Teatro-danza - Instituto Nacional del Teatro

Doris Humpfrey
materialidad más terrena. Exhibiendo el propio peso
del cuerpo y desocultando el esfuerzo que conlleva
la producción del movimiento, en un continuo juego
de tensiones diversas para oponerse a la acción de
la gravedad venciéndola o abandonándose a ella en
una gradación de entregas diferentes. Esta puesta
en evidencia de las tensiones que circulan el cuerpo,
de la respiración, del aliento, de una energética misteriosa,
instala sobre la escena un cuerpo expresivo,
contenedor de profundidades oscuras, de deseos
escondidos.
Este aporte sobre el cuerpo danzante se instala
como un importante elemento constitutivo de una
escena danzante que sigue sosteniendo la idea de
una danza de contenidos, danza narrativa, teatral,
en algunos casos, dramática y oscura.
Hasta aquí se podría decir que, tanto la vía alemana
como la ‘modern dance’ norteamericana, trabajan
sobre la idea de la danza como material expresivo,
como recurso para decir. Narración, personajes, contenido,
mensaje, se consideran pertinentes. Si bien la
danza moderna ha aportado una idea diferente para
el cuerpo danzante, intentando tomar distancia del
‘cuerpo ideal’ construido por el ballet durante siglos,
también es cierto que en general, ha conservado, para
la escena, una estructura esencialmente narrativa, una
construcción significante en un espacio categorizado y
marcado, todavía, por la centralidad del punto de vista
y de las reglas de la perspectiva que «prevalecen para
el ballet desde la época de Luis XIV y la codificación
del ballet de la corte. Respondiendo en primer lugar a
la necesidad de ubicar al rey en el centro de la acción
y del espacio, es la misma ley la que se impone cuando
éste se vuelve espectador (en 1670 Luis XIV renuncia
a aparecer en los ballets de la corte), para organizar
el ballet dando prioridad a su mirada» 6 .
La estructura propuesta para la escena conserva
así, datos de una antigua construcción develadora
de otras realidades diferentes, a la vez que integra
nuevos elementos que portan datos de otras vivencias
del mundo y de nuevas construcciones culturales.
Como se ha señalado anteriormente, el ballet en su
nacimiento y en su desarrollo sostiene y patentiza una
14 CUADERNOS DE PICADERO
visión del mundo: «Con toda su formalidad estructural,
el ballet debió parecer la apoteosis de la estructura
social y el triunfo del orden. Ya que los bailarines
eran los mismos cortesanos, podían convertirse
–al bailar- en mitos vivientes, y fuera del escenario
podían perpetuar esas características mitológicas,
modelando sus vidas de acuerdo con los personajes
que interpretaban en sus ballets, tales como Apolo
o Alejandro el Grande. La vida cortesana se había
convertido en artificio perpetuo y la personalidad de
sus integrantes en una constante actuación». 7
Esta significativa mezcla de danza y etiqueta presente
en lo constitutivo del ballet es señalada por
Miguel Cabrera en el prólogo a una re-edición de El
maestro de Danza, libro escrito por Pierre Rameau
en 1725. En esta ocasión, Cabrera presenta el material
diciendo que «el libro surgió como una guía del
baile social pero ejerció una considerable influencia
en la danza teatral de todo el siglo XVIII». 8
Conservando esencialmente sus datos estructurales,
el ballet evidencia sin embargo, una capacidad
indiscutible para asumir pensamientos artísticos
diferentes generados por cambios en los procesos
sociales y culturales. Esta capacidad de renovación,
siempre enmarcada y limitada por un espíritu conservador
que posibilita mantener intactos algunos
rasgos identitarios, le aporta al ballet un cierto
grado de revitalización que lo mantiene vivo aún hoy
en la preferencia de una importante franja de público
teatral. Estos momentos diferentes en el desarrollo
del ballet a lo largo del tiempo se reconocen con
diferentes denominaciones: ballet de corte, ballet
clásico, ballet de acción, romántico, etc. Hoy, en
países con una importante tradición balletística
conviven, en el repertorio de las compañías más
prestigiosas, las grandes obras representativas de
diferentes momentos de la historia del ballet con las
creaciones más actuales.
En los comienzos del siglo XX, en el mundo de la
danza de escena occidental se manifiesta una excitante
connivencia: «Son dos las americanas que van a
encarnar la nueva danza: Loie Fuller e Isadora Duncan.
Tanto una como la otra totalmente libres de toda for-