D I S C O SDe la A a la ZTadaakl Otaka. RCA VÍCTOR Red Seal09026 62537 2. ADD. 54'51". Grabaciones:Swansea (Gafcs), VI/19<strong>92</strong> y NuevaYork, X/1978. Productor! Max Wifcox.Ingenieros: Max Wilcox, Simón Bhodes,Ray Hall.Hace unos meses comentábamos en estasmismas páginas un compacto con coros deToru Takemitsu publicado por la firmaPhiÜps. Ahora. RCA vuelve a traer a nuestrasección de crítica discográfica la obrade! compositor japonés nacido en 1930,sin duda el más renombrado de su país yel que mayor fama internacional ha lojpado.Las cuatro obras reunidas en estenuevo registro tienen en común su escriturapara clarinete, destinada al estupendoinstrumentista norteamericano RichardStoltzmann, a quien une su amistad con elmúsico desde hace dos décadas. Quatmin//(1977) es una transcripción para cuartetosolo -piano, clarinete, violín y violonchelo-de una ohra anterior para cuarteto yorquesta, escrita como homenaje a OlivierMessiaen, y según el autor está basada enun estilo de pintura japonesa en el cualcada escena se inscribe en un marco indefinido.Waves (19771 combina, como enotras obras suyas, ¡as imágenes de la naturalescon elementos de jaW, al igual queen Water-Ways (1978), de fascinantes sonoridadesgracias al añadido de arpas y vibráfono.Por último, la composición másreciente, Fantasma/Cantos (19911, es unconcierto en un movimiento para clarinetey orquesta, grabado aquí por vez primerapor los propios intérpretes de su estreno, yconstituye un compendio de las técnicasdel instrumento en el siglo XX. Las versionesson de primerisima calidad, tanto porparte del mencionado solista como delconjunto Tashi (integrado, además de porRichard Stoltzmann, por ejecutantes de latalla del pianista Peter Serkin. la violinistay pedagoga Ida Kavafian y el chelista FredSherry). uno de los grupas más destacadosentre los que se han especializado en lamúsica de nuestro siglo, y la grabaciónhace plena justicia a la atmosfera un tantoirreal de estas páginas.R.B.I.TURINA: Primavera sevillana. Navidad,op. 16. Evangelio, op. ¡2. Preludio dela Fantasía sobre cinco notas, op. H3 Danzasfantásticas, op. 22. Orquesta Ciudadde Granada. Director: Juan de Udaeta.CLAVES CD 50-9310. DDD. 6249". Grabaciones:Granada, 1/1993; n/1994. Ingenieros:.Nicolás Bartholemée y ManuelMohino. Distribuidor: Auvldis.Muchos eran los que sabían que JoaquínTurina (1882-1949) había compuesto algo,bastante más que la Sinfonía sevillana, lasDanzas fantásticas y La oración del torero.pocos en cambio las que lo habían podidoconstatar en vivo, y muchos menos endisco. Hasta que Claves y la FundaciónGranada para la Música comprometieron ala Orquesta Ciudad de Granada y al antiguotitular de ésta, Juan de Udaeta, en laempresa de bucear en el nada despreciablecatálogo del compositor sevillano. LaTELEMANN EN CONCIERTOSEl cargo de concejal no siempre ha llevadoaparejada la virtud de \i perspicacia,pero el doctor Platz. de Leipzig, ostentapor méritos propios un puesto de honoren la historia de ios patinazos municipales.En el momento de confirmar ¡a contrataciónde Johann Sebastian Bach parael puesto de Cantor en la iglesia deSanto Tomás, el huen doctor hizo observarque, puesto que el mejor no estabadisponihle. el ayuntamiento tendría queconformarse con una medianía. El mejorera Telemann, pero por dejar Hamburgopedía una fortuna. La posteridad dio lavuelta a la tortilla, pero en el siglo XVIIIla opinión de Platz era abrumadora mentemayoritaria. Hoy en día la estrella de Telemannesiá de nuevo en ascenso y nosin fundamento, pues a falta de profundidadbachiana, posee una fuerza inventivaque contagia a la mínima exposición. Eneste disco hallarán los teiemaníacos unpuñado de sólidos argumentos con quepredicar a los infieles.Como tal vez el noventa o más porciento de una producción tan vasta queel propio compositor rehusó catalogarla,es música de entretenimiento, pero deningún modo trivial. Estos conciertas sonun testimonio de que. como en Bach yHaendel. en Telemann las corrientes musicalesfrancesas e italianas confluyencon la alemana, pero con una variedadinaudita en la combinación de los acentosy la versatilidad de quien, entre otrosinstrumentos, sabía tocar, además de losde tecla, el violín, la flauta de pico, k travesera,el oboe, el chalumeau, la viola dagamba, el contrahajo y el trombón bajo.Tras una impresionante carrera que enla carpetilla se detalla como primer violínen las más afamados conjuntos barrocos,serie, cuyo alcance seria de desear que -yapuestos- no se limitara a la música orquestal,llega ahora a su segundo volumen, quecomo el anterior (vid. SCHERZO, n s 70),hace preceder una de las obras más conocidas(allí La oración, aquí las Danzas) deun puñado de composiciones menores. Noes que Turina se destape de pronto comola gran figura olvidada de la música europeaen la primera mitad del siglo XX, peroaun en las obras más circunstanciales (laPrimavera sevillana es la banda sonora deun documental del NO-DO) se advierte untalento que lamentablemente no se acabóde explotar del todo o en la dirección másadecuada. Interpretaciones más que dignas-las Danzas algo faltas de garra rítmica yempaste en los violines-, en buenas tomasy con documentadas notas en la carpetilla,éstas a cargo de Alfredo Moián, yerno delcompositor.A.B.M.ULLMANN: Der Kaiser Von Atlantis.Hólderhn-Lieder. Michael Kraus, WalterBerry, Franz Mazura, Martin Petzold,Christine Oelze, Herbert Liepper, Irissinfónicos y de cámara, Philippe Couvertse presenta ahora discográticamente alfrente de su propio grupo. Tocan a Telemanncon fe de neófito, pero sabiduría deprofeta. Y si Couvert está impecable, ¿quédecir de los solistas de viento. En los movimientosvivos de su concierto las dasflautas hacen diabluras. Una toma de grancalidad redondea el regalo.A.B.M.TELEMANN: Concierto para flautatravesera y rioltn en mi menor. Conciertopara vioíin en la menor. Concierto parados chalumeaux en re menor. Conciertopara flauta de pico y niola da gamba enla menor. Concierto para ¡lauta de pico yflauta travesera en m¡ menor. AcademiaSanta Cecilia de Roma. Director: PhilippeCouvert. PIERRE VERANYPV794102. DDD. 6007". Grabación:XI/1993. Productor e ingeniero:FranckJ afires. Distribuidor: Auvidis.Vermilllon. Orquesta de la Gewandhausde Leipzig. Director: Lothar Zagrosek.DECCA 440 854-2. Grabación:Leipzig, II/1993. Productores: MortenWinding (Der Kaiser), Michael Haas(Hólderlin Ueder). Ingenieros: StanleyGoodall y Jonathan Stokes.Dentro de los compositores de la llamada•Música degenerada- el caso de Viktor Ullmann(1898- h. 19441 es especialmente patético.Austríaco de origen, discípulo deSchónberg, ayudante de Zemlinsky, admiradorfervoroso de Alban Berg, siguió unadiscreta carrera como director de orquestahasta que el triunfo nazi le obligó a refugiarseen Praga, en donde fue finalmentecapturado e internado en el campo -modelo-de Terezin (Theresnsiestadt), utilizadopor los genocidas como escaparate ante laopinión mundial para demostrar el supuestobuen trato que se daba en el universoconcentracionano a las judíos. De allí partióUllmann con destino a un campo deexterminio donde fue asesinado, comoHans Krasa, Pavel Haas, Gideon Klein ymiles de personas más en una fecha quedesconocemos.En Terezin Ullmann compuso, al pare-
D I S C ODe la A a la Zcer, mucho y estrenó varias obras, graciasa que en el campo se disponía de buenosmúsicos de orquesta y cantantes. La óperaen un acto que nos ocupa. El emperadorde Altaniis, fue prohibida por la Gestapo yse entiende, si tenemos en cuenta la lógicainquisitorial puesto que es una sátira descamadadel totalitarismo. Se trata de unaobra interesante, cuyo valar histórico nooscurece su valor musical, que en algunosmomentos es alto, especialmente en la primeraparte de la obra -donde nos encontramoscon una desgarrada aria cuando latamborilera- magníficamente interpretadaaquí por Iris Vermillion- anuncia la declaracióntotal de guerra de! emperador, parodiadel Deutschland über alies. La interpretaciónes modélica, con buenas prestacionesvocales -especia I me n(e de Vermilliony Mazura- y un espléndido acompañamientode la Orquesta de la Gewandhaus,dirigida por ese gran campeón de la•música degenerada- que es Lothar Zagrosek.Excelentes notas, como siempre enalemán, inglés, francés e italiano, firmadaspor Albrecht Dümling, Paula Kennedy yHans-Günther Klein.JAVANHAL: Sinfonías en do mayor, solmenor, mi menor y rv menor. Orquesta Filarmónicade Cámara de Munich. Director:Michael Helmrath. ORFEO C320 941 A. DDD. 62'35". Grabación: Munich,m/1993. Productor: Torsten Senreier.Ingeniero: Hans Schmid. Distribuidor:Direrdl.El disco brinda un acercamiento al sinfonismnde Vanhal y aunque, debido a lasinterpretaciones, su música cobre aquí unaimagen descolorida, no deja su escucha deser una experiencia positiva; en especial,por la ubicación estilística del autor en lasinmediaciones del clasicismo y con evidentesconexiones mozartianav Esta últimacuestión es puesta de manifiesto en el Andantede la Sinfonía en mi menor, un noctumuo serenata fantástica que resulta lasecuencia mejor interpretada del programa.No puede decirse lo mismo de la versiónde la ambiciosa Sinfonía en re menor,donde la deficiente recreación saca a la luzlos tópicos de escritura en vez de dar vidaa la música sobre ellos sustentada. Los defectosde realización se acumulan sobre laSinfonía en do mayor achatamiento delrelieve orquestal, acentuación blanda,cuerda grave carente de cuerpo: en lacomposición siguiente, se asiste a un borradode la inquietud prerromántica de suAllegro de apertura.E.M.M.VERDI: Messa de Réquiem (completa).Zinka Milanov, soprano; Bruna Castagna,mezzosoprano; Charles Kullman,tenor; Meóla Moscona, bajo. Coro y Orquesta.Director: Arturo Toscanini.(Versión abreviada). María Caniglia, soprano:Ebe Stignani, mezzosoprano;Beniamlno Gigli, tenor, Tancredi Pasero,bajo. Coro y Orquesta de la RAÍ deRoma y Turín. Orquesta dt Cámara deRoma. Director. Víctor de Sabata- 2 CDLEGATO LCD-178-2. AAD. 146'33". Grabaciones:(en vivo) Nueva York, 4-IU-1938 (Toscanini); Roma, Basílica deSanta María de los Angeles, 14-XD-1940(De Sabata). Productor: Fd Rosen. Ingeniero:Vincent Titone. Distribuidor: DlverdlLa portada del disco impone solo de verla:los dos maestros italianos más carismáticosde la primera mitad del siglo XX reunidosen una obra, la Messa da Réquiem de GiuseppeVerdi, de la que ambos legaron lasdos versiones discográficas de referenciaentre las grabaciones históricas, con sendoselencos vocales de una categoría casi apabullante.Como era de esperar, cada una delas versiones posee un interés extraordinario.En este documento de 1938 (el mismoaño de su lectura para la BBC, dos añosantes de la del Carnegie Hall y trece de !agrabación para RCA, que son las más célebres).Arturo Toscanini dirige con pulso férreoy una imponente claridad de líneas ymantiene toda la obra, desde el principiolleno de misterio, con una tensión y undramatismo internas, concibiéndola comoun gran fresco sinfónico-cnral. El cuartetosolista está formado por excelentes artistasdel Met, de los que emerge una gloriosaZinka Milanov. Víctor de Sabata. por suparte (que la llevaría al discu paia EMI en1954, y de quien existen igualmente numerososregistros en vivo, como el de La Scalade 1951 con Renata Tebaldi), aprovecha lasonoridad reverberante de la basílica romanade Sania Mana de los Angeles para brindaruna lectura más claramente operística,basada en los contrastes dinámicos y laspoderosas masas sonoras, de efecto más teatraly con mayor protagonismo de lasvoces solistas, todas ellas en plenitud, decuya opulencia podemos disfrutar en susmomentos más destacados (sólo se han incluido,por cuestiones de duración, númerosdel Dies irae, el Sanctus y el Libera mecompleto). El sonido es mejor en la versiónneoyorkina que en la romana. Un testimoniode altísimo valor histórico.R.B.I.VERDI: / díte Fosean. María Vítale(Lucrecia), Cario Bergonzi (Jacopo) yGian Giacomo Guelfi (Francesco Foscari).Orquesta y Coro de la RAÍ de Milán.Director: Cario María Giulini. 2 CDCETRA CDAR 2022. ADD. Grabación:Milán, 4-XD-1951.linda Vajna (Lucrecia), Bruno Preved!(jacopo) y Renato Bruson (FrancescoFoscari). Orquesta y Coro de laRAÍ de Turín. Director: Maurizio Kinaldi,Grabación: 21 IX 1971. Selección:Rila Orlandl Malaspina (Lucrecia),Luigi Ottolini (J acopo) y Piero Cappuccilli(Francesco Foscari). Orquesta delTeatro Regglo de Parma. Director: FuivtoVernlzzi. 2 CD BONGIOVANNI GAO168/9. ADD. Grabación: 26-XIM966.Distribuidor: Diverdi.Emaní tiene móntenlos de gran belleza,pera también una cierta discontinuidad yalgunos personajes no acaban de estar redondeados;el dux, que luego reapareceríacon más fuerza en Simm Boccanegra, esun persona^ dubitativo y esta característicale hace perder algo de fuerza: en lasversiones que comentamos Renato Brusones el que, de acuerdo con su línea canora,mejor se adapta: su magnífica musicalidad,su sentido del fraseo y su gran inteligenciale hacen resaltar los aspectos humanos delrvl, al que sabe dotar de un gran poder deconvicción, mientras que Gian GiacomoGuelfi, discípulo de Tita Ruffo. que adquiriócon el tiempo la fuerza de su maestro,en 1951, al ano siguiente de su debut, suFoscari queda algo superficial y con unavocalidad no totalmente asentada: unpunto intermedio es í'icro Cappuccílli quese impone por fuerza vocal, seguridad yclara interpretación, sin llegar a la sutilezade Bruson.Aparentemente Jacopo Foscari es unpersonaje complementario, pero no es así.ya que aparte de sus arias interviene enescenas con Lucrecia y con su Padre eldux: Cario Bergonzi, considerado uno delos mejores tenores verdianos de su generación,había, debutado como barítono en1948 y en 1951, año de esta grabación,había realizado su nuevo debut, ahoracomo tenor; aunque no había adquirido laseguridad que poseería poco tiempo después,es ya un cantante con un fraseo depuradoy elegante y un gran sentido interpretativo,que retenía, en aquella época,algunas particularidades de su tiempo,como los sollozos, pero sabia ya expresarlos infortunios del atormentado personaje.Bruno Frevedi pertenecía al grupo de tenoresde segunda línea, que hoy tuviéramos,y estaba dotado de una voz brillante,un timbre penetrante y una buena técnicaque le permitía seguridad en la zonaaguda; su versión es extrovertida y le faltauna mayor matización. mientras que LuigiOttolini cumple sin especial relieve. El personajede Lucrecia, que tiene gran parte delos atributos de las sopranos dramáticasverdianas, no acaba de estar totalmentedefinido; las tres sopranos tienen una característicacomún: una bella voz central yseguridad en la zona aguda, y Maria Vitaleposee una mayor fuerza en el centro y unamejor comprensión del estilo, pero le faltauna mayor consistencia en el registrograve, superando las dificultades con seguridady añadiendo un buen fraseo; LindaVajna posee una voz brillante y expansiva,con limitaciones de estilo, pero con seguridady Rita Orlandi Malaspina. sin tener labrillantez de las anteriores sabe dar máscredihüidad al personaje, con un mejor estiloy su sentido del fraseo. De las tres versionesmusicales la de Cario Maria Giulinies muy superior: sabe dar a la partitura la«>briedad cuando corresponde, el melodisini)y mantener la fuerza dramática, brillantepero con contención, quedando comodiscreta la de Mauriv.io Rinaldi y como profesionalla de Fulvio Vemizzi.A.V.VERDI; Ui traviala. Raina Kabaivanska(Violetta), Gianfranco Pastine (Alfredo)y Franco Bordoni (Germont). Or-