233 - Scherzo

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ALEMANIA
Desfile de carnaval
ASOMBROSAS TRANSFORMACIONES
Staatsoper. 30-VI-2008. Rossini, Il turco in Italia. Renato Girolami, Francesco Facini, Katharina Kammerloher, Christine
Schäfer. Director musical: Constatinos Carydis. Director de escena: David Alden.
Espero que la puesta en
escena de Il turco in Italia
de Rossini por David
Alden en la Ópera del
Estado no sea una broma.
Todo el tiempo, en una habitación
tapizada de amarillo
cuelga un calendario con el
mes de abril y la figura de
Marilyn Monroe, entre negras
BERLÍN
computadoras, escenario
debido a Paul Steinberg.
Horribles muebles de los
años 1950 tienen como fondo
una gran ventana con celosía,
luego transformada en pantalla
de cine donde se proyectan
en cámara ligera las pesadillas
del poeta Prodoscimo,
que escribe en su teclado,
alternando vicetiples de
revista con vírgenes piadosas.
Después por allí entran las
gitanillas de la ciudad, vestidas
de verano, como en una
pasarela de modas. Colores
chillones, variedad de modelos,
incluido el outfit de Fiorilla.
El coro fue dirigido por
Detlev Steffen y el vestuario,
diseñado por Buki Shiff.
Todas cantan con entusiasmo,
hacen gags y bailan
según coreografía de Beate
Vollack. El show se completa
con vedetes de plumas, caballeros
de frac blanco y cilindro,
algunos con máscaras
animalescas y sombreros de
paja. En fin, un carnaval sin
ingenio ni brío.
Constatinos Carydis dirigió
la orquesta con tiempos
rasantes y efectistas acelera-
Monika Rittershaus
ciones. El sonido fue compacto,
opaco y aplastó a
menudo las voces. Alfredo
Daza compuso un presumido
y charlatán Prodoscimo, con
elocuencia vocal, a la altura
de Renato Girolami como
Don Geronio, de voz sonora
y flexible. Lawrence Brownlee
resolvió a Don Narciso
con sus medios sensuales y
vibrantes de tenor abaritonado.
No obstante, le faltó decisión
en el ataque de los agudos.
Selim fue visto en pantalla
como dibujo animado y al
final se marchó en un gigantesco
crucero en plan Titanic.
Vestido de cuero rojo
parecía un jefe de la camorra.
Lo cantó Francesco Facini,
con voz poderosa de bajo,
aunque de color opaco y
emisión basta. Katharina
Kammerloher fue una elegante
y noble Zaida, contrapuesta
al lamentoso Albazar
de Florian Hoffmann. Christine
Schäfer falló en Fiorilla,
vestida de rosa con detalles
plateados y cartera de Gucci.
Carece del aire caprichoso
que tiene su personaje y
vocalmente sonó débil, dificultosa,
lamentosa y ácida. Su
mejor momento fue el rondó
final, que ocurrió en un teatrillo
de ópera con Prodoscimo
como apuntador. No obstante,
hubo ausencia de brillo
en la coloratura, velocidades
exageradas y cortes abruptos.
Bernd Hoppe
Detalles confusos y cuestionables ocurrencias
“ENTONCES, QUE TODOS MUERAN”
Oper. 20-VI-2008. Strauss, Ariadne auf Naxos. Olesia Golovneva, Genevieve King, Gabriela Scherer, Wolfgang
Schwanninger. Director musical: Lawrence Foster. Directora de escena: Karoline Gruber.
Un pregusto de la “era
Konwitschny” en Leipzig
es la nueva puesta de
Ariadna en Naxos de
Strauss hecha por Karoline
Gruber: detalles confusos
y cuestionables ocurrencias
desdibujan la obra hasta volverla
irreconocible. Roy
Spahn proyectó para el preludio
un garage subterráneo
con barriles de basura, puertas
a los servicios y la cocina.
Aparece un amorcillo semidesnudo
y dorado con alitas
blancas (Andrea Kafanke) y
hurga en los residuos.
Durante el dúo de amor
entre el Compositor y la futura
Zerbinetta, un cocinero
echa carne podrida en un
recipiente. El Mayordomo,
LEIPZIG
vestido de cuero, está liado
con la Primadonna y los
comediantes son punkies
que siguen al Maestro de
Baile en ídolo pop. Gabriela
Scherer, una mezzo de ásperos
medios, hace un Compositor
de energía y verba
admirables.
La ópera como tal pasa
en un comedor, con celosías
en las ventanas y una tenue
luz sobre mesas de blancos
manteles atendidas por
camareras afro (las tres ninfas)
con coturnos, túnicas
ondulantes e iluminadas alas
angelicales. De ellas, sólo
Genevieve King supera un
canto agrio y desapacible.
Dara Hobbs, en Ariadna, vestida
de novia, parece haberse
equivocado de función, pues
aparenta ser la Agathe de El
cazador furtivo cantada con
un irritante vibrato, sordos
graves y forzados agudos.
Del subsuelo surgen los
comediantes, algunos de
frac, otros de vaqueros y una
pareja del Emperador Francisco
José y la Emperatriz
Sissi. Como Zerbinetta, a
pesar de que el remate de la
terrible aria sonó disminuido,
convenció Olesia Golovneva,
soprano potente y de calculado
brillo. Lo mismo en
cuanto a las bellas sonoridades
de los cómicos: Paul
Armin Edelmann, Timothy
Fallon, Adrian Stropper y
Carsten Sabrowski. Baco se
presentó de camisa negra y
abrigo de leopardo, muy
poco divino en verdad. Lo
cantó el tenor Wolfgang
Schwanninger, con medios
poderosos y estentóreos.
Lawrence Foster condujo la
orquesta de la Gewandhaus
sin unidad, ingenio ni brío,
aunque con tardíos detalles
delicados.
La función terminó con
un baile de máscaras a cual
más grotesca, ramas y flores
entrando por las ventanas,
Zerbinetta y Ariadna cayendo
muertas de orgasmo en
brazos de sus amantes y el
amorcillo apuntando al
público con su flecha enarcada.
Y buen provecho.
Bernd Hoppe
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