Victor Vasarely - Fondation Vasarely

More documents

Recommendations

Info

74 par le biais de la transformation et de la distorsion d’un axe ovale noir qui comporte des cercles blancs. Les tableaux intitulés Vega-Art (1968) et Vega Blue (1968, p58) montrent la solution de l’enrichissement du thème par les couleurs. L’illusion susmentionnée de demi-sphère est soutenue par une distorsion en forme de carré dans toutes les directions. En allant vers le centre à partir du côté du tableau, on voit une ligne de rhomboïdes noirs et blancs qui s’amenuisent progressivement en deux couleurs, bleu et blanc foncé. Vasarely aime la demi-sphère, même si les années 1970 se caractérisent par son « hommage à l’hexagone » : Pour le citer : l’hexagone est différent du carré qui est fermé dans sa propre structure et n’obéit pas aux lois des plans parallèles. Notons avec intérêt que l’hexagone a été transformé en cube, un cube Kepler instable de perspectives. On peut le diviser en trois rhomboïdes de même taille. Il a fallu que je les colore et, comme par miracle, le cube est en face de nous, il se multiple et crée une nouvelle toile de cellules…Ceci a rendu la structure plus dynamique, mais sur le plan de la vision, plus instable également. En vérité, nous constatons le chevauchement de toutes les perspectives hypothétiques : tous les éléments portent leur propre ambiguïté. Je dirais que j’ai créé un perpétuum mobile par l’illusion. Le tableau Ambigu-B (1970, p60) est un bon exemple de la toile de cellules. Il montre à quel point le mode de composition sélectionné par Vasarely est efficace pour déstabiliser la vision de l’observateur si le but est de repérer la position spatiale d’une forme quadrilatérale. Vasarely qualifie ses dernières créations de structures universelles régressives-expansives. Les estampes du Up Album et la page graphique du Bach Album sont caractérisées par l’ordre compositionnel strict de la première période, structuré dans des coordonnées et libéré en un mode baroque. Le but est de faire plaisir à l’œil et de fournir une expérience visuelle. Vasarely proclama que l’objet de l’art était la démocratisation de l’art. Ses oeuvres d’origine furent multipliées par des estampes qui rendirent ses compositions accessibles dans de nouvelles variétés. Il créa des albums de pages soigneusement sélectionnées où il montrait les étapes des abstractions et ses propres combats créatifs qui se produisent sur certains thèmes, alternatives montrées dans de riches textures motivationnelles. L’art de Vasarely fait partie du constructivisme abstrait. Son langage artistique est liés aux résultats des mouvements constructivistes reposant sur les résultats compositionnels du cubisme synthétique. Dans sa spiritualité, on peut découvrir les perceptions artistiques du Bauhaus ainsi que celles de l’artiste engagé (pensées de Jean-Paul Sartre) de la France des années 1940 et 1950. Après la grande catastrophe mondiale, le constructivisme des plans se manifesta dans de nouvelles valeurs authentiques de pureté géométrique, les attitudes socialement orientées du Gesammkunstwerk ou celles du classicisme de la Renaissance. Les horreurs extrêmes avaient conjuré le détrônement de l’esprit, l’impossibilité d’ordre. Ce sentiment était transmis intégralement et puissamment par les créateurs expressionnistes. Ils avaient créé une tableau plus authentique, plus valide du monde et d’eux-mêmes, ayant exploré sa profondeur, ils avaient ouvert leurs sentiments, avec non moins de restreinte que les représentants du constructivisme. En dépit de ses succès internationaux et de ses nombreuses récompenses, Vasarely exprimait souvent sa déception. Il ne voulait jamais admettre que les grands idéaux sociaux avaient pris fin. Il mena sa lutte seul pour faire de l’art un « trésor commun » en espérant que « ceci mènerait à une amélioration de la condition humaine ». Ce créateur d’œuvres, qui pouvaient être présentées comme modèles et formules mathématiques et qui pouvaient également être multipliées à l’échelle industrielle, était l’héritier spirituel des praticiens humanistes et socialistes de l’art, compagnon tardif des créateurs romantiques des années 1920, 1930 et 1940, dans un monde de plus en plus individualiste. József sárkány Vasarely Museum, Pécs, Hungary
Vasarely – Pécsről VAAR, 1988. serigraph, (bon à tirer - artist print) 70x62 cm Collection of Mr. Robert Zussau A Regional Cultural Center Letterkenny, a Glebe Gallery, Churchill, Donegal, Írország, a Vasarely Foundations Aix-an Provance és a pécsi Vasarely Múzeum közös szervezésében megvalósuló kiállítás-sorozat gerincét a pécsi gyűjtemény anyaga adja. 45 alkotást, amelyek között megtalálható az életmű legizgalmasabb periódusa, a keresés, a saját nyelv kialakulása időszakának a művei épp úgy, mint a nagy nemzetközi sikerek korszakát reprezentáló, változatos forma- és kompozíciós megoldásokat megmutató nagyméretű festmények a hatvanas évekből. Köszönettel adózunk a kiállítást gazdagító, azt teljesebbé tevő köz- és magángyűjtemények tulajdonosainak, ám a bevezetőben a szülővárosnak ajándékozott művek bemutatásával kívánom vázolni Vasarely művészetét. A Vasarely Múzeum 1976-ban nyílt meg Pécsett. A gyűjteményt képező 400 művet 1969-ben és 1974-ben ajándékozta az alkotó a Janus Pannonius Múzeumnak. Már az ajándék első 42 darabjának a bemutatása is hatalmas sikert hozott. Több ezer látogató kereste fel az ország több múzeumában is bemutatott anyagot, amelynek bizonyított a kortárs magyar képzőművészetre gyakorolt közvetlen hatása is. Ez évben alakult meg a Pécsi Műhely, s tagjai közül többen rendkívüli nyitottsággal fordultak a Vasarely művek felé, amely megnyilvánult akár a szitanyomás művészi rangú alkalmazásában, akár a vetítések általi nagyítások, mint eszköz használatában vagy a konstruktív absztrakt alkotói szemlélet követésében. Ahhoz, hogy a Vasarely gyűjtemény hatástörténetét felmérhessük, föl kell idézni Magyarország akkori történeti, politikai helyzetét. Az ország a hatvanas évek végén, a hetvenes évek elején a szovjet érdekszférába tartozott, kultúrpolitikája tiltotta az avantgárd és a kortárs, a modern „nyugati” kultúra értékeinek a megjelenését. Vasarely ajándékának az elfogadásához szükség volt a Párt jóváhagyására. Ennek megszerzését az tette lehetővé, hogy Vasarely nemzetközileg elismert képzőművészről volt szó, a művei nélkülözték a közvetlen politikai tartalmat, s tudott volt erős baloldali, szocialista elkötelezettsége. Szerencsés egybeesés volt az is, hogy ez időben indult az új gazdasági mechanizmus, egy óvatos lépés a piacgazdaság kialakítása felé, amelynek hitelességét e gesztussal is igazolni szándékoztak. A kedvező fogadtatás nyomán döntött Vasarely arról, hogy Gordes után Pécsett is létrehozza életművét reprezentáló múzeumát. A kollekciónak az alkotó szándéka szerint átfogó képet kellett nyújtania az életmű stiláris változásairól mindazon műfaji sokszínűség bemutatásával együtt, amelyek munkásságát jellemezték. Főművek, korszakos alkotások sora fedezhetők fel a pécsi anyagban. Festmények, tusrajzok, kollázsok, nagyméretű gobelin szőnyegek, multiplikák épp úgy, mint a rendkívül termékeny munkásságot leginkább dokumentáló sok száz szitanyomat. Tudva, hogy Vasarely fontosnak tartotta művei szülővárosában történő bemutatását, joggal tételezhetjük fel, hogy a válogatást alapos mérlegelés, megfontolás előzte meg. Ebben az értelemben a kollekció – mint válogatás- Vasarely vallomása, értékítélete saját munkásságáról. Vasarely munkásságát szemlélők, értelmezők figyelme szinte kivétel nélkül a művek geometriai rendjére, a konstrukció belső összefüggéseire, a permutációs rendszer képletének megfejtése irányul. A kiinduló inger, a felfedezés, a rátalálás, rácsodálkozás, azaz a játékosság fontosságának az említése méltánytalanul háttérbe szorul. Az ötvenes évekbeli op-art művek az életmű művészi/ művészettörténeti szempontból legfigyelemreméltóbb darabjai. Ezek azok, amelyek ennek a rácsodálkozva kutató-kereső magatartásnak a során jöttek létre. A pécsi Vasarely Múzeum gyűjteményében ez az alkotói korszak különösen gazdagon reprezentált. - 75
Page 2 and 3:
Cover Image: SONORA-DO (detail) 197
Page 4 and 5:
4 Published on the occasion of the
Page 6 and 7:
6 Preface Réamhrá The Office of P
Page 8 and 9:
8 Foreword Gyözö On 25 October 20
Page 10 and 11:
10 Gyözö Thaitin sé riamh le mo
Page 12 and 13:
12 Le folklore et la langue de ses
Page 14 and 15:
14 The whole and its parts FIG I: M
Page 16 and 17:
16 An t-iomlán agus a chodanna KRO
Page 18 and 19:
18 Le tout et ses parties sIR-RIs,
Page 20 and 21:
20 Az egész és részei Fig II: Ne
Page 22 and 23:
22 TOuX, 1934. graphite et crayons
Page 24 and 25: 24 Harmene, 1949/53 oil on fabric,
Page 26 and 27: 26 PAROs-J.,1949-54. oil on cardboa
Page 28 and 29: 28 ROyDA, 1950. oil on cardboard, 3
Page 30 and 31: 30 NAIssANCE-C., 1951. black ink &
Page 32 and 33: 32 NAIssANCE-N., 1951. black ink &
Page 34 and 35: 34 INDORE, 1952. acrylic on plywood
Page 36 and 37: 36 CARACAs M-2, 1952. oil on cardbo
Page 38 and 39: 38 ZILAH-A I., 1953. acrylic on car
Page 40 and 41: 40 AGuIA 2., 1955. black ink & coll
Page 42 and 43: 42 CAssIOPE-Os, 1956. tempera on pa
Page 44 and 45: 44 TABOR-CIN, 1956. black ink on pa
Page 46 and 47: 46 HELIOs VIII., 1959. acrylic on c
Page 48 and 49: 48 QuAsAR-DIA-2, 1965. tempera on p
Page 50 and 51: 50 ONyX-1., 1966. tempera on paper,
Page 52 and 53: 52 IBADAN (G), 1967. screenprint on
Page 54 and 55: 54 ZÖELD-V., 1967. tempera on pape
Page 56 and 57: 56 TRIDIM-O., 1968. acrylic on canv
Page 58 and 59: 58 VEGA BLEuE, 1968. tempera on pap
Page 60 and 61: 60 AMBIGu-B., 1970. gouache & tempe
Page 62 and 63: 62 GEsTALT sIN, 1970. painted plexi
Page 64 and 65: 64 sONORA-DO, 1973 acrylic on paper
Page 66 and 67: 66 the geometrical bases of constru
Page 68 and 69: 68 Tuz (1966-1970, p59) achieves th
Page 70 and 71: 70 Ó 1960 i leith ghlac na crotann
Page 72 and 73: 72 Moholy-Nagy, Mondrian et De Stil
Page 76 and 77: 76 Vasarely szakmai életútjának
Page 78 and 79: 78 Az Op-Art - Malevicsnek hódoló
Page 80 and 81: 80 1951 - 1955 Worked on an extensi
Page 82 and 83: 82 Molnar: A la recherché d’un l
Page 84 and 85: 84 TABOR-CIN (p44) 1956 Black ink o
Page 86 and 87: 86 Le Mouvement 2008 Theophilus Boa
show all

Victor Vasarely - Fondation Vasarely

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?