Victor Vasarely - Fondation Vasarely

Face à ce puzzle, je me vois contraint de reconsidérer l’art
de Vasarely. Quoi qu’en disent ses nombreux détracteurs,
l’art optique ou ‘op’ art’ présente dans ses meilleurs
moments un véritable intérêt, tant visuel qu’intellectuel.
Comme la plupart des mouvements des années 1960,
l’op’ art a sa propre vision politique du progrès social. Il
fait en outre directement appel aux sens, aux perceptions
de chacun. Pour Vasarely, l’art est ‘l’unité plastique de la
société’ et son Manifeste Jaune de 1955 [NdT et non de
1954 comme le dit le texte anglais] sur la démocratisation
de l’art est profondément marqué par une attitude positive
et progressiste envers la technologie, la société et l’esprit
de l’art. Selon lui, le caractère unique d’une œuvre d’art
et l’engagement personnel de l’artiste pour sa réalisation
sont des concepts bourgeois. Il choisit de travailler pour sa
part d’une façon qui se prête à la reproduction de masse
au moyen de procédés techniques modernes. Créer des
œuvres d’art qui décrient l’unicité de l’œuvre d’art pourrait
certes être considéré comme une contradiction en soi.
Cependant, contrairement à certains artistes, Vasarely
n’était pas hostile à la culture populaire, de sorte qu’il
ne ressentait aucun tiraillement, aucun conflit intérieur
à propos son œuvre. Selon lui, il ne s’agissait pas de se
compromettre, mais de toucher le plus grand nombre de
personnes possible. Son projet artistique se proposait en
effet d’intégrer l’art dans la vie de tous les jours et de le
rendre accessible à tous. Convaincu qu’il était possible
de faire accéder les hommes à un univers où « l’art et le
monde seraient à l’unisson » en jouant directement sur leur
perception visuelle, il se concentra sur les effets d’optique.
L’art de l’expérience spontanée.
J’ai l’impression de mieux m’en sortir maintenant avec
les pièces du puzzle, leurs protubérances et de façon plus
générale leur contour. C’est sans doute parce que j’ai décidé
de commencer par le cadre. Parallèlement, je commence à
comprendre que l’art de Vasarely ne met pas seulement nos
perceptions à mal, il se propose également de nous alerter
sur la complexité de ce que nous sommes en train de vivre
dans le monde qui nous entoure. Son œuvre se caractérise
par un conflit, résultat de l’effort constant mais vain de
nos yeux à distinguer clairement deux états de perception
contradictoires. Pour parler en termes de psychologie
perceptuelle (c’est-à-dire selon la théorie du Gestalt), notre
cerveau peut aboutir à des solutions spatiales différentes
pour le même stimulus. Etant habitués à voir le monde en
trois dimensions, nous nous sentons obligés de choisir telle
représentation spatiale ou telle autre, sans jamais parvenir
à nous fixer sur aucune. Pour vérifier ceci, je laisse tomber
le puzzle un instant et sors mon cahier. Je dessine au crayon
deux carrés identiques légèrement décalés et les relie par
quatre parallèles (voir figure II, p20). C’est le fameux cube
de Necker, publié en 1832 par le cristallographe suisse
L.A. Necker. Tandis que je fixe le dessin, un carré semble
tout d’abord s’éloigner de moi et s’enfoncer dans le tableau
tandis que l’autre semble se projeter en dehors de l’image.
Il est fatiguant de regarder ce dessin pendant un moment
car notre cerveau n’est pas capable de reconnaître deux
structures contradictoires et de voir l’image telle qu’elle
est, c’est-à-dire plane. Pour décrire ce phénomène,
Vasarely parle d’‘effet en trompe-l’œil’, ou encore de ‘chocs
émotionnels qui se succèdent sans interruption’. Ses
tableaux font appel à une astuce similaire qui met notre
vision à si rude épreuve que nos yeux prennent conscience
de leur propre fonctionnement, qui devient le véritable sujet
du tableau.
J’ai maintenant devant moi le cadre du puzzle
pratiquement complet, et dans la main la dernière pièce
d’angle. C’est mon morceau préféré, car en le posant je
finalise l’emboîtement cyclique des pièces, sans fin ni
commencement. Je saisis maintenant quelques bribes du
génie de cette structure. Quant à ce qui remplit l’intérieur du
puzzle, à savoir Majus MC, je ne suis pas encore très sûr de
ce dont il s’agit, mais je sais que c’est complexe et diversifié.
Je dois avouer que je commence à vraiment m’amuser avec
ce puzzle et j’ai l’impression de ne jamais avoir été aussi
près de comprendre le génie magistral de Vasarely, maître
absolu en matière de puzzles. Et c’est magnifique !
John M. Cunningham
Regional Cultural Centre
Adrian Kelly
The Glebe House & Gallery
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