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DIRCEU VILLA
Ferreira Gullar:
¿en qué se apoya
tal arquitectura?
Ferreira Gullar es un nombre por el cual todos los poetas de mi generación (de
25 a 35 años) sienten respeto, y muchos, admiración. Hay por lo menos dos
peculiaridades suyas que pueden sustentar ambas actitudes. Una es el hecho de
que el autor ilustra, una vez más, el importante lugar que el estado de Maranhão
exhibe en la literatura brasileña entre los siglos XIX y XX, la tierra de Gonçalves Dias,
de Sousândrade, Odorico Mendes y Maranhão Sobrinho, estos tres últimos
rescatados del olvido por los poetas concretistas y poéticamente más importantes
que el romanticismo oficial de las antologías. Por otro lado, Gullar fue el único en
salir no sólo intacto sino también prestigiado después de discordar frontal y públicamente
con los caminos propuestos por el concretismo. Peor: el heresiarca creó la
disidencia neoconcreta, ya que pertenecía al grupo original del que fue después un
crítico vehemente. Esto no es poco en el medio exiguo y disputadísimo de la poesía
brasileña, sobre todo en un tiempo en que se pretendía definir quién estaba del
lado de la brillante novedad y quién era favorable al moho.
Después de haber sobrevivido a lo peor, lo que sí hubiera podido dañar la imagen
exterior de la evolución poética de Gullar —una carrera sólida que se extiende desde
los años de la década de 1940 hasta el presente— fueron ciertas marcas, evidentes
en su poesía, del compromiso político, una poesía comprometida inscrita
en la tradición del “cordel”, oral. Había sin duda un desajuste en la estética creada
por un poeta del vehículo escrito y de mentalidad cosmopolita tratando de componer
como un cantador repentista “nordestino”, con el resultado advertido por Julio
Cortázar en Algunos aspectos del cuento, cuando deslindaba la diferencia de alcance
y de estructura entre la tradición de cuentos orales argentinos y los de registro
escrito, cada cual con sus especificidades. Se trata, en cualquier caso, de una parte
muy pequeña de la obra de Gullar, reunida bajo el título Romances de cordel (1962-
1967), y también algunos poemas políticos de Dentro da noite veloz. Son, además,
textos concebidos con finalidad panfletaria, y esto, en los tiempos durísimos de la
dictadura militar (1964-1985), precisamente el tipo de acontecimiento que desfigura
el arte de una época y de un lugar. Con aquella dictadura —y todo lo que implica:
alforja 40 | primavera 2007
censura, prisiones, exilios, torturas y
asesinatos—, Brasil retrocedió treinta años desde
el punto donde se encontraba cultural,
política y socialmente, y aun hoy el país se
esfuerza para compensar y superar la enormidad
del estrago.
De la obra de Gullar dentro de la
poesía brasileña destaco la contribución
notable de poemas como “Galo galo”,
dentro del magnífico libro A luta corporal
(1950-1953), del Poema sujo (1975), Dentro
da noite veloz (1962-1975) y de su obra más
reciente, como el excelente Muitas vozes
(1999), una obra que se depura, adquiriendo
cada vez más la naturalidad elocuente de una
experiencia poética muy personal.
Hoy el verso de Gullar es sólo de
Gullar, su marca registrada, y
desarrolló una flexibilidad expresiva
considerable. Pensemos, por
ejemplo, que llegó a publicar, al
inicio de su carrera, con los
poetas de la llamada generación
del ’45; pero retros-
La trayectoria literaria y vital de Ferreira Gullar es una de las más ricas
de la poesía brasileña contemporánea. Atraviesa los experimentalismos
radicales de la poesía concreta en porosa convivencia con las transformaciones
paralelas de la plástica, incursiona en las encrucijadas que se
le presentan al artista por las preocupaciones que le plantean su conciencia
social y su deseo de participación política, y culmina en un equilibrio armonioso
en que el sujeto lírico proyecta sobre el laberinto de la realidad su dimensión
existencial y cósmica, sin que el contexto social colectivo se desdibuje por completo.
Ferreira Gullar combina la mirada penetrante de Cabral de Melo Neto, su
capacidad imagética abstractizante —en especial su visión del nordeste con
una proximidad con el lector, similar a la que tuvieron Bandeira y Drummond de
Andrade. Sin duda, uno de sus méritos es haber conservado hasta el día de hoy su
impulso poético, pues haber pasado por registros a veces no sólo diferentes sino
encontrados es una de las pruebas de su vitalidad y calidad, las cuales le tienen
garantizada su permanencia en el panorama poético brasileño.
f e r r e i r a g u l l a r
RODOLFO MATA
Ramón Muñiz
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