Teatro-danza - Instituto Nacional del Teatro

aleatorio, el rechazo a lo narrativo, a la ‘expresión’,
abriendo la danza a nuevos espacios no tradicionales
que van a ser ‘tomados’ por los bailarines con sus
intervenciones (edificios, terrazas, calles, etc.).
Los años sesenta traen en Estados Unidos un gran
movimiento contestatario. Los intelectuales, el movimiento
hippy levantan sus voces contra la violencia
de la sociedad, contra las guerras y contra el consumismo.
Los artistas reaccionan contra el mercado
del arte, contra el elitismo, contra la definición de los
espacios convencionales Los pintores salen de los museos
y de las galerías, los actores de los teatros. «Es
la época de los happenings, los eventos, de los que
el gran iniciador fue Cage; en donde el propósito del
arte se desplaza del producto –y, para los pintores en
particular, del objeto- al acto. Es también la época del
desdibujamiento de las fronteras entre los diferentes
géneros: tanto pintores, actores, bailarines, músicos
se reencontrarán en un mismo status de performers,
que literalmente significa ‘que realizan la acción’. 18
Los nuevos protagonistas de la danza norteamericana
que han tomado mucho de Cunningham rechazan,
sin embargo, la idea del cuerpo virtuoso que sigue
prevaleciendo en la propuesta cumninghamniana,
para reemplazarla, con el tiempo, por la noción de un
cuerpo de ‘peatón’ en la escena, es decir, un cuerpo
no entrenado que irrumpe en la escena dancística
acarreando consigo un trabajo diferente sobre el
movimiento. También los cuerpos entrenados de los
bailarines van a desatarse de la exclusividad de las
marcas técnicas para ocuparse de los movimientos
cotidianos elementales. Incorporados a la escena
dancísitica, estos movimientos ‘banales’ adquieren
el status de material coreográfico y son abordados
y trabajados, estudiados y manipulados de muchas
maneras diferentes.
Influenciados por los trabajos realizados en los
talleres de Ann Halprin en California y de Robert
Dunn, en Nueva York, más precisamente en el
estudio de Cunningham, los nuevos protagonistas
han incorporado de esos talleres el trabajo con la
improvisación, el estudio del movimiento y el desarrollo
de sus capacidades a partir de la conciencia
del cuerpo y no de una escuela técnica determinada,
y los procedimientos repetitivos como instrumentos
de composición. El trabajo con Dunn (ex estudiante
de Cage) instala, además, la observación y el análisis
en reemplazo de los juicios de valor desterrando la
noción de ‘bueno’.
Con todo este bagaje el grupo comienza a trabajar
en una iglesia donde da su primer concierto en1962:
La Judson Church. Utilizando el término perfomance
para designar el acto más que la representación, el
grupo va a desterrar la idea de las especializaciones
y de los límites entre géneros artísticos, no se habla
ya de bailarín, actor, músico, etc., sino de performers
para referirse al que ‘hace el acto’.
«El Judson agrupa a sus artistas sobre la base de
una comunidad de puntos de vista, de una solidaridad
y de un gusto por la experimentación, más que sobre
una comunidad de pertenencias estéticas». 19
El grupo se denominó: Judson Dance Theater.
TEATRO - DANZA
17
14 MICHEL, M. – GINOT, I.: La Danse au Xxe. Siécle – ob.
cit. p. 128
15 FEBVRE, M.: Danse Contemporaine et Theatralité- ob.cit.
p. 22
16 Idem, pg. 20.
17 ALESSI DE NICOLINI, Julia: Universidad Nacional de
Tucumán – Facultad de Filosofía y Letras – Carrera
de Doctorado en Filosofía – Curso: Cosmovisiones y
arte – Setiembre de 2001 – Apuntes del curso (mat.
sin editar).
18 MICHEL, M. – GINOT, I.: La Danse au Xxe siécle – ob.
cit. p.141
19 Idem, p. 144