Ver revista PDF - Alforja

98
Señalemos como al pasar —y glosando a Néstor García Canclini (Arte popular y
sociedad en América Latina, Grijalbo, 1977)— que la “puesta en escena” museística
suele descentrar a las piezas de sus lugares de origen, exponerlas en espacios neutros,
haciendo con ello que se desvanezca su sentido primordial. Allí rige casi siempre
una contextualización dependiente de la historia de Occidente y de sus
imperios de turno, por lo que esas obras quedan “fuera de su propia historia”.
Despojadas de referencias semánticas y pragmáticas de origen, se insertan en una
universalidad “ideal” que se sitúa por encima de cualquier origen. En los hechos se
trata de un espacio artificial inventado por los centros imperiales para reunir las
obras sustraídas a lo largo de siglos a sus colonias, legitimando así la apropiación
indebida de bienes culturales que no son fácilmente aceptables, pues desafían los
parámetros del gusto y/o el canon establecido.
El poema oficia desde el inicio como un instrumento cuyo arte devela las particulares
significaciones de esa cerámica en la que “hombre y mujer / forman un solo
bloque enlazado” con “más de mil años en el abrazo”. En busca del contexto primigenio,
el poema primero especula sobre sus posibles usos domésticos : “tal vez /
vasijas que contuvieron agua y saciaron la sed”; de inmediato procede a descorrer
el velo de esa otra sed que devora a los amantes protagónicos, y agrega: “edén sexual
/ de los antiguos mexicanos”.
Hecha “en piedra que fue lodo original, / limo, magma / principio y fin de toda
vida en la tierra”, la pieza moldea una energía deseante que llega hasta el presente
con un puro “[…] placer / sin justificación reproductora”. He allí lo que el poeta
alforja 40 | primavera 2007
denomina con locuacidad como “pornotopia precolombina”. Esto es: una celebración
del goce carnal en sí mismo, rescatado desde una concepción sexual nativa
no mediatizada ni censurada por la religiosidad imperial.
A medida que el lector se interna en el amasijo de barros humanos y de tiempos
espiralados que el poema propone como al pasar, es posible establecer una correlación
con el primer verso del primer poema que abre el libro (un homenaje a
Ramón López Velarde, titulado “Caracol”). Allí se dice: “Tú, como todos, eres lo
que ocultas”, lo que se aplica tanto a la cerámica en cuestión como al poema que la
vuelve a representar.
Como buen poema ekphrástico —aquellos que otorgan verbalidad a otro objeto
de arte cuyo código no es lingüístico—, éste contiene una reflexión estética que se
extiende hacia lo axiológico, abordando el tema de la alteridad, clave del texto.
“Los amantes / llevan más de mil años en el abrazo. / Desde el punto de vista de la
edad clásica no son hermosos. / Pero ellos a su vez encontrarían / poco deseable la
estatuaria griega”.
Mientras se enjuicia al arte occidental “clásico” como patrón de una determinada
mirada estética, lo más relevante es que desde el pensamiento potencial de los
amantes —“mudos” protagonistas de la pieza— se derive una apreciación estética
“otra”, la de los nativos que “encontrarían poco deseable” la belleza de “la estatuaria
griega”. Sin desestimar el arte griego, la evolución estrófica estructura esa sutil
dialéctica, logrando descentrar cualquier (falso) universalismo de índole etnocéntrico.
Y como lo hiciera entre nosotros el pintor Joaquín Torres García, se da vuelta el
mapa de Sudamérica señalando como norte lo que está en el sur pues, como se
sabe aunque no siempre se aplica, lo universal no tiene centro y el centro cambia
según la perspectiva.
La mayor confluencia de tiempos y de culturas provenientes desde distintos
puntos del orbe, con sus paralelas y acaso cíclicas historias de violencia y dominio de
unos imperios por otros, se produce a manera de cierre en la penúltima estrofa:
“Cuando después de tanto amor se produzca al fin / el orgasmo que se inició
cuando Batu Kan / amenazaba al mundo blanco que nos desprecia, / estallará el
planeta.”
La zona de Colima, situada entre las laderas australes del volcán del mismo
nombre y la llanura costera del océano Pacífico, en el México actual, habría
recibido a sus primeros núcleos poblaciones hacia el siglo V a.C. Cuando llegaron
los españoles, veintún siglos después, encontraron un reino habitado por los
otomíes denominado Collimán, que significa “lugar conquistado por nuestros
abuelos” o “lugar dominado por el Dios del Fuego”. Es interesante recordar a
Prometeo, portador del fuego, como una figura de adoración divina por parte de
los antiguos alfareros griegos. Acaso, en forma análoga, los nativos de Collimán
señalan con ese nombre su propia identidad de hacedores de cerámica; una
cerámica conocida por sus vasijas en forma de animales, especialmente de perros,
llamados techichi o tepescuintli, moldeados en las más diversas posturas imaginables.
Juguemos con otra analogía de corte poético. En esta pieza, que a lo largo del
poema se individualizará de entre la colección que integra, la postura de los
m i s c e l á n e a 99