The Red Bulletin Julio 2019

En un lugar no revelado en Londres,
el bullicio empieza a crecer. En una
bodega cavernosa de 6,000 m2,
contratistas ponen fervorosamente
los toques finales a un gigantesco
escenario que se asemeja a… Mejor
no decimos. Los presentadores
ensayan rutinas en una increíble
recreación de las callejuelas de… Realmente,
olvídalo. Un hombre que luce sospechosamente
parecido a Daniel Craig camina entre ellos,
escaneando cabizbajo su entorno. Barbara
Broccoli, productora de los filmes James
Bond, lo estudia. Esta escena pudo o no haber
sucedido; no podemos decirte, pues la primera
regla de Secret Cinema es: no le digas a nadie.
La segunda regla es: sumérgete. Esto es lo que
cientos de miles de personas han hecho en
los 12 años de vida de Secret Cinema. Es un
compromiso brindado con una promesa: pagas
más que un cine típico para ver una película
vieja. Te dicen qué vestir y dónde encontrarse
a cierta hora de cierto día. Tienes prohibido
traer tu smartphone o tomar fotos. Y para
cuando te vas, has vivido una de las experiencias
más increíbles de tu vida. Si eso suena
como una religión, no es tan diferente. Hay
dos tipos de personas en este mundo: aquellos
que conocen el secreto y aquellos que no.
En 2012, Andrea Moccia presenció Secret
Cinema presents The Shawshank Redemption
(Sueño de fuga). El boleto le indicó acudir a
una biblioteca en East London, donde fue dirigido
hacia una sala improvisada. “El juez te
sentenciaba por un crimen que no habías cometido”,
recuerda. “La policía te metía en una
van con vidrios polarizados que te llevaba a
una escuela transformada en prisión, donde
los miembros del público te gritaban. Te quitaban
la ropa, te ponían un uniforme de preso
y te encerraban en una celda. Esa noche me
fui pensando: ‘Esta gente está loca y necesito
trabajar con ellos’”. Actualmente, él es uno de
los productores principales de Secret Cinema.
“La primera producción donde trabajé fue
Brazil”, dice Moccia. “El primer día, entro al
edificio de 12 pisos que transformaron para
esta distopía y en el elevador estaba su director,
Terry Gilliam. Ese fue mi bautizo de fuego”.
Esa es una frase apta para cualquiera que haya
experimentado su primer Secret Cinema, una
aventura de seis horas en la que entras en una
recreación del universo de un filme con una
narrativa que se desenvuelve hasta alcanzar
un clímax en el momento exacto en que el
filme comienza. El año pasado, cuando Secret
Cinema adaptó la película de Baz Luhrmann
de 1996, Romeo + Juliet –recreando hasta el
entorno de Verona Beach para un público de
5,000 personas por noche, con coros, patrullas
y una fiesta de enmascarados en la mansión
Capuleto–, el director del filme lo describió
como “toda una nueva forma de arte”.
Ese arte involucra lo que Secret Cinema
llama “momentos espejo”, donde los intérpretes
recrean escenas en sincronía perfecta con
lo que sucede en pantalla. Antes de ello, el
público puede encontrar a estos personajes en
su aventura. “Uno de mis amigos en Romeo +
Juliet me envió un mensaje de texto diciendo
que había unas chicas persiguiendo al actor
que interpretaba a Leonardo DiCaprio y
lloraban porque parecía tan real”, dice Susan
Kulkarni, directora de vestuario en Secret
Cinema. “Fue como: ‘Lo logramos’, puesto que
ese fue el sentimiento que tuve de adolescente
cuando vi el filme”.
Para un evento del tamaño de Romeo +
Julieta, ella tuvo un equipo de más de 30 que
trabajaron en 700 atuendos en rotación. “Los
actores tienen dos o tres cambios a lo largo de
la noche y luego disfrazamos a la gente del bar,
de seguridad, incluso de limpieza, puesto que
una persona con la ropa incorrecta te saca de
ese mundo”. Su equipo debe considerar toda
eventualidad: “Creamos un guardarropa de
cápsula para cada personaje; si llueve, tienes
que imaginar qué otra cosa vestiría Julieta”.
Brazil, Croydon
“El personaje
principal tenía que
saltar de una torre y
hacer rapel con unas
grandes alas”, dice
Kulkarni. “Solo tuvimos
un par de días
para crear las alas.
Lo generas conforme
se te va ocurriendo”.
SECRET CINEMA/HANSON LEATHERBY
34 THE RED BULLETIN