Le miroir dans l'œuvre de Michelangelo Pistoletto - CDH

C’est le spectateur qui fait le tableau
Le spectateur est saisi par trois images : l’objet miroir, lui regardant l’œuvre et
l’espace d’exposition. Entre le miroir et son reflet, il existe une connexion physique qui
lie l’image et le référent : le spectateur qui permet l’image. Comme l’ombre, le reflet ne
peut exister sans son référent. L’image et le référent coexistent dans l’instant, le
présent. La réaction face à son reflet n’est pas de dire qu’il nous ressemble, mais «
c’est moi que je vois ». Le miroir à la capacité de reproduire l’image qui nous entoure
sans qu’elle soit la même. Platon considère le reflet comme une Mimesis : « sorte de
copie dégradée du monde sensible, déjà lui-même éloigné de la vérité. » (14)
L’homme se distingue de son reflet, « (…) Reconnaissant son image par
specularité il la reconnaît comme image de soi détachée de soi, en tant que double,
représentation de soi, c’est-à-dire en tant que signe représentatif de soi-même. » (15)
Quelle position tient le spectateur dans les œuvres de Pistoletto ? Est-ce que le
spectateur doit oublier le support et se retrouver dans l’œuvre qui prétend être la
vérité ? Par son reflet, le spectateur est projeté dans l’espace du tableau, il coexiste
dans l’image et dans sa mise en scène. Le spectateur tombe littéralement à l’intérieur
de l’œuvre, comme capturé dans « l’infra-mince » du miroir.
Il peut prendre plusieurs rôles, il fait partie du spectacle. Tantôt voyeur lorsque
la photo sérigraphiée est de dos, tantôt vu et regardé dans La Dessinatrice (fig11),
1975. En effet dans cette œuvre, le reflet du spectateur est regardé et dessiné par la
dessinatrice ; à la foi spectateur, témoin passif, et modèle, actif à l’intérieur de
l’œuvre. La dessinatrice devient spectatrice simultanément, mais elle reste statique,
figée. Le spectateur bouge, il peut entrer et disparaître de la scène à sa guise. Ainsi
son mouvement confère à l’œuvre des significations différentes. Lorsqu’il est statique,
il fait partie de la mise en scène du tableau, il devient modèle. Lorsqu’il est en
mouvement, il rejoint l’espace réel de la salle d’exposition.
« Du point de vue du spectateur, c’est comme s’il se dédoublait en deux
images, l’une mobile, l’autre regardant la première et immobile figurant une
permanence qui regarde le modèle même quand il n’est pas là, même quant il ne veut
pas être vu. » (16)
Pistoletto considère son œuvre comme vivante, car les multiples regards, les
déplacements créent de nombreuses perspectives. L’espace d’exposition est
théâtralisé. Le plan de projection de l’image du Tableau-miroir donne à voir une mise
en scène, un spectacle, dans lesquels le spectateur a le rôle principal. De ce fait,
Pistoletto contrôle bien peu de choses, la théâtralité de son œuvre lui échappe, les
images s’autonomisent. Mais il joue avec le spectateur en le faisant se déplacer
autour de son œuvre et lui donnant un rôle différent à chaque tableau, un rôle d’acteur
malgré lui.
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