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Foto cortesía de Ferreira Gullar
ALFREDO FRESSIA
Canto para
muchas voces
Nueva poesía de Ferreira Gullar
Después de un silencio poético de
doce años, Ferreira Gullar, el poeta
que no quiere tener nombre de pila
(nació en San Luis del Marañón, el 10 de
septiembre de 1930), resurge en 1999 con
una publicación de nombre sugestivo:
Muitas vozes. Y si muchas son las “voces” que
la poesía de Gullar recoge, fueron también
“muchas” las apuestas estéticas hasta encontrar
su voz, ésa que es sólo suya, ese acento
justo que vuelve a atravesar el presente
libro. El poema “Inventario”, de este volumen,
capta al poeta entre su nombre y su
vasta búsqueda estética: “Vivo la prehistoria
de mí / Por poco poco / yo era yo / José de
Ribamar Ferreira Gullar / No fue suficiente /
El Gullar que bastase / no nació.” Si José de
Ferreira Gullar, a los veinte años, 1950, San Luis. Ribamar era insuficiente, la obra de Gullar
que “no nació”, la que se rehusó siempre a
estar “pronta”, sigue renovándose desde
hace medio siglo.
Después de Um pouco acima do chão, una edición del autor de 1949 en su San
Luis natal, la poesía de Gullar, ya instalado en Río de Janeiro desde 1951 y donde
trabaja como periodista, atravesaría varias crisis, cambios de rumbo que convierten
su biografía poética en una especie de muestrario de las corrientes estéticas
que atraviesan la poesía brasileña del post-“modernismo” local. A partir de A luta
corporal (Río, 1954), su obra se convierte en la expresión misma de una procura: el
soneto clásico, “camoniano”, el verso libre, el poema en prosa, y aun la negación
de los contenidos ideológicos impuestos, lo que lo llevaría al célebre poema
alforja 40 | primavera 2007
De Ferreira Gullar pudo escribir Vinícius de Moraes que es el último
gran poeta brasileño. Y es la última voz significativa de la poesía, se
adelantó nuestro Pedro Dantas. Me parece que, además de esto, con
excepción de algunas piezas de Mário de Andrade y también de
Carlos Drummond de Andrade (especialmente en Rosa do povo), es
nuestro único poeta mayor de los tiempos que corren. Pero en Gullar la voz pública
no se separa nunca de su toque íntimo, de su timbre personal, de esperanzas y
desesperanzas, de los recuerdos de infancia en una ciudad azul, evocada en
medio del triste exilio porteño. Hoy (1978) sólo le es comparable, en Brasil, la
prosa de Guimarães Rosa.
SÉRGIO BUARQUE DE HOLLANDA
“Roçzeiral”, donde las palabras comparecen destituidas de significado. Para quien
se interese en la “genética” de una obra poética, A luta… constituye el privilegiado
documento de un creador en busca de una voz propia. Y ese “acento” no sólo prefigura,
sino que también se sumará a las “muchas voces” de su obra, y de su papel
en un Brasil que se urbanizaba y se industrializaba rápidamente, que comenzaba a
edificar su nueva capital y que, desde 1956, encontrará una vanguardia poética en
el movimiento concretista de los paulistas Décio Pignatari y los hermanos Haroldo
y Augusto de Campos.
Pero el Gullar concretista y neoconcretista (desde su ensayo Teoria do não-objeto,
de 1959), contrapunto carioca del movimiento paulista, no encontrará en esa
voz la verdadera vanguardia que pudiera dar cuenta de la expresión existencial y
colectiva en la agitada sociedad brasileña de los años que preceden al golpe de 1964 y
de los años siguientes, hasta el “golpe duro” de 1968. Los Centros Populares de
Cultura (CPC) eran entonces un hervidero de ideas y de artistas. El joven presidente
del CPC de la Unión Nacional de Estudiantes (UNE), que militaba entonces junto a
nombres importantes de la cultura nacional (el dramaturgo Oduvaldo Viana Filho,
los cineastas León Hirchman, Cacá Diegues, Arnaldo Jabor, entre otros), comprometido
en la militancia hasta la misma afiliación formal en el Partido Comunista
Brasileño, en 1964, el mismo día del golpe, abandona su etapa concretista y se abre
a otra voz que también constituye una investigación estética. Se trata del rescate de
la poesía popular, los romances épicos de la literatura “de cordel”, la que en el
nordeste se lee y se vende en ferias, y donde el poeta ve un instrumento de concientización
de las masas. Quedan de esa etapa y de esa voz ediciones del CPC-UNE como
João Boa Morte, cabra marcado pra morrer (que sería después filmado por Eduardo
Coutinho) y Quem matou Aparecida, ambas de 1962. La reflexión más elaborada de
la violencia que Brasil y el continente sufrieron en aquellos años aparece en los
poemas que serán reunidos y publicados en 1975 bajo el título Dentro da noite
veloz, que también es el nombre de la más conmovedora elegía por la muerte de
Ernesto Che Guevara que produjera la poesía brasileña. Dentro da noite veloz es, sin
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