233 - Scherzo

ACTUALIDAD
SANTANDER / TOLEDO
Encuentro de Música y Academia
EXQUISITO MAGISTERIO
Palacio de Festivales de Cantabria. 18-VII-2008. Alessandro Carbonare, clarinete; Klaus Thunemann, fagot; Radovan Vlatkovic,
trompa; Péter Csaba, violin; Diemut Poppen, viola; Claudio Martínez Mehner, piano; Mátyás Bicsak, flauta; Antonio Martín,
violonchelo; Martín Levicky, piano; Rita Mascagna, violin; Kinga Ujszaszi, violin; Petr Vasek, clarinete; Zhee Young Moon,
piano; Borbély László, piano; Katarina Roussou, mezzosoprano. Obras de Bach, Del Puerto, Beethoven y Bartók.
El Encuentro de Música y
Academia de Santander
ofreció el 18 de julio una
velada musical de exquisita
factura, a medio
camino entre el recital y
la música de cámara, plural,
renovadora pero también
clásica, de claras referencias
estéticas. Comenzó el
concierto con una meditada
versión de la Suite para viola
sola en sol mayor, BWV 1007
de Bach, trasunto de su
homónima para chelo que la
violista Diemut Poppen dibujó
con temple, sin excesos
expresivos. Fue una versión
más bien serena y contem-
SANTANDER
plativa, mediana de energía,
agradable de oír por lo jugoso
del empleo del arco, muy
creativo y emocional, en fin,
una delicia. David del Puerto
fue el único compositor
español del programa, junto
a Javier Alfaya, de quien usó
algunos sensuales poemas
que, con música, perdían
algo de esa fascinación etérea.
El flautista Mátyás Bicsak,
el chelista Antonio Martín
y el autosuficiente pianista
Martín Levicky delimitaron
con perfección la algo recurrente
línea melódica del
declamado puertiano, cantado
con buena dicción y notable
gusto por la mezzo Katarina
Roussou. Fue una audición
interesante, por la personalidad
de la musicalización
de los tres poemas —
originalmente cinco, compuestos
en el 2007 por encargo
de la Escuela Superior de
Música Reina Sofía—, que no
se entendieron del todo cantados.
Leos Janácek retrató,
en su Concertino para piano,
dos violines, viola, clarinete,
trompa y fagot, toda una serie
de escenas pintorescas de
animales parlantes y concertantes,
espléndidamente
representados por el conjunto,
del que es difícil destacar
alguno sin nombrar la asombrosa
plasticidad pianística de
Claudio Martínez Mehner. La
segunda parte fue más clásica
y bellísima. Un Trío para piano,
flauta y fagot en sol
mayor, WoO 37 de Beethoven
realmente emocionante, por
la musicalidad del fagotista
Klaus Thunemann y la refinada
solidez técnica de Zhee
Young Moon al piano, y Contrastes
para clarinete, violín y
piano de Bela Bartók, donde
sobresalió el extraordinario
violinista Péter Csaba, cerraron
una velada exquisita.
Aurelio M. Seco
I Festival Lírico de Toledo “El Greco”
EL REY SE DIVIERTE
Teatro de Rojas. 15-VII-2008. Juan Diego Flórez, tenor; Vincenzo Scalera, piano. Arias de Mozart, Rossini, Verdi y
Donizetti. 17–VII–2008. José Cura, Elisabete Matos, Juan Jesús Rodríguez, Ana María Sánchez, José Manuel Zapata.
Orquesta de Cámara de España. Director: José Miguel Pérez Sierra. Homenaje a Puccini.
38
Juan Diego Flórez es el
rey indiscutible del bel
canto. Pero como todos
los reyes se aburre en
palacio y le gusta disfrazarse
de mendigo y salir
a la calle a hacer travesuras.
Y sucede que, cuando viene
a cantar a España, se le acentúa
la vena picaresca, saca
afuera todo su gongorismo y
ofrece verdaderos juegos de
artificio en escena. El rey se
divierte.
En Toledo, ofreció un
recital para la historia. Flórez
se sentía cómodo y comunicativo.
Pasó todo el recital
conversando con el público
y al final iba pidiendo a la
audiencia que eligiesen las
propinas. Cantó la versión
francesa del Guillermo Tell
de Rossini y la italiana de Ah!
mes amis de La fille du régiment
de Donizetti. Cantó la
Furtiva lacrima con unas
extrañas variaciones del propio
compositor. Y entre bro-
TOLEDO
JUAN DIEGO FLÓREZ
ma y broma, iba regalando
milagros en forma de aria.
Sin embargo, al rey se le
exige más que al resto y,
dentro de la excelencia, hay
que reconocer que empezó
muy frío y con muchas
imprecisiones en la afinación.
No es menos cierto
que, cuando se sale de los
límites de su reino —el bel
canto— no se siente tan
cómodo y su voz se resiente.
Cantó un Mozart bastante
plano y la faltó un poco de
cuerpo a su Verdi. Vincenzo
Scalera hizo un trabajo bastante
bueno y eficiente pero
sin alardes.
El homenaje a Puccini
fue harina de otro costal. En
las galas veraniegas es habitual
que los cantantes se
relajen en exceso y suelen
salir actuaciones muy por
debajo del umbral de lo permitido.
Sin embargo, en esta
gala concurrían grandes
voces del panorama internacional
—José Cura y Elisabete
Matos— y español —Ana
María Sánchez, José Manuel
Zapata y Juan Jesús Rodríguez.
El resultado, como es
de esperarse, muy desigual.
Elisabete Matos está en un
momento dulce —cantó una
espléndida Tosca hace poco
en Lisboa— y fue la gran
protagonista de la noche.
Bofill
José Cura, estuvo genial e
irregular, como de costumbre.
Cantó con un gusto
exquisito y una dulzura
inigualable pero a menudo
se perdía entre barroquismos.
Juan Jesús Rodríguez
tiene mucho talento y una
voz equilibrada y poderosa.
Ana María Sánchez es pura
fuerza y garra pero le falta
un punto de delicadeza. José
Manuel Zapata está llamado
a ser una de las grandes
voces españolas, sin embargo
todavía le falta camino
por recorrer.
La Orquesta de Cámara
Española estuvo muy irregular:
segura y firme en los forte,
insegura en los piano. Al
frente estaba uno de los
jóvenes talentos españoles
de la dirección: José Miguel
Pérez Sierra. Seguridad, soltura
y flexibilidad avalaron
su gran labor.
Federico Villalba