Teatro-danza - Instituto Nacional del Teatro

en lo relativo al movimiento del actor, se presentó –con
su propio grupo- en teatros, televisión, night clubs. Coreografió
y dirigió Ciudad nuestra, Buenos Aires que
es la primera obra donde se cruzan el tango, la poesía
y la danza moderna en nuestro país. Se destaca como
una de las protagonistas del inicio del género de teatro
musical en la Argentina, coreografiando el espectáculo
Simple y maravilloso (1956). A partir de 1957 y por
el lapso de doce años se instala en Nueva York, es profesora
adjunta y directora del Departamento de Danza
del Bard College. Trabaja como actriz, estudia Danza
Moderna con Hanya Holm, Alwin Nicholais y Merce
Cunningham, Pantomima con E. Decroux, Jazz con
Mat Maddox, Iluminación y Maquillaje en la escuela
de Piscator, Actuación con Lee Strasberg, Dirección de
televisión en la Universidad de Nueva York, Pintura en
el Brooklyn Museum of Arts. ¿Todo este recorrido no
evidencia, claramente, una aspiración a lo ‘complejo’
en sus opciones de formación? Podríamos hablar de
un intento de abarcar esas ‘parcialidades’ propias de
nuestra organización del conocimiento. Intento que se
traduce, en Itelman, en una superación de la ‘hiperespecialización’
ciega de la que habla Morin.
Cristina Barnils 7 , quien trabajó como bailarina y
como asistente de Ana Itelman comenta: “Una de las
cosas que yo te diría que siento que aprendí fue como
una gran libertad de pensamiento. Ir indistintamente
hacia obras que eran absolutamente de movimiento
como Dobletres (1969) por ejemplo, hacia obras como
Capote donde la narrativa es maravillosa y no deja de
pasar por el movimiento, por la imagen”, y Doris Petroni
viene a reafirmar esa condición de ‘impureza’ cuando
afirma: “Esos son los aspectos de Ani (por Itelman).
Ani podía hacer danza, podía hacer teatro, podía hacer
revista, en Brasil Ana hizo revista”.
Ana Itelman había desarrollado una reconocida capacidad
para producir escena desde marcos referenciales
diversos. No se limitaba. Recurría a la literatura: Lorca
(Casa de puertas, versión de La Casa de Bernarda
Alba – 1962), Anouilh (Antígona – 1964), Stevens
(The man with the blue guitar – 1967), Cátulo
(Odi et amo – 1968), Eurípides, Racine, Unamuno
(versión de Fedra – 1970), Carroll (Alicia en el país
Escena de “Las casas de Colomba”
de las maravillas – 1971), Williams (Las Casas
de Colomba, versión de Un tranvía llamado deseo
– 1977), Gogol (El Capote – 1985). En otros casos
creaba los textos mientras avanzaba en la elaboración
del espectáculo, como en El Puente de los Suspiros
(1986) donde trabajó en colaboración directa con la
dramaturga Ethel Agostino, o trabajaba con la pura
materialidad de la danza, el puro movimiento como
en el caso de Dobletres (1969). Pero su producción
escénica no se detenía en esos aspectos, avanzaba
sobre la Revista, el Teatro Musical, coreografiaba para
teatro, dirigía versiones para televisión, etc.
Resulta especialmente llamativo, en las Fichas
técnicas del Archivo Itelman, el título: Búsqueda
de una metodología teatral: interpretativa,
coreográfica y actoral, en referencia a un trabajo
presentado en el ciclo Expodanza’70 con coreografía y
luces de Ana Itelman y en el que participan renombrados
intérpretes como Lisu Brodsky, Alma Falkenberg,
Doris Petroni, entre otros.
Ana Itelman se rodeaba de colaboradores especialistas
en diferentes disciplinas y unificaba espacios
de formación y de producción conjunta. Trabajaba,
en estos casos, cruzando diferentes miradas sobre
el mismo hecho para producir una totalidad escénica
compleja, rica y significante. En ese sentido, Norma
Binaghi explica, en relación al proceso de creación
de El Capote: “Bueno, después todo el trabajo que
hicimos con las puertas, con los almohadones, porque
la obra en realidad era todo, o sea era la puesta,
TEATRO - DANZA
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NOTAS
1 GARCÍA CANCLINI, Néstor: Culturas híbridas. Estrategias
para entrar y salir de la modernidad. – Ed. Paidós
– Buenos Aires - 2201
2 VERONESE, DANIEL: La deriva. Ed. Adriana Hidalgo
– Buenos Aires - 2000
3 DUBATTI, J. (Comp.): Nuevo teatro argentino. Ob. cit.
p.p. 136-137
4 GARCÍA CANCLINI, N.: Culturas híbridas. Ob. cit. p.18
5 VATTIMO, GIANNI: Posmoderno: ¿una sociedad transparente?
– en: El reverso de la diferencia. Identidad y
política – Benjamin Arditi (comp.) – Ed. Nueva Sociedad
– Caracas - 2000
6 MORIN, E.DGARD: Introducción al Pensamiento Complejo
– Ed. Gedisa – Barcelona - 2001
7 Todas las citas de Cristina Barnils, Norma Binaghi, Ethel
Agostino y Doris Petroni están extraídas de la serie de
entrevistas realizadas por la autora en Setiembre de
2004 (ya citadas).