Le miroir dans l'œuvre de Michelangelo Pistoletto - CDH

epère stables car elles renvoient à des lieux, actions et personnages immobiles, figés
dans le temps. Elles dialoguent avec l’instabilité de l’image du miroir dans une
coexistence entre deux univers. Pour Pistoletto le monde de l’image est scindé en
deux : le monde de l’image spéculaire, objective, et le monde de l’image reproduite.
Les deux mondes commencent avec l’humanité et dérivent de l’un vers l’autre car
l’homme, comme Pistoletto et son autoportrait, reproduit son imagerie à partir de son
reflet. Ces deux mondes renvoient d’une part à celui de la réalité et du monde de
l’expérience à 1m 60 de hauteur du sol, d’autre part celui de l’intérieur, spirituel et
mental. Dans les tableaux-miroirs, ces deux mondes se trouvent écrasés sur une
même surface, l’image reproduite se superpose au reflet objectif: « Alors que la forme
peinte en se détachant du fond devient autonome, le fond réfléchissant recueille
l’image du spectateur ainsi que l’espace situé derrière lui. (…) Nous sommes en
présence d’un cosmos qui réunit le physique et le mental, le réel et l’irréel, le vrai et le
faux, le matériel et l’immatériel, l’immobile et le mouvement, l’opacité et la
transparence, l’absolu et le relatif, l’espace maximum et l’espace minimum, le temps
global et l’instant, etc. » (12)
Ainsi il étend ce phénomène de bipolarité à l’ensemble de son œuvre,
cherchant sans cesse les oppositions issues de la dialectique entre les deux vies de
l’être humain, la vie mentale et la vie physique. Il étend ce phénomène de bipolarité à
l’ensemble de son œuvre: le passé le futur, le dedans le dehors, le concret et
l’abstrait, la vie et l’art… L’art revient à la vie.
Les figures représentent des objets familiers, des scènes de rue, d’intérieur ou
d’atelier. La présence humaine est privilégiée : des hommes, des femmes, seuls ou
en groupe. Ils sont saisis dans des attitudes de repos, méditations et contemplation.
Les figures sont délibérément inexpressives et statiques afin de contraster avec la
mobilité des corps reflétés de l’espace d’exposition, mettant ceux-ci en valeur.
Placées dans la composition de manière centrale ou en marge, les figures peuvent
êtres découpées et avoir des morceaux de bras ou de corps absents comme dans
Deux personnes accoudées (fig10), 1962-1973, où il manque le bas du corps d’un
homme et la moitié de la tête d’une femme. Ces morceaux manquants appartiennent
en même temps à l’espace de représentation et à l’espace d’exposition. Ils sont
consécutivement fictions et réalité. Magritte essaye également d’intégrer dans ses
images peintes une notion de mystère, d’absence et de manque. Pour lui : « La
représentation du dos est une façon de rendre visible les limites de la peinture, car le
dos, en cachant l’autre partie du corps, indique une « non-présence ». » (13) Les
photos sérigraphiées vues de dos font plus que se regarder dans le miroir, elles sont
dans l’objet-miroir, elles le touchent et fusionnent avec lui.
La photo est un index, c’est-à-dire qu’elle montre. Lorsqu’elle est superposée
au miroir, elle s’iconise, c’est-à-dire qu’elle se représente et devient une image noyée,
détériorée et faible face à l’exactitude des reflets du miroir.
10