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2 Hermann Bellinghausen,
“Pulgas y dragones: alforja
de poesía rusa”, La
Jornada de Enmedio, 17 de
enero de 2005, p. 3a.
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estación lo esperaban Diego Rivera y otras personas. 1
También se conocen las visitas de Evguéni Evtushenko y Andréi
Voznesenski, poetas surgidos en los años de desestalinización y
quienes posteriormente se convirtieron en “…poetas estrellas (pero
iconoclastas) del sovietismo […] quienes vinieron a México y declamaron
ante grandes audiencias, al estilo ‘poesía en los estadios’”. 2
No faltó la presencia poderosa de Joseph Brodsky, premio Nobel
de literatura, más conocido en estas latitudes. Emigró de Leningrado
[ahora San Petersburgo] a Estados Unidos a principios de la década
de 1970, perseguido por el régimen soviético en su etapa del “estancamiento”.
Apoyado por Octavio Paz, y a partir de su segunda lengua,
el inglés, Brodsky se hizo frecuente colaborador de revistas y suplementos
culturales de México (ídem).
Estos temas inevitablemente nos llevan a la problemática de la
poesía en lengua rusa que cuenta con algo más de dos siglos de edad,
y a tratar de comprender el impacto que tuvieron sobre la misma los
acontecimientos sociales durante el siglo XX, “desde la primavera de la
revolución hasta su gris ocaso” […].
Hablamos de la tragedia de la revolución. De grandes historias
de amor transfiguradas en un corpus poético
equivalente a nuestro Siglo de Oro, sólo que en un
mundo con la libertad hipotecada. Amantes
incansables, los poetas del llamado Siglo de Plata
(Pasternak, Mandelstam, Ajmátova, Tsvetáieva)
hicieron del amor su universo, y uno y otro
toparon con esa desgracia llamada Stalin, que les
marcó vidas y muertes (ídem).
También es un recorrido hacia la libertad,
hazaña de la poesía y la emoción. Aquí
viene al caso una reflexión de Vladislav
Jodasévich, uno de los poetas rusos fundamentales
de la primera mitad del siglo
pasado, sobre el papel que desempeña y
la importancia que puede tener un poeta
en la sociedad: “…está vivo sólo aquel
poeta que respira el aire de su siglo, oye
música de su tiempo”.
Alekséi Aliojin, director de la revista de
poesía Arión, de Moscú, opina que en
la década de los años de 1970:
El imperio soviético entró en su último
periodo, caracterizado con suma precisión
por la palabra “estancamiento”. Atrás habían
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quedado las esperanzas y el entusiasmo surgidos de la desestalinización
y la liberalización relativa de la vida de finales de la década de
1950 y comienzos de la de 1960. Estos años generaron el boom de la
joven poesía de “farándula”: los estadios llenos de miles de espectadores
escuchando poesía no fueron ninguna leyenda. Pero el viento
fresco de oposición y fe en el futuro, lo cual era vital en esas grandiosas
veladas poéticas, se coloreaba con el sonido de los versos, desaparecía
sin dejar huella y los versos resultaron en parte no ser profundos
(Evtushenko) y en parte comenzaron sólo a perseguir el éxito acostumbrado
(Andréi Voznesenski) […].
Las circunstancias externas no favorecieron los descubrimientos poéticos.
Como cualquier régimen agotado, el soviético del final tendió cada
vez más a un conservadurismo estático, que en las condiciones de
una total censura se reflejó directamente en la producción de las
publicaciones. Esto no significa que no hubiera logros creativos
valiosos. Pero ellos no surgieron en las corrientes “principales” […]. 3
Hay que resaltar que en estas condiciones sociales —según Mijail Áisenberg—
la actitud poética, como el arte en general, se convirtió en
Rusia, por lo menos hasta finales de los años de 1980, en una posición
especial de la vida, permitiendo la existencia de un artista dentro
de la sociedad, pero no según sus leyes. “Eran tiempos —dice este
autor— que, en el caso de la poesía, los versos reflejaban una forma
de vida y no una profesión, y los representantes del arte querían
entender cómo un hombre común podía aspirar a lo extraordinario.”
4
Es conocida la importancia del samizdat (autoediciones, a veces
escritos a máquina y en pocos ejemplares) y del tamizdat (publicaciones
fuera de Rusia). En la clandestinidad la palabra se mantenía
viva gracias a una serie de departamentos privados llamados salones.
La poeta Natalia Ósipova, quien a mediados de la década de 1980 fue
propietaria de uno de los salones literarios caseros, recuerda:
Los oyentes que no alcanzaban lugar, se acomodaban en el piso. Una
vez, una jovencita delgada y de una estatura no muy alta se puso incluso
en pose de turco encima de un librero al lado del busto de Voltaire. Ya
no me era posible conocer a todos los presentes, y éstos no siempre se
conocían entre sí. Surgía la idea de conseguir lugares más amplios, unas
salas […]. Posteriormente solía encontrarme con la gente que eventualmente
asistía a dichas reuniones, quienes afirmaban haberme visitado
en mi salón de disidente. Se debe recordar que en aquellos años, en
víspera de la perestroika, el movimiento disidente sufría dificultades, que
incluso ahora algunos de los autores lo llaman el tiempo de la destrucción.
Los disidentes, como regla general, estaban en la cárcel. En
mi casa no se hablaba de política, y aunque a veces no era tan difícil
adivinar las simpatías de un interlocutor, las reflexiones siempre eran
3 Alekséi Aliojin, “La poesía
rusa en el cruce de dos
siglos”, alforja Revista de
poesía, núm. XXX, otoño
de 2004.
4 Mijail Áisenberg, Mirada
sobre un artista libre.
Prólogo para una guía
inédita, Gandalf, Moscú,
1997.
5 N. Ósipova, “Sobre el
‘salón’ en Pushkinskaia”,
NLO [Nueva Revisión
Literaria] núm. 32, abril
de 1998, pp. 264-265.
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