233 - Scherzo

ACTUALIDAD
FRANCIA
Festival de Arte Lírico
CONFIRMANDO EVIDENCIAS
Aix-en-Provence. Théâtre de l’Archeveché. Grand Théâtre de Provence. 5/7-VII-2008. Wagner, Siegfried.
Director musical: Simon Rattle. Director de escena: Stéphane Braunschweig. Mozart, Zaide. Director musical:
Louis Langrée. Director de escena: Peter Sellars. Mozart, Così fan tutte. Director musical: Christophe Rousset.
Director de escena: Abbas Kiarostami.
Exceptuando la primicia
del Belshazzar coproducido
con el Festival de
Innsbruck, que cerraba esta
edición, y el mismo montaje
—que en febrero visitará
Valladolid y Bilbao— de la
ópera de Haydn L’infideltà
delusa, el Festival de Arte
Lírico de Aix-en-Provence
brindaba esta vez a la afición
la posibilidad de asistir a las
tres grandes producciones
de la temporada y, además, a
Passion, la obra —pretendidamente
intelectual, aunque
fácilmente digerible— encargada
a Pascal Dusapin para
AIX
amaneceres amazónicos.
En el reparto vocal hay
que destacar la soberbia
encarnación de Alexandra
Coku, Florencia Grimaldi de
tintes líricos, añorante y
ensoñadora. Escénica y
musicalmente, es difícil imaginar
una interpretación más
convincente. Sus arias y el
dúo del segundo acto —con
el excepcional tenor mexicano
Arturo Chacón-Cruz
como Arcadio— marcaron
puntos álgidos de una función
sin puntos de inflexión,
cuyas dos horas y media
transcurren en un santiamén.
En el calibrado reparto
también destacaron el barítono
Nmon Ford (Riolobo
de carne y hueso), la soprano
Shana Blake Hill como
Rosalba, la Paula de la mezzosoprano
Emily Golden y
el Álvaro del barítono Carlos
Archuleta. El Coro de Cincinnati,
estratégicamente
ubicado en un lateral del
inmenso gallinero, estuvo
compensando por la brillante
y bien reconocida Sinfónica
de Cincinnati, gobernada
con mano maestra —
aunque en ocasiones un
punto decibélica— por Steven
Mercurio.
Justo Romero
Siegfried (arriba) y Così fan tutte en el Festival de Aix-en-Provence
una edición tan especial
como ésta, cuando la cita
estival cumplía 60 años. De
ahí que se haya tirado la casa
por la ventana. Aunque, en
lo que a música respecta, la
palma se la vuelven a llevar
Rattle y los filarmónicos berlineses,
redondeando Siegfried,
tercera dosis del Anillo
wagneriano fruto del compromiso
que expira en la
próxima edición. Porque si
bien es cierto que sir Simon
sabe elegir repartos (aunque
en el tercer acto, el aplomo
de Ben Heppner, se eclipsó
frente a Katarina Dalayman,
una Brünnhilde que despertaba
con ganas de cantar),
también lo es que no se acabaron
de redondear los carteles
de las dos óperas de
ese Mozart que marca el pulso
de un Festival que en sus
primeras etapas se caracterizó
por la calidad de las
voces. Está claro que en el
caso de la Zaide firmada por
Peter Sellars, el público acudía
a comprobar el rigor de
la propuesta que se había
presentado en el Festival de
Viena 2006. En consecuencia:
no salió defraudado con
la visión actualizadora del
gran regista americano, que
traslada la acción desde el
serrallo original hasta —
esclavitud por esclavitud— la
nave clandestina de confección
textil donde trabajan y
duermen hacinados parias
de cualquier raza, color o
religión. Otra cosa ha sido la
gran apuesta de este verano
para el totémico Così fan tutte,
título que puso la primera
piedra de este encuentro
anual en 1948, encomendado
al cineasta iraní Abbas
Kiarostami, brindándole la
oportunidad de debutar en el
mundo de la ópera. Un planeta
donde se habla un idioma
desconocido para él, que
se limita a mostrar la precisión
de un montaje cinema-
Elisabeth Carecchio
tográfico al servicio de una
ciencia que se le antoja cuadriculada
a golpe de metrónomo,
impidiendo cualquier
fantasía en la dirección musical
a Christophe Rousset, que
cubría con dignidad el trámite
frente a la Camerata Salzburgo,
residente desde este
año en el Festival. El mayor
problema cuando se antepone
el apartado escénico son
los desequilibrios en el capítulo
canoro, que acaba mostrando
grietas. No es el caso,
como se apuntaba, del Siegfried,
donde el bajo Willard
White, uno de los hilos unitivos
de la tetralogía, volvió a
meterse en la piel de Wotan,
permitiendo el lucimiento de
los sagaces Mime y Alberich,
encomendados al tenor Burkhard
Ulrich y al barítono
bajo Dale Duesing, mientras
la contralto Anna Larsson
convencía como Erda. Nada
que ver con el reparto que le
cayó en suerte a Louis Langrée,
responsable en el foso
de Zaide, encabezado por la
soprano rusa Ekaterina
Lekhina, más ajustada en la
segunda parte del pequeño
singspiel, que Mozart dejó
incompleto y Sellars, en su
revisión, ha engordado musicalmente
con partes de Thamos,
dejando el final abierto
desde el punto de vista de la
dramaturgia. Junto a ella, dos
tenores con sendas voces
interesantes de color, aunque
poco educadas técnicamente:
Sean Panikkar y Russell
Thomas (Gomatz y Solimán).
Del Così, el mayor mérito les
cupo a la soprano Judith van
Wanroij (Despina), la mezzo
Janja Vuletic (Dorabella) y el
barítono Edwin Crossley-
Mercer (Guglielmo), que evidenciaron
la baja forma de
Finnur Bjarnason en su
debut de Ferrando, después
de cancelar su presencia en
la función anterior.
Juan Antonio Llorente
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