Teatro-danza - Instituto Nacional del Teatro

Sin ánimo de concluir
Filósofos nihilistas como Nietzsche y Heidegger (pero
también pragmáticos como Dewey o Wittgenstein), al
mostrarnos que el ser no coincide necesariamente con
lo que es estable, fijo y permanente, sino que tiene que
ver más bien con el evento, el consenso, el diálogo y
la interpretación, se esfuerzan por hacernos capaces
de recibir esta experiencia de oscilación del mundo
posmoderno como ‘chance’ de un nuevo modo de ser
(quizás, al fin) humano. Gianni Vattimo: Posmoderno: ¿una sociedad
transparente?
Esta escena bastarda, el mestizaje, la condición de
impureza, la aspiración a los cruces, a la mezcla, todo
este ‘disturbio’, este deslizamiento, ¿no será, finalmente,
la evidencia de una necesidad ‘oscura’, necesidad
de salirse de un orden tranquilizador, de escapar de
un reduccionismo simplista, calculado y claro hacia la
turbación, la incompletud y la incertidumbre?.
Estos demiurgos, constructores de ‘mundos escénicos’
lanzados en sus ‘deseos impuros’, habitantes
de zonas periféricas, ¿por qué deciden escapar del
control de la razón y de su tranquilizadora aspiración a
la claridad?, ¿por qué se lanzan hacia zonas sensibles,
al goce, a la oscuridad, al misterio?, ¿cuánto hay de
nuestros mundos y de nuestras realidades de hoy en
esas construcciones?
Dice Daniel Veronese: “Hago teatro para hacer visible
lo que culturalmente de ninguna forma y bajo ningún
pretexto puede serlo. Y es gracioso, el resultado tiene
algo de revolución: lo que se verá será doblemente
visible ya que ese hecho se alumbra sobre el resto de
lo escenificado, sólo por estar en el lugar inadecuado.
Esa es mi cuestión, lo que con más interés me mueve a
realizar escritura en teatro. Teatro de lo obsceno” 1 .
Con Merce Cunningham la danza escapó de la
sumisión al relato literario y de los mandatos de la
música, para ‘pararse sobre sus propias piernas’ y fue
condenada a hablar solamente de sí misma, ‘danza
auto-reflexiva’ dicen algunos teóricos, que sólo sabe
de sí misma y nada del mundo que la excede, hermosamente
cerrada en su propia materialidad.
Con los posmodernos norteamericanos la escena
dancística incorpora movimientos, gestos, cuerpos,
actitudes cotidianas, de la vida, del mundo, para
transformarlo todo en material escénico, instalando
la estética del rechazo patentizada en el famoso ‘manifiesto
del no’ de Ivonne Rainer: “No al espectáculo,
no al virtuosismo, no a las transformaciones, no a la
magia, no a la ilusión, no al estallido y a la trascendencia,
no a la imagen de estrella, no a lo heroico y
a lo anti – heroico, no a la implicación del actor, no
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al estilo, no a la exageración, no a la seducción del
espectador, no a la extravagancia, no a la emoción
provocada o sentida...”.
En la escena dancística de hoy, en cambio, parece
haber lugar para todo. “Hoy en día –sostiene Servos
en una publicación del año 1984-, Pina Bausch está
en un terreno inseguro y desprotegido, -muy lejos de
sus primeras colegas, Twyla Tharp o Jennifer Muller-,
en un área que está en algún lugar entre la danza y el
drama, las artes visuales, el cine y la ópera. No está
en este lugar descansando, está buscando, tanteando
su camino. Bausch todavía se está moviendo”.
G. Vattimo 2 señala la sociedad en la que vivimos
como compleja y caótica. Pero sostiene que ese caos
es relativo porque es ahí donde se centraría la posibilidad
de una esperanza de emancipación. Se refiere
así a que los medios de comunicación masiva son
determinantes en la disolución de los ‘grandes relatos’,
de los ‘puntos de vista centrales’ y han permitido que
surjan a la superficie múltiples visiones del mundo,