De la A a la Zdesde aquí a hacerlo? La cosa prometería.A modo de intermedio para ia escucliade estas dos obras, se nos ofrece una miniaturacamerística muy bella, el Preludio.Las tres son obras de los años 20 revisadasen la década simiente Las partituras tantode Grobg como de Mear Yu! estaban sinpublicar. Es mas, la de Grobg se había perdido,y la estaba reconstruyendo RonaldCaltahiano. asistente de Copland en losaños finales de este (murió nonagenariohace cuatro años), cuando apareció de repenteun ejemplar en la Biblioteca delCongreso. La descubrió Oliver Knussen,uno de los mayores directores actuales demúsica de nuestro tiempo (espléndido suGerhard, por ejempiol, que consigue eneste caso un precioso CD con esas dos orquestas,una sinfónica y otra de cámara,que brillan de manera destacada comograndísimos instrumentos para quien sepausarlos. Y Knussen sabe hacerlo con magisterioen estas magnificas primicias.S.M.B.DALLAPICCOLA: I! prigíonero. HeleneWerth, soprano (La madre); EberhardWaechter, barítono (El prisionero);Helmulh Krebs, tenor (El carcelero);Lothar Brünnlng, tenor (El Gran Inquisidor);Hans Ohlshausen, bajo (Sacerdote).Coro de la catedral de Santa Eduvlges.Orquesta Filarmónica de Berlín.Director: Hans Rosbaud. UHEDINI:Concierto del albatrtis. Ernest Ginsberg,recitante. Trio de Trieste. Orquesta delSudoeste. Director: Hans Rosbaud. AR-KADIA 770.1. DDD. 78'46". Grabaciones:(en vivo) 1955 y 1951. Productor:Nikos Velissiotls. Ingeniero: AntonioScavuzzo. Distribuidor: Diverdi.Dallapiccola intentó con éxito resolver elencuentro del dodecafonismo Imuy pocoapropiado para el teatro cantado) y la tradiciónmelódica italiana, mezclados ambos,en la obra de referencia, con modos antiguosen el coro. Tal síntesis ha producidouna obra de tensa belleza, de un dramatismoenigmático y sugestivo (adecuado a laextraña historia del prisionero cuyo guardiánlo trata como hermano), y dé una atmósferadonde alternan la opresión y laesperanza.En versión alemana, la ópera es servidapor excelentes cantantes, entre ellos unjoven Waechter, una arrojada Werth en elempinado papel de la madre y el finoKrebs en su ambiguo carcelero.En cuanto a la obra de Ghcdini, basadaen pasajes de Moby Dick de Melville. respondea la línea neoclásica de Pizzetti yCasella. Sus texturas claras, su expresiónconcentrada y el uso del trío solista, leocorgan una notoria personalidad, que seacentúa con la intervención de la voz liabladay la sintética descripción de la tempestadmarina.Rosbaud conduce con su maestría serena,sus planos decantados y detalles de expresividadmuy filtrados c inteligentes. Esun acierto suplementario recuperar estaspartituras no muy favorecidas por el disco.B.M.DANZI: Quintetos de viento Op. 56, n s1: op. 67. »" .í. op. 68. « fl 2, Albert SchweitzerQuinten. CPO 999 180-2. DDD.55'59". Grabación: DJ/1993- Productor:Burkhard Schmilgun. Distribuidor: Diverdi.Franz Üanzi nació en 1763, en Mannheim,en pleno clasicismo vienes. Ser hijo de uncélebre chelista de la orquesta de la cortele permitió formar parte de la misma conel mismo instrumento. Cuando la corte delpríncipe elector se traslada a Munich.Danzi peimanece en Mannhein dirigiendoeJ teatro de la corte y estrenando sus primerasóperas: Azakia y (Jeopatra. iniciandoasí una can-era eminentemente operística,estimulada por su matrimonio con unacantante. Pero su producción musical abarcócasi todo el repertorio: conciertos, sinfonías,cámara, lied, etc. Sus nueve quintetospara instrumentos de viento forman uncorpas de gran importancia en la historiade este tipo de composiciones musicales.Fueron dedicadas a su inspirador AntónReicha, maestro absoluto en esias iides. alque llega a superar con estas obras.A la claridad, totalmente clásica del estiloimperante, hay que añadir una extraordinariahabilidad en el manejo de los timbres,consiguiendo una gran belleza en lainspiración temática. Desde el punto devista técnico ofrecen, dentro de una considerabledificultad, grandes posibilidadesde lucimiento, que indudablemente consigueel Quinteto A. Schweitzer, haciendoverdadero alarde de precisión tonal y refinamiento,tanto en los tiempos lentos enlos que destacan claramente su estructurade üed, como en las rápidos, scherzos, demostrandoun considerable virtuosismo.No en vano este conjunto recibió, por lagrahadón completa de los quintetos de A.Reicha, el premio de la critica alemana.F. C.-R.DEBUSSY: La mer. Noctitnies La Oamaiselli'élite. Mireille Delünsch, soprano;Sylvie Sullé, mezzo. Orquesta Nacionalde Lllle. Director: Jcan ClaudeCasadesus. HARMONÍA MUNDI 901490.DDD. 66'04". Grabaciones: Lllle.VII/1993, m/1994. Productor e ingeniero: Jean-Martial Golaz.Un nuevo disco con el acompañamientode Mar y Nocturnos. Jean-Claude Casadesus,titular desde hace mucho tiempo de laOrquesta Nacional de l.ille. consigue unaexcelente versión, muy idiomática. muyaseada y con inspiración. Lo que ocurre esque el mercado es rico de otras interpretacionesclásicas que se lo ponen difícil aeste magnifico músico y excelente profesional.Remitimos al lector al número extrade SCHERZO dedicado a ¡a música orquestalen CD. donde hay numerosas referenciasde estas obras, separadas o acopladas.La de Casadesus se encontraría entre lasbuenas, pero no entre las mejores. Distintoes el caso de ütDamaiselk élue, que tienemenor competencia ¡aunque la hay), y porello esta interpretación de Mireille Delünsch,Sylvie Sullé y Casadesus puede sergozada y apreciada en su valor, que esalto como logro artístico, sin ese prejuicioque a menudo nos empaña la escucha deproductos tan honestos y conseguidoscomo este CD.S.M.B.DEBUSSY: Rapsodia para como inglés.Syrtnx. Primera rapsodia. Sonata paraflauta, rióla y arpa El negrito. Pequeñapieza. Rapsodia para saxofón. SAINT-SAÉNS: Odetette. Sonata para clarinete.Hoja de álbum. Sonata para fagot. Caprichosobre aires daneses y rusos. Sonatapara oboe. Romanza en re menor. Tarantela.Solistas diversos. 2 CD CALA 1017.DDD. 128'35". Grabación: 1994. Productor:Tim Handley. Ingeniero: Nicho-Las Parker.En una serie dedicada a la música de cámarafrancesa con instrumentos de viento,tenemos al tío Saint-Saens y al sobrino Debussy.A pesar de la distancia que separa alacademicismo reminiscente y tardíamenteromántico del uno y el impresionismo delotro, se advierte el aire de familia. Ambosmaestros, mirando hacia el pasado uno yhacia el futuro el otro, comparten el intimismo.el preciosismo armónico, el interéspor las sonoridades infrecuentes y la complacenciaen la miniatura caprichosa quedefinen cierta zona de la música francesa.El programa conjunta obras transitadasy rarezas. Combinar el saxo y el piano oéste con el fagot no son los menores desafíos.El negrito debussyano haila muy parecidoal solista de tarantela de don Camilo.La busca de materiales exóticos (folcloreruso o danés, el incipiente ragtime) noes el menor rasgo común entre los doscompositores.Sería largo y prolijo detallar al excelentepersonal inglés, aplicado en la lectura,cuidadoso de los estilos y brillante en laejecución.DONIZETTI: I'ap nellimharazztx LucianaSerra (Gilda Teliemanni), EnzoDará (Gregorio Cordebono), AtessandroCorbelli (Don Giulio Antiquati) yPaolo Barbacini (Enrko), Orquesta delTeatro Keggio de Turin. Director: BrunoCampanella. FONIT CETRA ITALIA CDC81*. ADD. Distribuidor: Dh-erdLL'ajo nell'imbarazzo fue la primera óperacómica de importancia estrenada por Donizetti,en Roma y en 1824. Basada en unargumento original de Jacopo Ferretti,autor de La Cenerentola, la obra cumplelos cánones de la ópera buffa napolitana yapunta, con una cierta madurez, el estilodonizettiano que alcanzaría su culminaciónen este género con L'elisir d'amore. Laobra es deudora, como es lógico, de losestilos imperantes en la época y desde reminiscenciasde su maestro Mayr a su contemporáneoRossini, surge el estilo sutil yvivaz, de amplio melodismo en casi toda laobra La capacidad musical se pone aprueba en la obertura, y a continuación laobra discurre con una gracia y un aire
D I S C ODe la A ,i IJ Zentre picaro y cómico, sencillo pero expresivoy lleno de belleza. El punió más álgidode esta versión son los intérpretes, especialistasdel género, que saben darle elcarácter alegre y desenfadado, lleno de situacionescómicas y hasta ridiculas, resueltascon gran vivacidad; Luciana Serra esuna cantante de exquisita musicalidad queINMERSIÓN ROMÁNTICAE inmersión con garantías de sobrevivir,de salir a flote después del baño. Nuncaestá uno seguro de ello cuando se dejallevar por la corriente arrebatada, por lapasión, por d patitos desbocado. Convieneno perder la orilla úe vista y lucharcontra fa corriente desaforada para noperecer. El recuerdo de una experienciaromántica semejante será así dulce y provechosoy servirá para pendrar en unasmúsicas del pasado siempre gustosas, cálidas,vibrantes, plenas de musculadas ograciosas melodías, aderezadas con efectosarmónicos de directa comunicatividad.coloreadas con los más variadostimbres y construidas con arreglo a loscánones más estrictos y rigurosos. Peropara que tal cosa tenga lugar y para quepueda alumbrarse ese adecuado resultadomusical será preciso contar con unamano directorial esclarecedora y amigable,sahia y entera, alejada de los fácilesefectismos. de las densidades orquestalesuntuosas y de los inoportunos énfasis.Naturalidad, buen gusto, equilibrio, mati-7,ación dinámica sutil, vigor y donosurajunto a sonoridad sinfónica bien proporcionada,transparencia polifónica y afinadareproducción serán por tanto lasbases a estas alturas de la modernidadque puedan otorgar la calidad máxima auna interpretación de páginas robustas yde repertorio como la Ociara Sinfoníade Dvorak o la Quinta Sinfonía de Chaikovski,tocadas hasta la saciedad, oídashasta la extenuación. No nos interesa ya,a determinados niveles, ese mensaje tanmanoseado que tantas veces se nos haofrecido; queremos penetrar de otra maneraen su piel y en sus estructuras; deseamosrespirar un aire nuevo y mássano. Esto es. y éste es su principal mérito,lo que nos traen Abbado y la impresionanteFilarmónica de Berlín en sendasversiones de concieno, perfectamentecaptadas por los micrófonos de Sony. Lalimpidez de estas recreaciones, la calidadde su tímbrica. la elegancia de sus exposiciones,la gradación de sus intensidadesnos dan nuevas claves para entenderestas músicas fastuosas y para comprenderla maravillosa orquestación que susrespectivos autores desplegaron en ellas.Cierto es que, por ejemplo, el Ailegrettograzioso de la página dvorakiana podríaser más cadencioso y tener una acentuaciónmás cordial o que las texturas podríanestar impregnadas de ese olor a tierramojada propio de las interpretaciones delos checas; o que la visión de la de Chaikovskipodría aparecer entre luces máscontrastadas y lucir la precisión diabólicay la temperatura volcánica que les proporcionanbatutas como la de Mraviaski.Pero ello no obsta para cantar -tantocomo canta el propio Abbado- sus exce-KERI.1NF.fiPHILHARMONIKERCLAUDIO ARRAPOíi Synipltoiiy Va. XSympbmtic fiKln The SooHlbn Wllcb'BERL1NKKPHII.HARMON1KERlencias. Máxime cuando, como magníficoscomplementos, encontramos, en uncaso, una preciosa y misteriosa versiónde esa maravilla narrativa que es Labruja del mediodía y, en otro, una dramáticay ceñida ejecución de los CantosV danzas de la muerte de Musorgski en laorquestación de Shostakovich dondeKotcherga, sin llegar a las cimas -o abismos-de Christov. pone de manifiestoapreciable calidad vocal -en un instrumentooscuro pero algo opaco, hronco yesforzado- e inteligencia para secundarla segura colaboración de la rectoría.A.R.DVORAK: la bruja del mediodía op.1(18 Sinfonía n s 8 en sal mayor o[i H8.Orquesta Filarmónica de Berlín. Director:Claudio Abbado. SONY SK 64303. DDD. 50'04". Grabación: Berlín,3O/1993- Productor: Mkhael Haas. Ingeniero:Toni Fiedler.MUSORGSKJ: Cautos y danzas de ¡amuerte (Xana. Serenata, Trépak, El Generali.OLUKOVSKL Sinfonía n' 5 en mimenor op 6-i. Anatoli Kotcherga, bajo.Orquesta Filarmónica de Berlín. Director:Claudio Abbado. SONY SK66276. DDD. 64 T 52". Grabación: Berlín,D71994. Productor. Michael Haas.Ingeniero: Toni Fiedler.sabe dotar a su Gilda Tellemanni de lasencillez necesaria con un canto dúctil yelegante, con seguridad en las agilidades yun buen registro agudo que supera las dificultades.Enzo Dará es uno de los mejoresbajos buffos de la actualidad, con una vozcentral que se proyecta con fuerza, sabedat el carácter gracioso sin caer en la exageracióny conseguir un fraseo lleno de intenciones.Alessandro Corbelli da quizá excesivaseriedad a su personaje, pero conuna correcta línea y Paolo Barbacini muestraun bello planteamiento canoro, conciertas limitaciones tanto vocales como interpretativas.Merece destacar la variadaversión de Vito Gobbi como Pipetto. La visiónde Bruno Campanella, al frente de laOrquesta del Teatro Reggio es correcta,pero ie falta una mayor fluidez, espontaneidady un sentido más vivo del estilo.Recomendable para los amantes de obrasinfrecuentes, que deseen conocer mejor lamúsica de Donizetti.A.V.DOTZAUER: Quinteto Qp. 134. CuartetoOp. 64. .frú Piezas, Op. 104. Tres Estudios.Canon para dos víulines. L'Archíbudelli.The Smithsonlan Chamber Píayers. SONY Vivarte SK 64307. DDD.73'56". Grabación: Nueva York, 1/1994.Ingeniero: Stephan Shellmann.Resulta inexplicable cómo la obra de FriedrichDotzauer (1783-18601 se ha quedadoen el más absoluto de los olvidas. Tan sóloalgunas piezas pedagógicas para violonchelohan sido empleadas. Virtuoso delviolonchelo, (además de tocar otros muchosinstrumentos) compuso óperas, músicasacra, orquestal y de cámara. Recibióuna sólida formación musical, no en vanosu profesor de composición, Rultinger. fuealumno de uno de los últimos pupilos deJ,S, Bach. Las obras cameristicas recogidasen este disco nos revelan a un autor excepcional:la calidad de su lenguaje con el violoncheloes elocuente y su escritura es delas más cuidadas (Quinteto en re menor).Sus armonías son sorprendentemente muycuidadas y muestra un especial interés porta escritura polifónica. Sus melodías y expresividadson apasionadamente románticas,exhibiendo auféntico patbos de ciertoaroma beelboveniano (sobre todo el Quintetoy el Cuarteto). De otro corte son suspiezas para violonchelo (o combinacionesde varios) donde demuestra una calidad¡diomática y virtuosística poco común.Los intérpretes, comandados por unpletórico Anner Bylsma. rinden a) mejor delos niveles y el entendimiento con lasobras de Dotzauer es ejempiar. que llegancon un calor y sonoridad excepcionales ala par que con una efectiva expresividaden los fraseos. Mención especial para la estupendacolección de instrumentos Siradivariusutilizados, que tocados de la maneraque lo hacen ByLsma y compañía, suenanpara impresionar al más exigente de losoídos y demuestran la efectividad de losinstrumentos originales también en estetipo de repertorio,P-Q.I.O.j\