233 - Scherzo

ACTUALIDAD
MADRID
operadhoy
CUENTOS CON MÚSICA
Madrid. Teatro Monumental. 13-VII-2008. Elizabeth Keusch y Sarah Leonard, sopranos. Coro y Orquesta de
Radiotelevisión Española. Director: Matthias Hermann. Lachenmann, La cerillerita (versión de concierto). Teatro
Albéniz. 23-VI-2008. Marco, Segismundo. David Azurza, Guillermo Amaya, Helena Dueñas, Jorge Merino.
Conjunto instrumental. Director: José Luis Temes. Director de escena: Gustavo Tambascio.
El ciclo operadhoy, hermano
escénico del veterano
musicadhoy, ha traído a
nuestros escenarios algunas
de las más interesantes composiciones
para la escena de
nuestro tiempo, que difícilmente
pueden recibir el título
de óperas pero que sin
duda muestran parte de la
idiosincrasia de la música
actual. Abrió el ciclo quizá la
más esperada de todas, La
cerillerita de Helmut Lachenmann,
interpretada en versión
de concierto por los
músicos de la ORTVE, que
estuvieron sin duda a la altura
de las circunstancias para
generar la atmósfera gélida y
casi silenciosa necesaria para
esta “música con imágenes”
como el autor suele denominarla.
El cuento de Andersen
se complementa con textos
sobre música de Leonardo y
con unas cartas de una de las
terroristas de la Baader Meinhof;
hasta pudimos ver al
propio compositor recitando
en el escenario, momento
que todo el público agradeció
con entusiasmo. La
deconstrucción del sonido
llega a límites casi inaudibles
en la primera parte, aquella
dedicada a la descripción del
entorno de la niña, en este
caso representada con dos
sopranos que prácticamente
no dijeron una sola palabra
sino que mostraron todo un
repertorio de ruidos y susurros.
Con la segunda parte,
las visiones de la pequeña,
aumenta el nivel sonoro y la
calidez de la obra, adquiriendo
un especial protagonismo
los coros y los dos pianos,
magistrales Yukiko Sugawara
y Tomoko Hemmi. Así La
cerillerita más que una ópera
es una experiencia sonora
generada a través de las
investigaciones de Lachenmann
en todo el fenómeno
sonoro, tanto en las voces
como en los instrumentos, las
locuciones grabadas, etc.,
teniendo como objetivo la
descripción y la generación
de sensaciones. Una obra
HELMUT LACHENMANN
muy esperada, se estrenó en
1997, que el público de operadhoy
agradeció con una
larga ovación tanto al compositor
como a los intérpretes.
Destacamos, aunque
también con unos años de
retraso en llegar a Madrid,
Segismundo. Soñar el sueño
del madrileño Tomás Marco,
autor en este caso no sólo de
la partitura sino también del
libreto de esta ópera de bolsillo
como él mismo la denomina.
El libreto, en el que
parte de Calderón al que
acompaña con otros textos
complementarios de Platón y
Descartes, ha sido puesto en
escena por Gustavo Tambascio,
que en este caso quizá
abusa de los tópicos barrocos
habituales en sus montajes,
recargando en exceso la
escena y la histriónica actuación
de los actores, en un
registro muy forzado. El protagonista
absoluto, único
cantante, de este montaje fue
el contratenor David Azurza,
que ya protagonizó su estreno
y para el que está escrito
el papel. La música, sencilla
en apariencia, escrita para
cinco instrumentos fue dirigida
por José Luis Temes, más
que cómodo en este repertorio,
fue pasando por algunas
referencias al barroco y renacimiento,
en una curiosa textura
en la que destacaba el
uso del sintetizador, extraño
en nuestros días pero que
ayudaba a generar la atmósfera
onírica que el tema
necesitaba.
Leticia Martín Ruiz
Escuela Reina Sofía
EFECTOS Y DEFECTOS
Madrid. Auditorio Nacional. 23-VI-2007. Zheng Yu Wu, violín. Orquesta de Cámara de la Escuela Reina Sofía.
Director: Vladimir Ashkenazi. Obras de Chaikovski y Beethoven.
32
Lo peor que puede suceder
en un concierto es
que no suceda nada y
muchos conjuntos, preocupados
más por no fallar que por
ofrecer una versión acertada,
aburren con versiones adecuadas
y correctas pero faltas
de imaginación y sin ideas.
Por eso, de vez en cuando,
una orquesta joven y bisoña
sorprende con una gran
interpretación: una versión
llena de efectos y defectos.
La Orquesta de Cámara de
la Escuela Reina Sofía progresa
adecuadamente y parece
madura para plantearse una
política más ambiciosa de
consolidación. El principal
escollo a superar es el trabajo
en conjunto, ya que cuenta
con solistas magníficos y motivados.
De la mano de Vladimir
Ashkenazi ofreció una
interesante versión del Concierto
para violín de Chaikovski
y una espléndida Cuarta
Sinfonía de Beethoven.
La primera parte se acostó
más por el lado de los
defectos. La orquesta comenzaba
fría y sin rumbo, con
problemas de tempi y con
una notable inseguridad. Sin
embargo, la solista se encargó
de tranquilizarlos ofreciendo
un recital de notas desafinadas
—especialmente en la
cadencia— que hacían pasar
inadvertidos los problemas
de la orquesta. No obstante, si
prescindimos de la técnica, la
violinista ofreció una gran
dosis de talento y una concepción
musical singular y
notable. La delicadeza con
que enganchó el segundo
movimiento contrastó notablemente
con la furia incontrolada
del movimiento final.
La segunda parte supuso
un cambio radical de escenario:
La orquesta estaba mejor
plantada y segura; fraseo original,
dinámicas bien contrastadas;
ideas frescas, grandes
efectos para una sinfonía
ya manida. El trabajo de
Ashkenazi, activo y dinámico
todo el concierto, brillo con
luz propia y se contagió del
entusiasmo de los jóvenes
estudiantes. Sorprende la
agilidad y seguridad de este
gran genio de la música. Con
directores invitados de esta
categoría la orquesta tiene
asegurado un gran nivel en
los próximos años.
Federico Villalba