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Ausentes
de corpo e alma
misturam o seu ao nosso riso
se de fato
quando vivos
acharam a mesma graça
Es perceptible la economía de recursos, algún
paralelismo, alguna consonancia, un repertorio
pequeño y preciso de referencias
para impregnar a los vivos de los muertos. Es
toda una lección de concentración para
muchos que imaginan que para ser conciso
bastaría con escribir poco, o dejar todo suelto
esperando que lean todo eso como un aspecto
sugestivo de la poesía. Gullar permanece fiel
al corte claro de su poesía, que ahora también
se combina con el silencio, entendido
aquí como menos movimiento, menos estridencia.
No discuto aquí —aunque los aspectos que
mencionaré tengan una notoria relevancia en
un retrato completo del autor— la crítica de
arte de Gullar, de lo más interesante y que
abordó artistas brasileños de un periodo reciente,
y fundamentales, como Iberê Camargo
y Siron Franco; ni su teatro, su escritura periodística
o las crónicas a las que se viene dedicando últimamente (y ésta es la parte
más floja de su obra, junto con la propaganda de su disgusto por unos libros
imprescindibles como la Commedia de Dante o el Ulisses de Joyce, que denomina
peyorativamente “cerebral”). Me parece que su poesía, amén de ser la parte más
importante de lo que escribió, constituye también uno de lo núcleos que
definieron uno de los modos de leer y escribir poesía en Brasil, incluyendo en esto
cierta división, más de política cultural que efectivamente de fondo, que opuso a los
hermanos Haroldo y Augusto de Campos (y sus seguidores) en São Paulo, y el propio
Gullar (y sus seguidores) en Río de Janeiro.
Hoy esto se esfuma saludablemente, permitiendo una mayor libertad en la
comprensión de las obras de ambas tendencias, sin nuevas afiliaciones necesarias a
un grupo o al otro. Más bien, es probable que el real reconocimiento del valor
específico de cada uno de los autores que, como Gullar, estaban en el ojo del
huracán de la segunda edición vanguardista del siglo XX, encuentre una posibilidad
de lectura más amplia, más oxigenada. Es al menos lo que percibo como poeta y
como lector interesado de poesía.
alforja 40 | primavera 2007
ELEUDA DE CARVALHO
Sucio, seco, terrenal
ENTREVISTA CON FERREIRA GULLAR
Para celebrar los tres decenios de la publicación de Poema sucio, la editorial José
Olympio lanzó una edición conmemorativa que incluye, además del texto de
presentación del propio autor y del prefacio de Alcides Villa Villaça (“Delante
de un poema, nunca estamos solos”), un CD con la lectura original de Ferreira Gullar,
aquella hecha en una cinta de cassete, en 1975, en casa del dramaturgo y amigo Augusto
Boal, en Buenos Aires, Argentina, cuando todo parecía una noche sin fin sobre
América del Sur. El amanecer era todavía un sueño distante. Sobre “la ciudad sucia /
de mucho dolor en voz baja”, de “tanta gente humillada / comiendo poco / y aún así
bordando flores / en sus toallas de mesa”.
El poeta marañense accedió a hablar especialmente sobre Poema sujo (Poema sucio)
y otras producciones en el campo del periodismo, literatura, dramaturgia, entre
otras facetas de su trayectoria. Respuestas breves e incisivas. Directo. A veces, seco.
Pero abriendo espacio también para la ternura. Es posible hasta imaginarlo con una
sonrisa para escribir a los amigos, como el cantor y socio cearense Raimundo Fagner.
Usted escribe el Poema sucio en otro cielo, distante. Habla de San Luis, de Alcántara.
De la ciudad y, aún más, especialmente de las personas. Y el poema llegó a Brasil del
extranjero, en su propia voz, en una cinta magnetofónica. ¿Cómo fue el génesis?
¿Cómo surgió la primera idea, la primera palabra?
Pasé una noche planeando comenzar el poema por la mañana. Cuando me senté
en la máquina, no veía nada. Entonces comencé a escribir palabras que no querían
decir nada: “turbio, turbio, turbio…”.
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