dos siglos: música y músicos del merengue - Claro

DOBLE PÁGINA
ANTERIOR: GRUPO DE
BAILES FOLKLÓRICOS
INTERPRETA
EL «PAMBICHE».
ENTRE DOS SIGLOS: MÚSICA Y MÚSICOS DEL MERENGUE
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Una anciana, por ejemplo, nacida en Puerto Plata alrededor de 1850, cantaba
reminiscente el siguiente estribillo:
Mueve a la reflexión ante el músico observador, en primer lugar, la línea de
bajo criollo latente, casi implícita en esta melodía y su perfil rítmico, lejos de
evocar aquellos merengues de los años 30 en adelante, con su conocido y
marcado acento de pasodoble o marcha militar; de estos podríamos no sin
razón inferir transformaciones acaecidas durante la intervención norteamericana
de 1916, en cuanto al viejo orden autóctono establecido. En este caso,
la alusión a marchas militares no tiene nada que ver en relación con la mencionada
intervención, así como tampoco la de pasodoble español con la música
de ese país, de lo cual más bien se podría deducir un cierto «acomodo»
por parte de los músicos de entonces, para que los indeseables visitantes, no
muy prácticos en el baile tradicional, pudieran salir adelante en sus fiestas
frente a sus parejas dominicanas.
Nosotros somos incapaces de identificar el momento exacto en que se inserta
a nuestra música el mencionado bajo estático en 2/4 o compás binario,
con su correspondiente estilo de baile manteniendo el monótono: uno, dos,
uno, dos, uno, dos, etcétera, hasta el día de hoy. Vale agregar, que la anciana
en cuestión, marcaba el paso junto a su canto, describiendo los movimientos
inherentes al ritmo que llevaba, con los pies realizando graciosos pasos, las
manos sujetando lateralmente el largo faldón, después de bien ajustar el típico
pañuelo a la cabeza, en tradicional tocado.
Sobre este particular volvemos a citar a Fradique Lizardo, nuestra máxima
y más reciente autoridad en este tema, quien llegó a asentir en cuanto a lo
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expresado en el párrafo anterior, describiendo baile, figura y música, con exacta
analogía al ejemplo citado.
El canto y baile de esta mujer, no campesina, junto a otras personas de la
misma estirpe sin que se advierta diferencia alguna en sus espontáneas muestras
bailables, nos sugiere la existencia de una especie de antojadizo y constante
manoseo en cuanto a las expresiones folclóricas nuestras, proceso que
ha constituido motivo de salutación y beneplácito para algunos aduciéndose
renovación constante, mientras otros, por el contrario, lamentan la extinción
de lo que consideran valores culturales de la nación. El nunca bien reconocido
folclorista René Carrasco llegó a escribir un volumen usando como
título del mismo su repetida frase: Lo que se pierde en Santo Domingo.
La presente situación sería un interesante tema de debate nacional de orden
cultural, asunto siempre anhelado. Por el momento, aún sin tomar posición
alguna sobre este tema, debemos expresar nuestro lamento de que todas
estas variantes que se han infligido a nuestros ritmos y bailes, han sido producto
de influencias foráneas, lo cual nos pone en posición de desventaja
frente a otros países, en desmedro del orgullo nacional.
Al entrañar tanta riqueza rítmica en sí mismo, el mal llamado «pambiche»,
se manifiesta como una entidad autóctona, independiente, pudiendo
haberse divulgado por cuenta, de haber sido comprendido su valor como tal
por los protagonistas del indiscutible auge mundial del merengue. El tiempo
se ha desperdiciado y las energías creativas se han diluido en una lucha denodada
por alcanzar otras metas, si bien lucrativas, no menos culpables de acusada
degradación.
Hemos tratado hasta ahora sobre el aspecto rítmico de los jaleos, (o
pambiches). Veamos su aspecto melódico. Se trata, quizás, de la más breve
célula que en música popular pueda existir. Cuatro compases en tiempo
binario bastan para construir un «pambiche», y con ello, producir un efecto
de alegría capaz de incitar al baile aun al más tranquilo. Varios ejemplos
sirven para ilustrar lo anterior. El primero que aflora a la memoria es A lo