Scherzo. Núm. 92

De la A a la Zgelborn, soprano; Randi Stene, mezzosoprano; Per Volleslad, barilono (Op.50). Coro y Orquesta Sinfónica deTrondheim. Direclor: Ole KristlanRuud. VffiGIN 5 45051 2. DDD. 59"29".Grabación: Trondheim, IV/1993- Productor:Tony Harrison, Ingeniero: AmeAkselberg.Este disco nos ofrece una parte de la catadesconocida de Edvard Grieg: el melodramaBergliot, [res escenas de la inacahadaOUir Trygvason y la Marcha fúnebre recordandoa su amigo Kikard Nordraak. Tresobras de evidenie interés que nos demuestran-sobre todo la primera de ellas- el talentodramático del autor, su buena manopara subrayar los pretextos que le llegabande la literatura t¡ para poner en solfa lossentimientos propios -en ese sentido, lamarcha, verdaderamente fúnebre, casi noshace ver el cortejo callejero. Pero ademásde su interés intrínseco, la grabaciónmuestra eso tan grato al oído y al espírituque es la obra bien hecha. Y es que nosiendo en modo alguno unos conjuntos deprimera fila, el coro y la orquesta deTrondheim -con unas solistas excelentesnegocianlas partituras con entrega y dedicación,de la mano de un maestro que conoceel idioma perfectamente. Supongoque la ciudad noruega tiene poquitos habitantes,lo que acrecienta mi envidia al pensaren que, además, seguramente se mereceunos conjuntos tan probos. Otrossomas muchos más y ya ven cómo nosluce el pelo. Disco, pues, de muy modestaspreteasiones y, sin embargo, de sobresalientesresultados. Enhorabuena.L.S.GUBA1DULINA: Siebeti Worte. InCmce. Julius Werger, violonchelo, StefanHimung, acordeón. Orquesta deCámara Diagonal. Director: Ftorlan Rosensteiner.WERGO WER 286 26J-2.DDD. 54'54". Grabaciones: Basilea,V/1992 y VI/1993- Coproducción:Wergo-Radio Suiza DRS. Distribuidor:Diverdi.Se ha intentado un acercamiento a la músicade Sofía Gubaidulina partiendo de susupuesto pensamiento místico; pues bien,el procedimiento se revela poco fructíferopor cuanto atañe a los preliminares delacto compositivo. Si nos centramos en elnivel objetivo, las obras de la autora revelanuna constante indagación ¡imbrica a lavez que una expresividad conducida hastael límite. En Sieben Worte se combinanambos parámetros: la instrumentación, queincluye violonchelo y acordeón solistas yorquesta de cuerda, y un clima fantasmalEL PRIMER FAUSTO DE VICTORIAE! Fausto de Gounod grabado en 1958por Victoria de los Angeles. NicolaiGedda y Boris ChrLsloff bajo la direcciónde André Cluytens para la firma EMI continúapresidiendo la abundante discografíade esta célebre ópera. Cinco añosantes, el mismo director había registradola obra con igual terceto protagonista,versión que acaba de publicarse en discocompacto dentro de la serie dedicada alos Teatros Nacionales de la Opera deParís por la EMI francesa {y en la quetambién han aparecido, entre otras joyas,la valiosísima primera versión de ioscuentos de Hoffmann por el maestrobelga, así como su grabación de La horaespañola raveliana). Estas reedicionescuentan con un excelente reprocesadodel original en estéreo, además de su incalculablevalor artístico y musical. Si exceptuamosel Valentín del Irarítono JeanBorthayre. inferior al de Emest Blanc enla versión posterior, esle Fausto poseeigual calidad al más famoso, e incluso lainterpretación resulta algo más fresca yespontánea (dentro de unos parámetrosde calidad altísimos en ambos casos).Nunca ha estado Victoria de los Angelesmás delicada, Boris Christoff más tremendoo Nicolai Gedda más inspirado, a lasórdenes de un absoluto vigor dramáticode André Cluytens, que galvaniza a losexcelentes conjuntos con que contabapor aquel entonces la Opera de París. Encuanto a las dos damas secundarias,tanto Martha Angelici como Solange Michelsaben aportar ese inconfundible su-1'Operare París-**uoir fairv tan inequívocamente francés. 1Un Fausto extraordinario, recomendableincluso para quienes posean el segundo.R.B.I.GOUNOD: Faust. Nicolai Gedda,tenor (Faust); Victoria de los Angeles,soprano (Margucrite); Boris Christoff,bajo (MéphiMophéles); Jean Borthayre,barítono (Valentín); Martha Angelíel,soprano (Siebel); Solange Michel,mezzosoprano (Dame Marthc>, RobenJantet, barítono (Wagner). Coro y Orquestadel Teatro Nacional de la Operade París. Director André Cluytens. 3CD EMI 5 65256 2. ADD. 176"06". Grabación:París, rV-M/1953. productor:Rene Challan. Ingenieros: WalterRuhlmann, Roger Ducourtieux.que por momentos toma una dimensiónhiperlirica. En el pasaje Mein Gott, meinGott el uitraexpresionismo gubaidulianocobra tintes de angustia terminal. En e!caso de In Croco -originalmente para violoncheloy órgano, sustituido éste en el registropor el acordeón-, la lectura planteauna propuesta nihilista, de disolución de lavoz individual.E.M.M.HAYDN; Sinfonías de París: n" 82 endo mayor -El oso-, n g 83 en svl menor -Lagallina; n" 84 en mi bemol mayor, n" 85en si bemol mayor -La reina-, n" 86 en remayor, n"87 en la mayor Sinfonías n" 88en sol mayr, n s 89enfa mayor, n'90endo mayor, n" 91 en m¡ bemol mayor, n" 92en sol mayor. -Oxford-. Sinfonía Concertantepara violin, violonchelo, oboe v fagot,en si bemol mayor. Rainer KüchJ, violín;Wolfgang Herzer, chelo; Gerhard Turetschek,oboe; Michael Werba, fagot.Orquesta Austro-Húngara Haydn. Director;Adam Fbcher. 2 CD NIMBLIS NI5419/20 y 2CD NI 5417/8. DDD. 7415",73'42", 69'4l" y 74'4l". Grabaciones: ElsensCadt,IX/1988W1994. Distribuidor:EurogycAdam Físcher, al frente de la llamada OrquestaAustrohúngara Haydn, en realidaduna mezcla, fundada por el director húngaro,de instrumentistas de la Filarmónicay Sinfónica de la capital austríaca, junto amiembros de la Orquesta del Estado deHungría, prosigue su andadura haydnianapor vías tradicionales, con resultados muyapreciables en los dos volúmenes queahora se comentan. No se encuentran aquílos agresivos acentos hamoncourtianos. niel irresistible ímpetu rítmico del Iwrlinés,como tampoco la sutil combinación de eleganciay humor de Beecham, la pie delivre de Bernstein {con todas sus implicaciones,buenas y menas buenasl o la frescavitalidad de Marriner. Tampoco, por supuesto,la incisividad y extrema transparenciade Kuijken o Brüggen, que se muevenen otros presupuestos sonoros. PeroFischer conduce la nave con sabiduría, loslempi parecen siempre elegidos con lógica,y recurre -aunque de forma más moderadaque Hamoncourt- con cierta frecuenciaa ese peculiar riiardandu en la parte finalde un compás e inicial del siguiente -loque denomina •aufsiampfende auftakt— enlos minuetos. contribuyendo con ello a unmás que adecuado sabor danzable (escúcheseel de la n" 91), aunque en algúncaso los tempi resultan excesivamenteponderados (el de la n"88liega a adquirircierta pesantez). Emplea con general sabiduría-también aquí, por desgracia, máscontenido que Hamoncourt- los reguladoresy los contrastes dinámicos (espléndidossin embargo en el Andante de la n" 83,con unos pp-ff perfecta mente conseguidos).Las versiones de Fischer resultan,pues, equilibradas y convincentes, aunqueen ocasiones dé la sensación de no entrardel todo en algunos movimientos, pareciendoun punto más distante (el final dela Sinfonía n" 82 o el de la n" 88, porejemplo). En los Tríos de los minuetosschtí-zo 9]