Teatro-danza - Instituto Nacional del Teatro

Danza-teatro ¿Teatro-danza?
«Yo busco hablar de la vida, de los seres, de nosotros,
de lo que se mueve. Y son cosas de las que ya no se
puede hablar respetando una determinada tradición de
la danza. La realidad ya no puede ser siempre bailada.
No sería ni eficaz ni creíble». P. Bausch 20
¿Cuáles son las relaciones que podríamos encontrar
entre ese movimiento iniciado por Cunningham para
la danza moderna norteamericana y la producción de
Pina Bausch en Alemania?. ¿Por qué ‘teatro’?.
Pina Bausch, egresada en 1959 de la es cuela
Folkwang que dirige Kurt Joos en Alemania, realiza,
a partir de ese año, una beca de servicio de intercambios
universitarios en Estados Unidos como Special
Student en la Julliard School of Music en Nueva York.
Reside en Estados Unidos hasta 1962, habiendo sido
contratada, durante ese tiempo, por el New American
Ballet y en el Metropolitan Opera de New York.
A partir de su regreso a Alemania Pina Bausch cubre
roles de bailarina solista del Folkwang-Ballet, donde,
posteriormente, se desempeñará como coreógrafa y
directora.
Desde el año 1973 Bausch es la directora del Tanztheater
de Wuppertal. Compañía que adquiere, bajo
su guía, una extraordinaria relevancia internacional
marcando, con sus producciones, los recorridos de la
escena internacional.
Podríamos afirmar, casi sin lugar a dudas, que el
trabajo de Pina Bausch es considerado hoy, como el
paradigma de la danza-teatro. Trabajo del cual se derivarán
las más impensadas manifestaciones escénicas
y que ha sido disparador de críticas, de resistencias,
de innumerable cantidad de estudios y publicaciones,
18 CUADERNOS DE PICADERO
adherencias absolutas... copias, citas, inspirados
seguidores, etc. Para todos parece haber lugar y
muchos parecen saber nombrar con precisión lo que
ella hace, a pesar de la resistencia de la coreógrafa a
ser encasillada en denominaciones rígidas.
Lo que su trabajo escénico ha bebido de las fuentes
originarias de la nueva danza parece ser innegable,
como también es innegable el sello absolutamente
personal que imprimió a toda su producción y la
marca que ha generado en una importante franja de
la escena internacional.
En Las paradojas de la danza-teatro Michele
Febvre sostiene que, con el advenimiento de la danza-teatro
en la década de 1970, «la danza reafirma
su proyecto de decir y de representar, reintroduce el
relato y se inserta nuevamente en la producción de
sentido». 21 Pero se apura a aclarar que ese regreso
al relato, al sentido y a la representación asume
mucho del recorrido que la danza ha hecho y que
venimos planteando sintéticamente hasta aquí. Con
la danza-teatro, esta especie de ‘vuelta al relato’ se
patentizará a través de un ‘relato coreográfico’ donde
el sentido se organiza y se disgrega en fragmentos
y repeticiones para instalarse, muchas veces, en la
propia materialidad del cuerpo y en la historia real
de los intérpretes. El trabajo de los intérpretes no
buscará, necesariamente y siguiendo a los sistemas