Láser / VideoBERLIOZ: Te Deum. WAGNERí Oberturaile Los maestnis cantores de Nüremberg.José Carreras, tenor. Coros diversos.Orquesta Filarmónica deViena. Director: Claudio Abbado. VI-SUAL 1 VMCH. 45'. Grabación: (envivo) Frankfurt, 12-IX-19<strong>92</strong>. Productor;Yehuda Flckler. Director devideo: Rodney Greenberg.La filmación de un concierto corre elriesgo de la superflua monotonía. Es interesantever gesticular al director perobastante menos, ver cómo se distrae elsolista de triángulo o cómo limpia de salivasu instrumento el primer tuba. No esel caso de este vídeo, ejemplarmente realizadopor Greenberg, con ocho camarógrafosque ñas pasejn por el nutridísimopersonal berliociano. nos exhiben elhumor sutil de Abbado y muestran alcoro como personaje: la humanidad entodas sus voces y edades, desde el nietoal abuelo.El director milanés nos da una versióna la ilaliana, tanto del complicado Berliozcomo de! jocundo Wagner de Los maestros,Renuncia a la pompa y el énfasis,optando por el canto y la exaltación de lamelodía. En ambas partituras, sobre todoen Berlioz, se mide con unas masas complejaspero llenas de pequeños detalles,sin que nada escape al austero y perfiladocontrol de Abbado.Las sonoridades son de una excelenciaque seria obvio elogiar, aunque convienehacerlo con la breve intervenciónde Carreras, que .sujeta adecuadamentesu vibrante vocalidad a las matizadas exigenciasde una parte ora loria 1. normalmenteajena a su repertorio.B.M.DEBUSSY: Peüéas el Mélisande. ColetteAlliot-Lugaz, soprano (Mélisande);Francote Le Roux, barítono (Pelléas);José van Dam, barítono (Golaud);Roger Soyer, bajo (Arkel); JocelyneTaillon, mezzosoprano (Genoveva);Francoise Golfier, soprano(Yniold). Coro y Orquesta de la Operade Lyon. Director: John Eliot Gardincr.Director de escena: Pierre Strosser.VISUAL VM 60. 147'. Grabación:1987. Director de video: Jean-FrancoisJung.La puesta de esta obra debussyanaprovoca problemas escénicos difíciles deresolver. El libro de Maurice Maeterlinckes de un sencillismo bastante chalo yapela a obvios símbolos (bosques oscuros,castillos no menos oscuros, subterráneostenebrosos y cuevas igualmente tenebrosas)para indicarnas el misterio enque se mueven los personajes y querodea a una vulgar hisloria de celos malreprimidos, como en una célebre zarzuelade Bretón. La acción es fragmentaria yapenas perceptible. Con todo ello, el divinoClaudio de Francia compuso un maravillosopoema orquestal y una óperamonótona y tartamuda.Strosser sitúa la obra a fines del XLX,en un salón de palacete pompierisia.donde los personajes apenas se mueven,con ritmo monocorde. se aburren y juegana las cartas, tal si estuvieran en un castilloinglés o una estancia argentina de airechejoviano. Todo es ocre y pardo, matizadopor negros y escasos azules. La iluminaciónahonda y reduce perspectivas,pero ¡o que se ve, insistente y machacón,poco tiene que ver con lo que se dice.Musicalmente, la versión es de excelentenivel. Gardiner da una lectura exquisita,imaginativa y jugosa de timbres,que ya quisiéramos ver reflejada en lapuesta. Los intérpretes son igualmentepropios, elegantes y de una dicción impecahle,destacando el sensitivo protagonistade Le Roux. la autoridad incomparablede van Dam y la sutil y enigmáticatarea de Alliot-Lugaz. El manejo de cámaras,con oportunos apagones esfumados,alterna planos con gran riqueza, yendodel mínimo detalle a la perspectiva profunday el plano general de acertadacomposición.B.M.OFFENBACH: ... Algunos cítenlos deHoffmann. Daniel Gálvez Vallejo,tenor; Nathalie Dessay y Bárbara Hendrfcks,sopranos; José van Dam y GabrielBacquler, barítonos; I sabe lieVernet, mezzosoprano. Coro y Orquestade la Opera de Lyon. Director:Kent Nagano. Director de escena:Louis Erlo. VISUAL VM 58. 122'. Grabación:1993. Productor: Jacques Hedouin.Director de video: Pierre Cavassilas.En el número 86 de la revista, correspondientea julio/agosto 1994, hallará ellector el comentario del láser-disc correspondientea esta edición. Se trata de unaadaptación de la ópera de Offenbach debidaa Michael Kaye, ambientada en indefiniblesespacios y tiempos y que dalugar a una arriesgada y caótica puestade Erlo.Desde ei punto de vista musical lalectura llega a un excelente nivel, sobretodo por el trabajo imaginativo, brioso yautorizado de Nagano, y por elementosdel reparto entre los que destacan ei virtuosismodeslumbrante de Pessay. la inteligenciay minucia de Hendricks y laslecciones de oficio, ingenio y deliciosohistrión ismu de van Dam y Bacquier. Esforzadoy digno, el protagonista GálvezVallejo.B.M.MARÍA CALLAS EN EL COVENTGARDEN. Arias de Verdl y Bízet y elacto segundo de 'ñaca de Puccini.Puesta en escena de Franco Zeffirelli.Con Renato Cío ni, tenor (Cavaradossi);Tito Gobbi, barítono (Scarpia). Directoresde orquesta: Georges Freiré yCario Felice Cillarío. EMI VHS Hi Fi91285-3-0. 71'. Grabaciones: 1962 y1964. Productor: Bill Ward. Ingenierodel reprocesado digital: Peter Mew.Hay una inmensa cantidad de testimoniossonoros de Callas. Muy pocos, encambio, son los audiovisuales. Esta lamentableescasez impide coaservar algunosde los mejores momentos de la carreracallasiana, ya que, según sabemos, fueante todo una actriz y. con frecuencia,sus personajes vivían momentos decisivosen silencio: entradas en escena, pantomimas,réplicas gestuales, escuchas.Este video remedia un poco una falenciaya imposible de llenar. Recogeparte de un recital de 1962, donde podemosjuzgar a la soprano en Isabel deValois y Carmen. Vale la pena observarlo que hace mientras la orquesta preparasu intervención, cómo incorpora al personajeaprovechando las sugestiones rilmicasdel acompañamiento y con quémaestría, cambiando de posición un chaiy descubriendo los hombros, la doloriday noble princesa deviene en apetitosacigarrera sadomasoquista. Callas seducea don José cantando la habanera queempieza siendo un halago tópico hastaque la amenaza (-Mais si je taimeprends garde á toi-) nos revela la clavede la protagonista.El segundo acto de Tosca data de1964 y es, prácticamente, la despedida deCallas. Zeffirelli, todavía austero, montaun artefacto escénico de excepcional precisióny eficacia, por si ese segundo actopucciniano no fuera, en sí mismo, unaobra maestra del melodrama.Callas cuenta con otro apoyo indispensable,el Scarpia de Tito Gobbi, sin elcual se malograría buena parte de sufaena. Implacable, repugnante, de un canallescoseñorío y una dicción dramáticainfalible, este Scarpia está a la altura delas circunstancias, dejando al guaperas deCioni en correcto acompañante.La diva hace de Tosca un personajedominante y seguro, aunque jaqueadopor los celos (la que hemos visto en eiprimer acto) y al cual agobia el enredopoliciaco en que se ve metida, la torturade su amante y la súbita venganza. Saledel paso improvisando recursos y, eneste sentido, cabe admirar cómo Callasdecide acuchillar a Scarpia, bebiendo atrompicones una copa de agua, o cómosale llevándose las cosas por delante yarrastrando un velo, horrorizada y temerosaante lo que acalla de hacer. Frasescomo Ecco i¡ hacia di Tosca o Ucciso dauna donna! definen toda una situaciónque llega al climax y luego se distiendeen el largo final mudo del acto.Viendo actuar a Callas se comprendeel poder imaginario del arte. Una mujerque no es guapa se conviene en una señoraresultona y fotogénica, una voz queno es bella acaba siendo convincente, unespeso folletín se alza en tragedia. No leva en zaga Prétre, que dirige el preludiode Carme» con aires de boxeador cachondo,manejando la batuta como untorero que cita al ton) con la muleta.B.M.
o.-©•-mrTEATRO CERVANTESAYUNTAMIENTO DE MÁLAGA.•ir- 1SEMANA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA ANDALUZA28 de Febrero, a las 21,00 h.SALA MARÍA CRISTINALA MÚSICA DE CÁMARAObras de: Tomás Marco, Nicanorde las Heras, José Burgos.Enrique Rueda. Antonio J. FloresInterpretadas por profesores dela Orquesta Ciudad de Málaga1 de Marzo, a tas 21,00 horas.SALA MARÍA CRISTINALA MÚSICA VOCALObras de: A. García Abril, R.Roldan Samiñan, Luis Bedmar.F. González PasiorSolistas; María José Montiel.Otilia Córdoba (Sopranos)CORO DE ÓPERA DE MÁLAGADirector: Francisco HerediaProfesores Oe la OrquestaCiudad de Málaga2 de Mar^o, a las 21,00 horas.LA ÓPERA"El bosque de Diana", ópera enun acto de José García Román ylibreto de Antonio Muñoz Molina.Solistas: Lola Casariego (mezzosoprano).Enrique Baquerizo{barítono). Juan P. Garda (bajo).Paloma P. Iñigo (soprano)Director escénico: Guillermo HerasORQUESTA CIUDAD DE MÁLAGADirector: José Ramón EncinarUna coproducción üel Teatro Lírico NacionalLa Zarzuela. Centro para la Difusión fle laMOHJCP Contemporánea y Cenuo Nacionalde Nuevas Tendencias Estéticas3 de Marzo, a las 21,00 horasLA MÚSICAELECTROACÚSTICAObras de: Adolfo Núñez. RafaelDíaz, Consuelo Diez, J. de DiosGarcía Aguilera. Juan JoséLuque, Alberto de la OlivaTALLER DE MÚSICACONTEMPORÁNEA DE LAUNIVERSIDAD DE MÁLAGADirector Rafael Díaz4 de Marzo, a las 21,00 horasLA MÚSICA SINFÓNICAObras de: Cristóbal Haiffter,Valentín Ruiz. Manuel CastilloORQUESTA CIUDAD DE MÁLAGASolista:Ángel Jesús García (violln)Director: Francisco de GálvezCONFERENCIAS- COLOQUIO28 de Febrero, a tas 18,00 h.Tomás MarcoAntonio J. Flore*1 de Marzo, a las 18.00 h.Antón García Abril,Lula Bedmar2 de Marzo, a las 18.00 h.Jote Garda Román.José Ramón Encinar3 de Marzo, a las 18,00 h.Adolfo NúñezAlberto de la Oliva4 Oe Marzo, a las 18,00 h.Cristóbal Hatffter,Manuel CastMoTodas las conferencias secelebrarán el el Salón ROKSdel Teatro Cervantes.ORQUESTA CIUDAD DE MÁLAQA. CONSEJERÍA DE CULTURA DE LA JUNTA DE ANDALUCÍACO>OD£Wf>A0eMAlAGA TEMÍOÜRICO NACIONAL IAZARZUEIA UNIVE «SI DAD M MALAGA CONSÉ«VAKMIOSUM*IOt DE MÚSICA «MALACA CENKOOC DOCUMEN-TACIÓN MUSICAL H ANDALUCÍA UNICAJAMOMOCIONCLUlUtAl ASOCIACIC+J Di COWOÍITOÍ ES SINFÓNICOS ANDALUCES CANAISIH»AWOM MALAGA LA*tOSÍA
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