Le miroir dans l'œuvre de Michelangelo Pistoletto - CDH

« Il est une surface qui renvoie l’image redoublée de l’espace intérieur, et non
une ouverture sur une autre scène. Qu’il réfléchisse ou non, le miroir interdit au
regard du spectateur de « fuir » vers un autre espace représenté ; le miroir renvoie à
la scène principale, ramène vers l’intérieur domestique. » (17)
C’est le spectateur qui donne vie à l’œuvre. L’image mentale et l’image peinte
se rejoignent dans une coprésence de deux espaces et une simultanéité entre deux
temps.
Temps
Le miroir est soumis dans l’inconscient collectif à une part de fantastique : le
désir de pénétrer et de voyager à travers. Alice de Lewis Caroll, Jean Cocteau (Le
sang du poète,1930) ou Pistoletto recherchent tous la violation de l’interdit d’un
mortel, pour que l’homme se promène dans l’image et le temps. Pistoletto introduit
trois dimensions dans son œuvre : il préserve le passé, révèle le présent et projette le
futur. Le miroir : le présent vivant - c’est là ; la photographie : le passé statique - c’est
toujours là. Le présent est le temps du miroir, traduit par l’instantanéité créée par le
spectateur et son reflet. À l’opposé de la fenêtre albertienne qui ne définit qu’un seul
point de vue. Pistoletto prolonge l’espace d’exposition et nous questionne face au
reflet, sur le devant et le derrière d’un espace, le passé et le futur. En effet, le
spectateur, lorsqu’il fait face à l’œuvre perçoit le passé et le présent mais pas le futur.
Ce dernier se matérialise toutefois en pensée, lorsque le spectateur se met en
mouvement et tourne le dos au miroir. Le spectateur projette donc l’image d’un future
proche : son corps vu de dos reflété, tandis que le miroir continue à lire le présent.
Les Tableaux-miroirs sont des lieux de mémoire.
L’image du miroir est immédiate. L’espace spéculaire enregistre passivement
toutes les choses qui se passent devant lui. Mais il ne peut pas fixer ni capter une
image, il est inconstant et ne laisse aucune trace permanente du passage du
spectateur. Les Tableaux-miroir dans ce sens, sont amnésiques.
Avec la série des oggeti in meno (fig12), les objets en moins qu’il a réalisé
entre 1965 et 1966, Pistoletto continue d’explorer l’idée de la représentation du temps.
Cette fois-ci il s’aventure à l’intérieur du miroir à la manière d’ « Alice au pays des
merveilles » qui rentre dans un tiroir pour y découvrir un monde imaginaire et le faire
vivre. Il veut exprimer la notion de temps en s’engageant activement dans son travail,
c’est-à-dire qu’en essayant d’entrer dans la dimension du miroir, il tente de rendre
active la dimension du temps. Il voudrait de la même manière qu’avec son travail
précedent des miroirs en deux dimensions que l’art pénètre dans l’espace de la réalité
et que le temps réel devienne objet tridimensionnel. De cette manière, chaque objet
serait différent l’un de l’autre.
12