadow of Imana“ von Amoako
Boafo war bei Christie’s erfolgreich.
„Threshold“ von Caroline Walker erzielte
bei Phillips im März einen neuen Rekord.
„Bei diesen Künstlern ist das Angebot
in der Regel viel schneller erschöpft als die Nachfrage.“
»
bis 350.000 Pfund und stieg auf 504.000
Pfund. Der zweite in der Oberliga ist Aboudia
Diarrassouba, der in seiner von ihm als
„Noutchi“ bezeichneten Malweise Graffiti
mit der Holzschnitzerei Westafrikas verbindet.
Thematisch finden Bürgerkrieg
und Straßenkinder seines Heimatlandes
Elfenbeinküste seinen Niederschlag. Auf
dem Auktionsmarkt bricht er einen Rekord
nach dem anderen. Sein Debüt auf dem
Sekundärmarkt gab er 2013 bei Bonhams.
Seither geht es steil nach oben. Im Wiener
Dorotheum kam im Mai 2022 „Deux amis
noutchi“ mit einer Schätzung von 70.000
bis 100.000 Euro zum Aufruf und kletterte
auf 240.500 Euro. Im Juli schrieb ein auf
40.000 bis 60.000 Pfund geschätztes Werk
ohne Titel bei Christie’s mit 504.000 Pfund
einen neuen Rekord.
Frauenpower. Am Markt für Ultra-Contemporary
Art dominieren erstmals in
der Geschichte Frauen die Spitze. So
haben Künstlerinnen laut Artprice 2022
einen höheren Auktionsumsatz erzielt
als Männer, und auch das Preisniveau der
Zuschläge liegt über jenem der Kollegen.
Die derzeit gefragtesten Künstlerinnen
sind Ayako Rokkako, Flora Yukhnovich,
Avery Singer, María Berrío, Anna Weyant,
Christina Quarles und Loie Hollowell. Diese
aktuellen Entwicklungen werden nicht
zuletzt durch die gewichtigen Megagalerien
unterstützt, die sich die Nachwuchstalente
gesichert haben. So werden etwa
Avery Singer und Christina Quarles von
Hauser & Wirth vertreten, auf Anna Weyant
ist Larry Gagosian aufmerksam geworden,
und Pace Gallery hat 2017 Loie Hollowell
unter die Fittiche genommen. Übrigens
mischt auch der österreichische Topgalerist
Thaddaeus Ropac bei den Jungstars
vorn mit. Er hat Rachel Jones nur wenige
Monate nach ihrem Abschluss an der Royal
Academy of Arts in London in sein Programm
aufgenommen. Vergangenen Juli
erzielte „Spliced Structure“ 403.200 Pfund,
die obere Schätzung lag bei 150.000 Pfund.
Vergleicht man 2022 mit den Frühjahrsauktionen,
fällt auf, dass von den Stars
des Vorjahres heuer nur noch vereinzelt
Werke auftauchen. „Bei diesen Künstlern
ist das Angebot in der Regel viel schneller
erschöpft als die Nachfrage“, erklärt Cobb.
Tipp
Tate Britain. Am 23. Mai wird
die Tate Britain eine Neuhängung
ihrer ständigen Sammlung
dem Publikum öffnen,
die um mehr weibliche und
vor allem junge Kunst ergänzt
wurde. So wurde etwa
Rachel Jones in die Sammlung
aufgenommen.
tate.org.uk
Es gebe nicht so viele Sammler, die bereit
seien, sich schnell wieder von den Werken
zu trennen. Doch der Markt sorgt stetig
für Nachschub. Und so haben sich bei
den Frühjahrsauktionen die nächsten Hoffnungsträger
etabliert. Da wäre etwa Caroline
Walker, die heuer in allen drei Häusern,
also Christie’s, Sotheby’s und Phillips,
vertreten war. Den höchsten Preis
erzielte am 2. März Phillips für „Threshold“
mit 927.100 Pfund. Geschätzt war es auf
150.000 bis 200.000 Pfund. Das Messedebüt
gab sie 2019 bei Christie’s mit einem
Zuschlag von 25.000 Pfund für „Conservation“.
Auch Michaela Yearwood-Dan sollte
man im Auge behalten. Christie’s schrieb
mit „Love me nots“ bei den Frühjahrsauktionen
mit 730.800 Pfund einen neuen
Rekord für die Künstlerin. Die Taxe lag bei
40.000 bis 60.000 Pfund. Nur wenige Tage
später stieg bei Phillips „The imperfection
of Divinity“ auf 279.400. Die obere Taxe
lag bei 35.000 Pfund. Ihr Auktionsdebüt
feierte Michaela Yearwood-Dan im März
2022 mit „2GD4U“ bei Sotheby’s mit 15.000
Pfund. Ein Senkrechtstarter ist auch Julien
Nguyen, dessen Kunst von Videospielen
wie „Civilization III“ oder „StarCraft“
beeinflusst ist. Seine Auktionspremiere
gab er mit „Homework“ vergangenen September
bei Sotheby’s in New York. Das auf
40.000 Dollar geschätzte Werk stieg auf
94.500 Dollar. Im März erzielte das Haus
für „Study for the Temptation of Christ“
406.400 Pfund. e
Fotos: Christie’s Images Limited 2023; Phillips; Charlie Sheldon.
84 Kulturmagazin

AufbadenAbbaden
KurkulturinBaden
Ausstellung22.4. bis 5. 11.2023
Kaiserhaus Baden
Hauptplatz 17,2500Baden
Dienstag bis Sonntagund Feiertage 10 bis 18 Uhr
www.kaiserhaus-baden.at

Kultur
PROGRAMM
FESTIVALS
UND FESTSPIELE
Laufend
aktualisierte
Informationen zu
Kulturveranstaltungen
finden Sie online auf
DiePresse.com/
kulturkalender
Laufend
aktualisierte
Informationen zu
Kulturveranstaltungen
finden Sie online auf
DiePresse.com/
kulturkalender
WIEN
DONAUINSELFEST
23.6. bis 25.6.
40 Jahre Donauinselfest:
Konzerte, Kabarett u. a.
www.donauinselfest.at
IMPULSTANZ
6.7. bis 6.8. Festival für
zeitgenössischen Tanz,
40. Festivalausgabe.
Produktionen von Marie Chouinard
und Boris Charmatz, Doris
Uhlich, Needcompany, Meg
Stuart, Lucinda Childs, Nadia
Beugré, Alleyne Dance, Trajal
Harrell, Ivo Dimchev, Liquid Loft,
toxic dreams, Benjamin Abel
Meirhaeghe, Marina Otero u. a.
& 01/5235558
www.impulstanz.com
KAMMERMUSIKFESTIVAL
21.8. bis 27.8.
Böhmische Hofkanzlei
Aron Quartett u. a.
& 01/9717448
www.kammermusikfestival.wien
NOT AFRAID
27.6. Donauinsel
Hip-Hop-Festival mit Machine
Gun Kelly, Sido, Yung Hurn
www.popfest.at
POPFEST
27.7. bis 30.7. Karlsplatz
Kurator*innen: Anna Mabo
und Dorian Concept
www.popfest.at
SALAM ORIENT
4.5. bis 14.5.
Özlem Bulut, Yemen Blues, El
Morabba 3, Ranaud Garcia-Fons
Ensemble u. a.
www.salam-orient.at
SOMMER RHAPSODIE
10.7. bis 9.8.
Gartenpalais Liechtenstein
Hakvoort, Ballwein, Missy May &
WW Allstars Big Band: The Music
of Bond (10.7.), Elena Uhlig & Fritz
Karl (11.7.), Lesung mit Musik:
Shakespeare, ein Sommernachtstraum
(12.7.), Jazz of Tschechow
(17.7.), Erwin Steinhauer & Andrej
Serkov: Joseph Roth, Der Leviathan
(18.7.), Hirschal & Böck: Best
of Strizzis (19.7.), Florian Scheuba
(25.7..), Wolfgang Muthspiel Trio
(26.7.), BartolomeyBittmann (7.8.)
u. a. & 01/3195767 700
www.sommerrhapsodie.at
THEATER IM PARK
25.5. bis 16.9. am Belvedere
Niavarani nach Shakespeare: Ein
Sommernachtstraum (ab 25.5.),
Wiener Festwochen. Die belgische Regisseurin
Anne-Cécile Vandalem erzählt die Geschichte
einer Familie, die die Einsamkeit
der Natur sucht. „Kingdom“, 13.–16. Mai.
Michael Köhlmeier & Konrad Paul
Liessmann (28.5.), Alex Kristan
(30.+31.5. u.a. Termine), Lesung
von T. C. Boyle (12.6.), Ernst Molden
und der Nino aus Wien (3.7.)
u. v. a. & 01/5889340
www.theaterimpark.at
WIENER KABARETTFESTIVAL
24.7. bis bis 29.7.
Viktor Gernot, Gernot Kulis,
Nina Hartmann, Clemens
M. Schreiner u. a.
www.wienerkabarettfestival.at
WIENER FESTWOCHEN
12.5. bis 21.6.
Eröffnung am Rathausplatz (12.5.),
Toshiki Okada, Dai Fujikura u. a.:
Verwandlung eines Wohnzimmers
(13.–15.5., MQ Halle G), TR
Warszawa: Pieces of a Woman
(14.–18.5., Akademietheater), Anna
Rispoli: Close Encounters (13.5.–
4.6., Parlament), Sun & Sea (19.–
23.5., Semperdepot), Ingvartsen:
Skatepark (18.–21.5., Halle G MQ),
Sarah Vanhee: Mémé (21.–26.5.,
Nestroyhof Hamakom), Comish
(24.5.–7.6.), Metropol), Milo Rau /
NT Gent: Antigone im Amazonas
(25.–27.5., Burgtheater), nach
Wedekind: Lulu (27.5.–6.6., Halle E
MQ), Kennedy, Selg: Angela (28.5.–
1.6., Halle G MQ), Alexander Zeldin:
The Confessions (14.–17.6.,
Volkstheater), William Kentridge:
Sibyl (19.–21.6., Halle E MQ) u. v. m.
& 01/5892211 www.festwochen.at
WIR SIND WIEN
1.6. bis bis 23.6.
Festival der Bezirke.
Zum Start: Pop Picnic mit
Lesungen im Stadtpark (1.6.)
www.wirsindwien.com
BURGENLAND
CLASSIC ESTERHÁZY
Schloss Esterházy
Il Giardino Armonico, Nicolas
Altstaedt, Giovanni Antonini
(14.5.), Liederabend mit Florian
Boesch und Justus Zeyen (24.6.),
Wiener Singakademie, Barucco,
Heinz Ferlesch (16.7.), Angelika
Prokopp Sommerakademie der
Wiener Philharmoniker, Lukas
Sternath, Tugan Sokhiew (13.8.)
u. a. & 02682/65065
www.esterhazy.at
HALBTURNER
SCHLOSSKONZERTE
11.5. bis 16.9.
Trio Lézard (11.5.), Lukas Koppetsch
und Stafan Hussong
(25.5.), Vienna Bone Artists (1.6.),
Tango Furioso (8.6.) u. a.
halbturner-schlosskonzerte.at
HAYDN TAGE
9.6. bis 11.6. Schloss Rohrau
musikalische Veranstaltungen
zum Schaffen von Joseph und
Johann Michael Haydn
& 0660/631 5959
www.haydn-gesellschaft.at
KAMMERMUSIKFEST
LOCKENHAUS
6.7. bis 15.7.
Nicolas Altstaedt & Gäste
„Orbis tonorum“
& 02616/20202
www.kammermusikfest.at
FESTIVALS RAIDING
26.5. bis 25.6.
Brass Festival: Da Blechhauf‘n &
KlavierDuo Kutrowatz (26.5.),
Thomas Gansch & Supergroup
(27.5.) u. a.; Liszt Festival:
Elisabeth Pratscher, Yury Revich,
Kristin Okerlund (9.6.),
radio.string.quartet (16.6.),
Janoska Ensemble (23.6.),
Lise de la Salle (24.6.), u. a.
& 02619/ 51047
www.lisztfestival.at
SCHLOSSPARK FESTIVALS
Schlosspark Eisenstadt
Pop am 6.7.: Seiler & Speer, Gert
Steinbäcker & Band, Wolfgang
Ambros & Ban u. a.
Butterfly Dance am 7.7.: Parov
Stelar, Xavier Rudd, Stereo MC´s,
Keziah Jones, Kosheen, DelaDap
Lovely Days am 8.7.:
Jethro Tull, Joss Stone, Manfred
Mann´s Earth Band, The Original
Wailers feat. Al Anderson u. a.
www.schlossparkfestival.com
NOVA ROCK
7.6. bis 10.6. Nickelsdorf
Slipknot, Disturbed, The Prodigy,
Tenacious D, Bilderbuch,
Casper, Yungblud, Papa
Roach, Scooter u. a.
www.novarock.at
OPER IM STEINBRUCH
12.7. bis 9.9. St. Margarethen
Bizet: Carmen; Konzerte: Hubert
von Goisern Zucchero, Edmund
& 02682/65065
www.operimsteinbruch.at
PICTURE ON
11.8. bis 12.8. Bildein
Sportfreunde Stiller, The Sweet,
Airbourne, Yasmo & Die Klangkantine,
Avec, Attwenger u. a.
www.pictureon.at
SCHLOSSSPIELE
KOBERSDORF
4.7. bis 30.7.
Raimund: Der Alpenkönig
und der Menschenfeind
& 02682/719-8000
www.schlossspiele.com
SEEFESTSPIELE MÖRBISCH
13.7. bis 19.8.
Mamma Mia!
& 02682/66210
www.seefestspiele-moerbisch.at
KÄRNTEN
ACOUSTIC LAKESIDE
14.7. bis 15.7. Sonnegger See
Oehl, Uche Yara, Dekker, Avec,
Stella Sommer, Tom Liwa u. a.
www.acousticlakeside.com
CARINTHISCHER SOMMER
17.5. bis 4.6. Burghof u. a. Orte
Hania Rani (18.5.), Laibach (20.5.),
Philipp Hochmair: Werther (21.5.),
Tocotronic (24.5.), Ben Becker:
Apokalypse (26.5.), Mavi Phoenix
/ Eli Preiss / Oskar Haag (2.6.),
Symphoniacs (4.6.), u. a.
www.klagenfurtfestival.com
KLAGENFURT FESTIVAL
1.8. bis 6.8. Millstatt am See
Internationales
Gitarrenfestival
& 04766/202135
www.laguitarraesencial.com
KOMÖDIENSPIELE PORCIA
29.6. bis 31.8. Spittal/Drau
Shakespeare: Wie es euch gefällt
(Premiere: 1.7.), Kinderkomödie:
Schneewittchen (Premiere: 29.6.),
Robelin: Monsieru Pierre geht
online (Premiere: 9.7.), Soyfer: Der
Weltuntergang (Premiere: 14.7.),
Toledano, Nakache: Ziemlich
beste Freunde (Premiere: 20.7.)
u. a. & 04762/42020
www.ensemble-porcia.at
LA GUITARRA ESENCIAL
1.8. bis 6.8. Millstatt am See
Internationales
Gitarrenfestival
& 04766/202135
www.laguitarraesencial.com
NIEDERÖSTERREICH
n ALLEGRO VIVO
4.8. bis 17.9. im Waldviertel
Thema: „Metamorphosen“
Academia Allegro Vivo, Vahid
Khadem-Missagh, Christian Bakanic:
Eröffnungskonzert (6.8., Stift
Altenburg), Janoska Ensemble
(12.8., Kunsthaus Horn), Sonus
Brass Ensemble (15.8., Loisium),
Academia Allegro Vivo, Vahid
Khadem-Missagh, Georg Breinschmid:
Galakonzert (19.8., Horn),
Acoustic Jazz Quartet (26.8.,
Horn) u. v. a. & 02982/4319
www.allegro-vivo.at
n BAROCKTAGE STIFT MELK
24.5. bis 29.5.
Eröffnung: Der Tag des Gerichts.
Concentus Musicus Wien, Sängerknaben,
Chorus sine nomine
(26.5.), Ensemble Suono d’Oro
Fotos: Christophe Engels,Theresa Pewal, nU4p.
86 Kulturmagazin
n Die blau gekennzeichneten Programmhinweise beziehen sich auf Kooperationspartner der „Presse“, diepresse.com/derclub

Am Wasser. Der See im
Hintergrund, Musik im
Vordergrund bei Wellenklänge
in Lunz. 15.–30. 7.
Yoga. Das Picture On
Festival im Südburgenland
bietet neben Musik
auch Idylle. 11.–12. 8.
(27.5.), La Grande Chapelle (27.5.),
Ensemble L’Arpeggiata (28.5.),
Academia Mellicensis, Mitglieder
des Concentus Musicus Wien
(29.5.), u.a. & 02752/54060
www.wachaukulturmelk.at
BÜHNE BADEN
16.6. bis 27.8.
Willner, Bodanksy, Lehár: Der
Graf von Luxemburg; Masteroff,
Ebb, Kander: Cabaret; Stolz:
Frühjahrsparade & 02252/
22522 www.buehnebaden.at
DONAUFESTIVAL
bis 7.5. Krems
Gengreübergreifendes Festival:
Performance, Kunst, Installationen,
Talk, Musik und Film
www.donaufestival.at
n EUROPA IN SZENE
6.9. bis 24.9. Wiener Neustadt
Kasematten. Theaterfestival
www.wortwiege.at
FELSENBÜHNE STAATZ
21.7. bis 12.8. Musical: Zorro
& 0664/ 75031069
www.felsenbuehne-staatz.at
FESTIVAL RETZ
6.7. bis 23.7.
Mendelssohn Bartholdy: Elias
& 02942/222352
www.festivalretz.at
FESTIVAL SCHLOSS WEITRA
7.7. bis 6.8.
Benatzky: Im weißen Rössl
& 0664/5150986
www.schloss-weitra.at
FESTSPIELE BERNDORF
14.7. bis 13.8.
Cooney: Funny Money
& 02672/822 5343
www.buehnen-berndorf.at
n FESTSPIELE REICHENAU
1.7. bis 6.8.
Nestroy: Einen Jux will er sich
machen; Molière: Tartuffe;
Roth: Die Kapuzinergruft;
Schwab: Die Präsidentinnen; u. a.
& 02666/52528
www.theaterreichenau.at
FESTSPIELE STOCKERAU
27.7. bis 20.8.
Nestroy: Der Zerrissene
& 02266/67689
www.festspiele-stockerau.at
FREQUENCY
17.8. bis 19.8. St. Pölten
Die Ärzte, Macklemore, Limp
Bizkit, Alligatoah, Imagine
Dragons, Central Cee, Electric
Callboy, Kraftklub, K.I.Z. u. a.
www.frequency.at
GLATT & VERKEHRT
14.7. bis 30.7. Wachau/Krems
Schloss zu Spitz: Martin Geišberg
& Balkansambel (14.7.); Winzer
Krems: Zur Wachauerin extended
plays Hank Williams, Bia Ferreira
(26.7.), Hannah James, Lylit &
Désirée Saarela, Ivo Papasov & his
Wedding Band (27.7.), Duo Kurbasy
/ Derya Türkan & Sokratis
Sinopoulos, El Khat (28.7.), Uli
Soyka pantau-x, A Filetta, Abdullah
Miniawy & Peter Corser (29.7.),
Antine, Nils Landgren & Johan
Norberg (30.7.) u. a.
& 02732/908033
www.glattundverkehrt.at
n GRAFENEGG FESTIVAL
11.8. bis 3.9.
Tonkünstler NÖ, Nikola Hillebran
u.a.: Mendelssohn Barthodly -
(11.8.), Kyiv Symphony Orchestra,
Rudolf Buchbinder (12.8.),European
Union Youth Orchestra,
Manfred Hoeck (13.8.), Estonian
Festival Orchestra, Rudolf
Buchbinder (17.8.), Tonkünstler
Orchester NÖ, Yutaka Sado (19.8.),
Philharmonia Orchestra London,
Santtu-Matias Rouvali (20.8.),
Mahler Chamber Orchestra,
Daniil Trifonov (25.8.), u. a.
& 02735/5500
www.grafenegg.com
HIN & WEG
11.8. bis 20.8. Litschau
Tage für zeitgenössische
Theaterunterhaltung
& 0720/407704
www.hinundweg.jetzt
n KLANGRAUM FESTIVAL
30.6. bis 2.7. Burgruine Dobra;
5.5. bis 24.6. Klangraum
Waidhofen, Schloss Rothschild:
Wolfram Berger: Herzmanovsky-
Orlando (5.5.), Robert Reinagl
und Laura Lootens: Hemingway
(14.5.), Peter Hudler, Cello (20.5.),
Markus Hering, Ensemble Affinità
(2.6.), Rafael Fingerlos, Sascha El
Mouissi, Teresa Präauer (18.6.),
Max Simonischek, Benjamin
Schmid, Kiron Atom Tellian
(24.6.)& 07442/ 511
www.klangraeume.at
KLASSIKFESTIVAL
KIRCHSTETTEN
31.7. bis 24.9.
Oper von Rossini: Il turco in Italia
(31.7.–11.8.), Klassik unter Sternen:
Amerikanische Nacht (16.8.),
Nacht der Filmmusik (18.8.),
Symphonic Rock 6.0 (19.8.),
Kinderoper: Rumpelstilzchen
(24.9.), u. a. & 02523/831415
www.schloss-kirchstetten.at
KULTURSOMMER
LAXENBURG
18.6. bis 20.8.
Deix & Lendl: All we need is love
& 02236/73640
www.kultursommerlaxenburg.at
KULTUR SOMMER
SEMMERING 6.7. bis 3.9.
Grandhotel Panhans
und Kulturpavillon.
Verena Altenberger & Klaus Paier:
Zweig, Briefe einer Unbekannten
(6+7.7.), Birgit Minichmayr,
Bernhard Lhotzky & Band (6.7.),
Brandauer liest Dostojewski und
Bonhoeffer (7.7.), Lars Eidinger &
George Kranz (9.7.), Thomas
Gansch & Band (13.7.), Stefanie
Reinsperger liest Horváth (15.+16.
7.), Die Strottern (15.7.), Agnes
Palmisano (20.7.), Andrea Eckert,
Wladigeroff Brothers & Otmar
Klein: Kreisler (27.7.), Hans Theessink
(29.7.), Elisabeth Orth liest
Hesse (30.7.), Kollegium Kalksburg
(5.8.), Diknu Schneeberger
& das Christian Bakanic Quartett
(10.8.), Michael Dangl, Maria
Fedotova & Cordula Hacke: Oscar
Wilde (11.+13.8.), Cornelius Obonya:
Kishons süße Rache (12.8.),
Karl Markovics liest Marie von
Ebner Eschenbach (17.+18.8.),
Voodoo Jürgens & Die Ansa
Panier (24.8.), u. v. a.
& 02664/20025
www.kultursommer-semmering.at
MUSICAL SOMMER
AMSTETTEN 19.7. bis 12.8.
Jersey Boys
& 07472/601454
www.musicalsommeramstetten.at
MUSIKFEST SCHLOSS
WEINZIERL 19.5. bis 21.5.
Es musizieren: Altenberg Trio
Wien, Amiram Ganz, Heri Choi-
Gerhard Marschner, Marcelo
Padilla, Sprecher: Albert Hosp
& 0664/1021198
www.musikfest-weinzierl.at
NESTROY SPIELE
SCHWECHAT 1.7. bis 5.8.
Nestroy: Eisenbahnheiraten
& 0650/4723212
www.nestroy.at
OPER BURG GARS
15.7. bis 5.8. Verdi: Aida
& 02985/33000
www.operburggars.at
OPERETTE LANGENLOIS
20.7. bis 5.8.
Lehár: Das Land des Lächelns
& 02734/3450
www.operettelangenlois.at
OPER KLOSTERNEUBURG
8.7. bis 4.8.
Verdi Don Carlo
& 02243/444424
www.operklosterneuburg.at
RAIMUNDSPIELE
GUTENSTEIN 13.7. bis 6.8.
Turrini: Es muss geschieden sein
& 0676/840023200
www.raimundspiele.at
SCHRAMMELKLANG
7.7. bis 19.7. Litschau
Neue Wiener Concert Schrammeln,
Kollegium Kalksburg, Trio
Lepschi Quintett, Ernst Molden,
Vienna Klezmore Orchestra,
Diknu Schneeberger & Christian
Bakanic Quartett u. a.
& 0720/407704
www.schrammelklang.at
SOMMERNACHTSKOMÖDIE
ROSENBURG 22.6. bis 6.8.
Hall nach Norman & Stoppard:
Shakespeare in Love
& 0664/1630543
www.sommernachtskomoedie.at
SOMMERSPIELE MELK
14.6. bis 29.7.
Woitzuck: Kassandra und die
Frauen Trojas; One Vision –
Musikrevue & 02752/54060
www.sommerspielemelk.at
SOMMERSPIELE
PERCHTOLDSDORF
29.6. bis 29.7.
nach Cervantes: Don Quijote
& 01/86683-400 www.sommerspiele-perchtoldsdorf.at
SOMMERSPIELE SCHLOSS
SITZENBERG 1.6. bis 25.6.
Hofmannsthal: Dame Kobold
& 0664/9490803
www.schloss-sitzenberg.at
n TEATRO BAROCCO
2.9. bis 7.10. Stift Göttweig
Bienert, Freistetter: Antonio e
Cleopatra & 01/86683400
www.teatrobarocco.at
THEATER IM BUNKER
MÖDLING 13.8. bis 3.9.
Bruno Max: Aventura
& 01/544 2070
www.theaterimbunker.at
THEATERSOMMER HAAG
28.6. bis 29.7.
nach Aristophanes: Ella, Ella!
& 07434/ 44600
www.theatersommer.at
VIERTELFESTIVAL NÖ
12.5. bis 15.8.
Kulturprojekte im Waldviertel,
Motto „Randerscheinungen“
& 02572/34234
www.viertelfestival-noe.at
WACHAUFESTSPIELE
WEISSENKIRCHEN
18.7. bis 9.9..
Vögel: Von wegen Mariandl! /
Wilhelm: Der Brandner Kaspar
und das ewig´Leben
& 02715/2268
www.wachaufestspiele.com
WELLENKLÄNGE
14.7. bis 29.7. Lunz am See
Festival für zeitgenössische
Strömungen. Motto: Wut &
Wandel. Mathias Eick Quintet
(15.7.), Lena Jonsson Trio (20.7.),
Mamadou Diabate & Percussion
Mania (22.7.), Oska (29.7.), u. a.
& 0664/3633055
www.wellenklaenge.at
OBERÖSTERREICH
ATTERGAUER KULTUR-
SOMMER 14.7. bis 15.8.
St. Georgen, Seewalchen,
Vöcklamarkt.
Ursula Strauss: Brief einer Unbekannten
(16.7.), Matthias Bartolomey
solo (30.7.), Obonya, Bakanic,
Preinfalk, Bartolomey (13.8.), Best
of Janoska Ensemble (15.8.), u. a.
& 07667/8672
www.attergauer-kultursommer.at
BRUCKNERFEST
4.9. bis 11.10. Linz
Motto: „Das Ewig-Weibliche /
zieht uns hinan“ & 0732/775230
www.brucknerhaus.at
BRUCKNERTAGE
12.8. bis 19.8. Stift St. Florian
Altomonte Orchester (13.8.),
internationale Orgelnacht (15.8.),
Severin Trogbacher Trio &
friends (17.8.), Symphoniekonzerte
(18.+19.8.) u. a.
& 0732/ 775230
www.brucknertage.at
n DONAUFESTWOCHEN
28.7. bis 15.8. Strudengau
Alte Musik mit Kontrapunkten
aus der Moderne.
Oper auf Schloss Greinburg:
Mozart, Zaide (5.–13.8.); The
Crown. Ayres, Divisions and
Grounds (29.7., Ardagger Stift),
Company of Music, J. Hiemetsberger
(30.7., Waldhausen),
Matthias Bartolomey solo (8.8.,
Grein), u. a. & 07268/26857
www.donau-festwochen.at
FREE TREE OPEN AIR
11.8. bis 13.8. Traiskirchen/Innkreis
Ätna, Betterov, The Gardener &
the Tree, Leftovers, Buntspecht
u. a. www.freetreeopenair.at
Kulturmagazin 87

Kultur PROGRAMM
„Kapuzinergruft“. Jakob
Widauer spielt Trotta bei
der Inszenierung in Reichenau,
ab 1. Juli.
Kindermusikfestival.
In St. Gilgen gibt es vom
2. bis 4. August coole
Sounds für alle ab fünf.
INNTÖNE JAZZFESTIVAL
21.7. bis 23.7. Diersbach
Marilyn Mazur‘s Shamania, Balanescu
Quartet, Renato Borghetti,
Xhosa Cole Quartet, Vieux Farka
Touré u. a. & 0676/9046822
www.inntoene.com
LEHÁR FESTIVAL
8.7. bis 27.8. Bad Ischl
Fall: Madame Pompadour
(ab 8.7.), Zeller: Der Vogelhändler
(ab 15.7.), Lehár: Schön ist die Welt
(ab 11.8.) & 06132/23839
www.leharfestival.at
LIDO SOUNDS
16.6. bis 18.6. Linz Urfahrmarkt
Florence & the Machine, Alt-J,
Interpol, Die Toten Hosen,
Wanda, Peter Fox, Cro u. a.
www.posthof.at
OÖ STIFTSKONZERTE
bis 30.7.
Bomsori Kim, François Leleux,
Bruckner Orchester Linz (3.+4.6.),
Bruckner Orchester Linz, Markus
Poschner (10.7.), Quatuor Ébène
(17.6.), Federspiel (18.6.), Julian
Rachlin & Friends (30.6.),
Concentus Musicus Wien,
Linzer Jeunesse Chor (7.7.),
Mnozil Brass (15.7.), u. a.
& 0732/776127
www.stiftskonzerte.at
SALZKAMMERGUT
FESTWOCHEN GMUNDEN
21.5. bis 14.8.
Gmunden/Umgebung
Fritz Karl & Ensemble der SFG
(22.6., Stadttheater), Architekturgespräche
(24.6., Stadttheater),
Personale Teresa Dopler (25.6.,
Thomas Bernhard Haus), Violetta
Parisini Trio (29.6., Hafen Frauscher),
Philipp Hochmair & Die
Elektrohand Gottes (7.7., Toscanapark),
Bruckner Orchester Linz,
Eloff, Eröd, Gould, Poschner
(8.+9.7., Toscanapark), Buntspecht
(13.7., Hipp-Halle), Shakespeare:
Sturm (Premiere am 15.7.,
Stadttheater), Thomas Gansch &
radio.string.quartet (23.7., Alfa
Laakirchen), Nine Shakespeare
Sonetts – Birgit Minichmayr
(26.7., Stadttheater), Thomas
Quasthoff Quartett (29.7., Toscana
Congress), Mein Shakespeare
Universum – Joachim Meyerhof
(3.8., Stadttheater), Termin mit
Schmidt & Claus Peymann
(14.8., Stadttheater), u. a.
& 07612/7063012
www.festwochen-gmunden.at
SALZBURG
JAZZFESTIVAL SAALFELDEN
17.8. bis 20.8.
Dōjō & Eivind Aarset, Lukas
Koenig’s „Sound Hazard“,
Andreas Schaerer / Kalle Kalima /
Tim Lefebvre, Knobmob, Dave
Douglas Quintet, Melford/Miller
Quartet, u. a. & 06582/70660
www.jazzsaalfelden.com
KINDERMUSIKFESTIVAL
ST. GILGEN
2.8. bis 4.8. Für Groß und Klein
zwischen 5 und 99 Jahren
& 01/4792324
www.kindermusikfestival.at
LITERATURFEST SALZBURG
10.5. bis 14.5.
Kuratiert von Anna Weidenholzer
und Josef Kirchner. Mit Birgit
Birnbacer, Bodo Hell, Isabel Fargo
Cole, Leila Aboulela u. v. a.
www.literaturfest-salzburg.at
MUSIKTAGE MONDSEE
25.8. bis 2.9.
Kammermusikfestival, Thema:
Claude Debussy – Licht und
Farben in der Musik. Mit Matthias
Lingenfelder, Quirine Viersen,
Asya Fateyewa, Lena Neudauer,
Annika Treutler, Julian Bliss u. a.
& 06232/ 2270
www.musiktage-mondsee.at
n SALZBURGER FESTSPIELE
Pfingsten: 26.5. bis 29.5.
Gluc: Orfeao ed Euridice, Haydn:
L´anima del filosofo, Monteverdi:
L´Orfeo, Schubertiade, Hommage
Daniel Barenboim.
Sommer: 20.7. bis 30.9.
Oper: Mozart: Le nozze di Figaro
(27.7.–28.8., Haus für Mozart),
Verdi: Macbeth (29.7.–24.8.,
Großes Festspielhaus), Purcell:
The Indian Queen (31.7.–2.8., Felsenreitschule),
Verdi: Falstaff
(12.8.–30.8., Großes Festspielhaus),
Martinů: The Greek Passion
(13.8.–27.8., Feselreitschule),
Bellini: I Capuleti e I Montecchi
(19.8.–21.8., Feselreitschule), u.a.;
Schauspiel: Hofmannsthal:
Jedermann (21.7.–29.8., Domplatz),
nach Haneke: Liebe (30.7.–10.8.,
Landestheater), Brecht: Der kaukasische
Kreidekreis (12.8.–22.8.,
Szene), Fallwickl: Die Wut, die
bleibt (18.8.–29.8., LT), u. a.;
Konzerte: Camerata Salzburg,
Kopatchinskaja (14.8., Stiftung
Mozarteum), SWR Symphonieorchester,
Ingo Metzmacher (20.7.,
Felsenreitschule), La Capella
Nacional de Catalunya, Jordi
Savall (26.7., Felsenreitschule),
Solistenkonzert Daniil Trifonov
(27.7., Gr. Festspielhaus), Wiener
Philharmoniker, C. Thielemann
(28.+30.7., Gr. Festspielhaus),
Solistenkonzert Pierre-Laurent
Aimard (28.+30.7., Stiftung Mozarteum),
Wiener Philharmoniker,
Andris Nelsons (5.8., Großes Festspielhaus),
YCA Award Concert
Weekend (4.+5.8., Stiftung Mozarteum),
Quatuor Ébène (6.8., Stiftung
Mozarteum), Wiener Philharmoniker,
Welser-Möst (21.8.,
Gr. Festspielhaus), Solistenkonzert
Mitsuko Uchida, Jonathan
Biss (23.8., Haus für Mozart), Berliner
Philharmoniker (27.+28.8.,
Großes Festspielhaus), Boston
Symphony Orchestra, Andris
Nelsons (31.8., Gr. Festspielhaus),
Wiener Philharmoniker, Riccardo
Muti (13., 14., 15.8., Gr. Festspielhaus),
u. v. a. & 0662/8045500
www.salzburgerfestspiele.at
SOMMERSZENE
12.6. bis 24.6. Szene Salzburg
aktuelle Tanz- und Theaterstücke.
& 0662/843448
www.szene-salzburg.net
STEIERMARK
FESTIVAL ST. GALLEN
19.8. bis 27.8. Burg
Broadlahn (19.8.), Simply
Quartett (21.8.), u. a.
& 0363/2276
www.festivalstgallen.at
STEIRISCHER HERBST
21.9. bis 15.10.
internationales Festival für
zeitgenössische Kunst
www.steirischerherbst.at
STYRIARTE
23.6. bis 23.7.
Motto „Held:innen“.
Fux: Constanza e Fortezza (24.6.,
Schloss Egggenberg), Anderson &
Roe Piano Duo: Pop Heroes (27.6.,
Helmut List Halle), Miriam Kutrowatz,
Daniel Johannsen, Michael
Hofstetter: Krönungsmesse
(8.+9.7., Pfarrkirche Stainz), Bruno
de Sá, Michael Hofstetter: Cleopatra
(12.7., Helmut List Halle), La
Capella de Catalunya, Hespèrion
XXI, Jordi Savall: Johanna von
Orleans (23.7., Helmut List Halle),
u. a. & 0316/825000
www.styriarte.com
TIROL
INNSBRUCKER
FESTWOCHEN DER ALTEN
MUSIK 11.7. bis 29.8.
Ambraser Schlosskonzerte:
Accademia degli Stravaganti,
Ulrike Hofbauer, Anne Marie
Dragosits (11.7.), Alberto Allegrezza,
Dramatodìa (25.7.), Musica
Alchemia, Lina Tur Bonet (1.8.);
Oper von Vivaldi: Olimpiade (4.,
6., 8.8.), Il Giardino Armonico,
Giovanni Antonini (5.8.), Karneval
von Vendedig (13.8.), Vivaldi: La
fida ninfa (14., 16., 17., 19.8.), Novo
Canto u. a.: König Salomon (18.8.),
Vivaldi: Juditha triumphans
(23.+25.8.), Festwochenorchester,
Alessandro De Marchi, Antoine
Tamesit: Lieto fine (29.8.), u. v. a.
& 0512/571032
www.altemusik.at
LA GUITARRA ERL
10.8. bis 12.8. Festspielhaus Erl
Internationales Gitarrenfestival
& 05373/8100020
erl.laguitarraesencial.com
OPERETTENSOMMER
KUFSTEIN 28.7. bis 13.8.
Jesus Christ Superstar
& 0512/5356
www.operettensommer.com
TIROLER FESTSPIELE ERL
6.7. bis 30.7.
Eröffnung: Orchester und Chor
der Tiroler Festspiele Erl (6.7.),
Humperdinck: Königskinder
(7.+15.7.), Wagner: Siegfried (8., 21.,
27.7.), Schumann Quartett mit
Martina Gedeck (9.7.), Camerata
Salzburg (12.+13.7.), Musicbanda
Franui & Nikolaus Habjan (14.7.),
Wagner: Götterdämmerung (16.,
23., 29.7.), Christian Muthspiel &
Orjazztra Vienna (18.7.), Marika
Hara feat. Levan Tskhadade (19.7.),
Wiener Sängerknaben (28.7.), u. a.
& 05373/ 8100020
www.tiroler-festspiele.at
TIROLER VOLKSSCHAU-
SPIELE 16.7. bis 19.8. Telfs
7 Todsünden. Neue Texte von
Helena Adler, Uli Brée, Felix
Mitterer, u. a. / Ein Narrentanz
& 0676/83038753
www.volksschauspiele.a
VORARLBERG
BREGENZER FESTSPIELE
19.7. bis 20.8.
Puccini: Madame Butterfly
(Premiere: 20.7.), Verdi: Ernani
(Premiere: 19.7.), Massanet: Werther
(Premiere: 14.8.), Kleist: Der
zerbrochne Krug (Premiere: 21.7.),
Hufmann, Venables: the faggots
and their friends between revolutions
(Premiere: 27.7.), Panisello:
Die Judith von Shimoda (Premiere:
17.8.); musikalische Collage:
Zwischen Himmel und Erde.
Von der Kunst des Trauerns (8.8.);
Orchesterkonzerte: Wiener Symphoniker,
Symphonieorchester
Vorarlberg (24.+30.7., 7.+20.8.),
u. a. & 05574/4076
bregenzerfestspiele.com
FAQ BREGENZERWALD
7.9. bis 10.9.
interdisziplinäre Potentiale für
eine gute Zeit, Gesellschaftsforum
zur Frage: Wer kanns?
www.faq-bregenzerwald.com
POOLBAR
6.7. bis 14.8.
Hallenbad/Reichenfeld Feldkirch
Nischen bis Pop. Gentleman, Heaven
Shall Burn, Rosa Anschütz,
Ernst Molden, Der Nino Aus Wien,
Lalalar, Digitalism, Ferge X Fisherman,
Helge Schneider, Salò, u. a.
www.poolbar.at
SCHUBERTIADE
Hohenems: 13.7. bis 16.7.
Quatuor Modigliani, Leonkoro
Quartett (13.7.), Daniel Müller-
Schott, Kit Armstrong (14.7.).
Guillaume Chilemme, Victor
Julien-Laferrière, David Fray
Klavier (15.7.), u. a.
Schwarzenberg: 17.6. bis 25.6.
und 26.8. bis 31.8.
Pavel Haas Quartett (17.6.), Leif
Ove Andsnes (19.6.), Katharina
Konradi, Malcolm Martineau
(23.6.), Christoph Prégardien,
Julius Drake (26.8.), Sophie Rennert,
Joseph Middleton (27.8.),
u. a. & 05576/ 72091
www.schubertiade.at
SZENE OPEN AIR
3.8. bis 5.8. Lustenau/Alten Rhein
Cro, Bilderbuch, Camo & Krooked,
Sportfreunde Stiller, Cari
Cari u. a. www.szeneopenair.at
TANZ IST DORNBIRN
9.6. bis 17.6. Spielboden Dornbirn
Fokus Kanada.
Clara Furey: Dog Rising, Rather a
Ditch (9.+10.6.), Nahisi Wang: Face
to Face (14.6.), Mélanie Demers:
Icône Pop (16.+17.6.), u. a.
& 05572/21933
www.tanzist.at
Fotos: Erika Mayer Photography, Helena Wimmer.
88 Kulturmagazin

SALZKAMMERGUT
estwochen
GMUNDEN
Karten |Salzkammergut Festwochen Gmunden |Landestheater Linz

Das bringt der Frühling
BETTINA LEIDL
Zukunftsorientiert. Bettina Leidl leitet seit 2022 das MuseumsQuartier in
Wien und legt verstärkt den Fokus auf die künstlerische Bespielung der
großen Freiflächen im MQ und auf das Thema Nachhaltigkeit. Davor hat sie
erfolgreich das Kunst Haus Wien als erstes „Grünes Museum“ positioniert.
Von 1997–2012 war Bettina Leidl Geschäftsführerin der Kunsthalle Wien.
Michael Armitage.
Der kenianisch-britische
Künstler gilt als Superstar
der zeitgenössischen Malerei.
Sein Interesse liegt auf
der Verschmelzung von
afrikanischen Traditionen mit
westlicher Kunstgeschichte,
die er zu mythisch
aufgeladenen, traumhaft
anmutenden Bildern
verwebt. Sie sind einfach
überwältigend! Kunsthaus
Bregenz, 15. Juli–29. Oktober,
kunsthaus-bregenz.at
Partecipazione.
Verbinden statt trennen –
Architektur und Kunst kommt
bei der Gestaltung von Gesellschaft
eine tragende Rolle zu.
Der von AKT und Hermann
Czech kuratierte österreichische
Beitrag will den Ausstellungspavillon
erstmals hin zur
venezianischen Nachbarschaft
öffnen. Architekturbiennale
Venedig, 20. Mai–26. November,
labiennale2023.at
Valie Export.
Die Grande Dame und Pionierin
der österreichischen Performance-
und Medienkunst
hat mit ihren Positionen die
Kunst der 1960er- und 1970er-
Jahre wesentlich geprägt. Ihre
feministischen Aktionen und
ihr umfangreiches fotografisches
Werk faszinieren jedes
Mal aufs Neue. Albertina,
23. Juni–1. Oktober, albertina.at
Fischer von Erlach.
Der große Barockarchitekt
hat nicht nur die kaiserlichen
Hofstallungen (heute das
MuseumsQuartier), sondern
auch Schloss Schönbrunn, die
Karlskirche usw. entworfen.
Die Ausstellung präsentiert
sein faszinierendes Werk.
Salzburg Museum, bis
8. Oktober, salzburgmuseum.at
Porträt: Christine Pichler.
90 Kulturmagazin

Grafenegg
Wo alles
zusammenspielt
grafenegg
.com
Sommerklänge
—22/06–05/08/23
Festival
—11/08–03/09/23

Franz West, „Schubert traf Beethoven im Mai, (vermutlich) 1826“, 1982, Mischtechnik auf Zeitung, 40,2 x57,3 cm
Schätzwert €40.000 –70.000, Auktion 24. Mai 2023
Auktionswoche 23. –26. Mai
ZEITGENÖSSISCHE KUNST
MODERNE, JUWELEN, UHREN
Palais Dorotheum, Wien
+43-1-515 60-570
www.dorotheum.com
Hamburg |Düsseldorf |München |Mailand |Rom |Neapel |London |Brüssel |Prag |Paris |Tel Aviv