Le miroir dans l'œuvre de Michelangelo Pistoletto - CDH

monde: l’art se ressource par la vie. Le nombre d’or, la perspective, « L’uomo
quadrato », sont des principes mesurables inspirés par la nature.
Les cages miroirs (fig19) sont une suite d’objets posés sur le sol. Ils sont
composés de deux miroirs tenus à la vertical par une structure métallique qui rappelle
une cage. Selon l’angle d’ouverture des miroirs, on peut avoir un nombre de reflets de
3, 6,12 jusqu’à l’infini. Les objets sont montrés en série, le dernier étant celui qui
représente l’infini. Si dans les autres objets on peut voir l’espace reflété dans les
miroirs, dans le dernier objet, à la manière du mètre cube d’infini, on ne peut rentrer
que par l’imagination. La notion de l’infini est abstraite, irréelle, une notion qu’on
n’arrive pas à vivre physiquement. Peut-être arrive-t-on à nos limites de la
compréhension. On est face à des concepts, à des imaginations qui illustrent
vaguement une situation impossible d’être vécue. La dernière des cages miroirs ainsi
que le mètre cube d’infini, enferment un précieux savoir que nous ne voyons pas
directement. On peut traduire cette idée par la frustration de la condition humaine.
Épilogue
Une année après la réalisation du mètre cube d’infini de Pistoletto, Lucio Fabro
réunit lui aussi la « matière miroir » et le thème du cube dans son œuvre, le cubo
specchiatto (fig20) (1967-75). Il est intéressant de rapprocher ses deux œuvres et de
discerner la position de chacun des deux artistes face au miroir et à l’espace créé par
le cube.
Le Cubo specchiatto est construit par des miroirs internes et externes, construit
selon la hauteur et la largeur de l’artiste, créant ainsi un espace personnel en son
sein.
Lors du vernissage, un acteur, placé à l’intérieur du cube récite un texte. Son
corps est démultiplié à l’infini par le face à face des miroirs et le renvoie à sa propre
solitude. Le public entend la voix d’une personne à travers le plan du miroir, mais ne
voit pas où elle naît. Il y a seulement le son de la voix qui fasse le lien entre l’intérieur
et l’extérieur du cube. Le spectateur s‘interroge sur le contenu mais aussi sur la nature
de l’espace. Devant la surface du miroir, le spectateur se projette à l’interieur et suit la
voix à travers le miroir, tout comme Alice. Fabro parvient à donner l’illusion d’un
espace spéculaire pénétrable par la seule voix d’un homme. Il crée un échantillon du
monde impénétrable du miroir.
À l’extérieur, les spectateurs, invités à s’asseoir tout autour du cube, se
reflètent sur chaque face. Les miroirs réfléchissent l’environnement extérieur tout en
masquant ce qui se trouve à l’intérieur d’eux-mêmes. Le visible et l’invisible, l’un et le
multiple, se côtoient. L’œuvre de Fabro ne donne pas à voir un seul point de vue, il
invite le regardeur à se déplacer. Comme chez Pistoletto, l’interaction entre l’œuvre et
le spectateur est essentielle. L’objet artistique s’enrichit par la perception, l’expérience
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