Le miroir dans l'œuvre de Michelangelo Pistoletto - CDH

Face à ces considérations, l’on pourrait comprendre les autoportraits sur fonds
d’or monochrome de Pistoletto comme une recherche du rapport de la figure au fond,
de l’homme à son environnement.
Dans l’Autoportrait or (fig3), réalisé en 1960, il peint son image debout sur un
fond doré. Puisque l’homme peint c’est Pistoletto, il commence cette recherche à
partir de lui-même. Pour lui Narcisse se regardant dans l’eau, avant de tomber
amoureux de son image, se voit et se reconnaît, et voit en simultané des arbres, le
ciel, quelques nuages…il se voit contenu dans le monde. L’autoportrait, le
dédoublement n’est donc pas une forme d’isolement, de narcissisme, c’est bien au
contraire une manière de chercher et trouver son rapport au monde. « L’homme a
toujours tenté son dédoublement pour chercher à se connaître. ... Le dédoublement
s’est utilisé dans le temps dans une manière toujours plus systématique et plus
convaincue. Le cerveau a construit la représentation sur la base de son propre
reflet…Le personnage humain a commencé à fixer sur le reflet un point stratégique
pour la mensuration de l’univers. Ne se contentant plus de la première hallucination
de soi-même, il s’est convaincu de pouvoir dédoubler l’univers entier pour le
connaître. » (6) Le reflet est donc pour Pistoletto une forme de connaissance.
La figure est peinte en « sfumato », avec certaines parties d’un noir saturé, et
d’autres (surtout sur le visage) qui laissent voir le fond doré. On peut parler d’une
incarnation, d’une figure qui se matérialise dans un espace abstrait, dénué de
perspective ou de représentation. L’inspiration des icônes byzantines est évidente:
l’art byzantin, inspiré de la pensée de l’Orient, rompt avec la représentation naturaliste
de l’Antiquité et se dirige vers une simplification et abstraction du paysage. Indiquant
par le doré le monde de l’au-delà, les artistes byzantins se réfèrent à l’or comme une
surface abstraite qui joue le rôle d’une substance contenant l’univers. Dans les
fresques ou mosaïques byzantines, les divinités, les animaux, les paysages, flottent
dans un espace abstrait qui donne l’impression de s’étendre à l’infini. L’or, avec sa
capacité particulière de réfléchir la lumière, dématérialise l’espace du tableau et le
personnage peint en noir apparaît comme une image lumineuse fixée, parmi une
infinité de possibilités, dans l’espace sensible du tableau
Voici la cristallisation d’une idée: on assiste à la naissance, à l’incarnation
d’une image, de son autoportrait dans un espace abstrait, potentiellement infini, qui
contient conceptuellement la réalité. Pistoletto se fait sa propre icône, s’immortalisant
dans l’espace de l’univers comme la constellation de Persée figé au ciel.
« Un jour à la place de l’or, j’ai peint en noir et j’ai eu une surprise: je me
regarde et je me vois dans la toile. Je me suis littéralement copié. » (7)
La combinaison du noir avec un vernis rend la surface du fond du tableau
réfléchissante. Pour la première fois, le coté conceptuel du fond doré comme une
substance qui englobe tout ce qui existe, devient réel, car l'existant trouve son reflet
physique dans l'oeuvre. En peignant son propre image dans Le Présent, l’Autoportrait
noir-vernis (fig4), Pistoletto fixe en 1961, un instant de ces infinités de possibilités.
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