Le miroir dans l'œuvre de Michelangelo Pistoletto - CDH

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qu’il suscite. Ainsi, l’œuvre incite chacun de nous à créer son propre monde, sa propre histoire. « S’emparer du monde, dit-il, c’est une formule abstraite peut-être. Mais cela veut dire ouvrir une brèche par où pourront passer tous ceux qui sont disposés à le faire. » (27) Lucio Fabro nomme sa réalisation «théâtre visible et sonore». En intégrant le son, il brise le silence et la solitude du mètre cube d’infini. D’une part, il réalise, en insérant un homme dans le cube, le fantasme de Pistoletto d’être contenu dans l’infini, dans l’univers du miroir au côté d’Alice. D’autre part, Fabro met dos-à-dos deux miroirs, il crée un objet autonome qui a une épaisseur. Pistoletto utilise le miroir comme support. En effet, le miroir de Pistoletto a deux faces l’une miroitante et l’autre opaque, celle qui normalement est contre le mur. Dans le mètre cube d’infini l’espace de représentation se situe à l’intérieur du cube, le spectateur se projette dans le cube. Pour le Cubo specchiatto, l’espace de représentation se situe en même temps dans le cube, mais il intègre également l’espace de vie. La surface extérieure du cube est une interface, une porte. On peut donc en déduire que le Cubo specchiatto intègre à la foi l’œuvre des Tableaux-miroir et le mètre cube d’infini de Pistoletto. Pistoletto, en prolongeant de quelques centimètres la surface du miroir du mètre cube d’infini, semble pressentir cette double orientation du miroir vers l’intérieur et l’extérieur, l’espace de vie. En guise de conclusion : Le Rétrocube d’infini Michelangelo Pistoletto commence par peindre sa propre image, son autoportrait. C’est par l’homme qu’il commence. Il est d’ailleurs plus compliqué de dire jusqu’où exactement il ira dans sa recherche, car en ce moment même, son œuvre est toujours en devenir. Pistoletto commence par se refléter dans son tableau. Cette idée comporte une grande importance dans son art, car ce geste fait fusionner dans la même image, le monde de la représentation et le monde réel, l’art et la vie. Avec les objets en moins, l’art, la représentation sort de la surface du mur et devient spatiale, corporelle. Diminuant encore une fois le décalage entre art et vie. Avec le travail de la division et la multiplication du miroir ainsi qu’avec le mètre cube d’infini, Pistoletto aborde des questions plus abstraites. L’artiste développe des théories qui touchent à l’univers, à l’infini. À première vue, ces œuvres se détachent de la dimension humaine, mais en réalité, elles en font partie intégrante. Le travail de Pistoletto est continu et répond à une problématique qui s’inspire de la condition humaine. Il s’intéresse à l’homme et son rapport au monde, et oscille entre le particulier et l’universel. 21
Il est intéressant de voir que Pistoletto trouve avec le mètre cube d’infini la limite de sa recherche. Une limite physique qui est l’infini. Interpellé par le travail du cubo specchiatto de Lucio Fabbro qui reprend et réinterprète cette œuvre, Pistoletto fait un corollaire du mètre cube d’infini, le rétrocube d’infini (fig21). En 1994, à Munich, dans l’impossibilité de rentrer physiquement dans l’œuvre, un groupe d’intervenants, dont Pistoletto prennent leurs massues et détruisent sauvagement l’œuvre. Elle éclate alors en milles morceaux, éparpillés dans la salle d’exposition. Les conséquences sont multiples. Premièrement, la fragilité de l’œuvre est mise ainsi en valeur et une autre forme d’infini est produite. Un infini matériel, l’infini de la division de la matière. Deuxièmement, le concept de l’infini est plus fort que la matière, car il persiste même après la destruction de l’œuvre. Finalement, on peut dire que la destruction du cube est un geste presque shamanique. Un geste qui essaye de libérer une possible énergie, une possible substance cosmique renfermée par les six faces miroitantes du cube. Ces faces se projettent l’une l’autre jusqu’à l’infini, jusqu’aux limites de l’univers et l’artiste s’imagine qu’elles ont peut-être acquis une connaissance précieuse, que l’être humain cherche en vain depuis longtemps. Mais il se peut aussi que cet acte de violence face à cet objet soit l’expression de la frustration de l’homme de ne pas pouvoir aller au-delà de sa condition humaine. De ne pas avoir accès aux connaissances de l’univers. 22
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