Le miroir dans l'œuvre de Michelangelo Pistoletto - CDH

peinture noire, la fenêtre ne montre que du noir là ou il devrait y avoir de la
transparence, de la lumière et par conséquent une vision traversante du monde
extérieur. Duchamp donne à voir une fenêtre par la forme de son œuvre puisqu’il fait
un « ready-made » d’une fenêtre dite « à la Française ». Mais il introduit l’œuvre de
Pistoletto dans son choix de rendre opaque le fond de la fenêtre.
Pistoletto, dans l’Autoportrait or (fig3), illustre les deux thèmes de la porte et du
fond. Le tableau mesure deux mètres de hauteur. Son format est à l’échelle réelle
d’un corps debout qui se déplace dans l’espace. Il est placé contre un mur et posé sur
le sol, il n’est plus suspendu comme la fenêtre albertienne. Le fond du tableau derrière
son autoportrait peint est un monochrome doré.
Face à ce tableau, sommes-nous alors encore en présence d’une fenêtre ou
plutôt d’un miroir? Tous deux donnent à voir une composition, mais le miroir a cette
spécificité de repousser la lumière en la réfléchissant, il donne à voir des scènes
d’intérieur domestique et confond le plan de la représentation avec le plan matériel du
tableau. En effet, la surface noire brillante dans le présent (fig7) de 1961, s’anime en
présence de spectateurs. Plus il y a d’animation et de reflets sur le fond, plus la figure
représentée, l’autoportrait, s’efface devant un fond autonome. Les reflets agrandissent
l’espace limité de la toile et présentent le monde du dédoublement, propre au miroir.
Déjà pour Matisse, le thème de la fenêtre n’est plus seulement une limite entre deux
univers : la représentation et le monde réel, mais elle devient le lieu de prolongement
de l’espace de représentation.
« Quant j’ai peint mon autoportrait sur le miroir, j’ai vu que tout l’espace
s’ouvrait et devenait vivant. Je suis passé du pigment à l’acier poli. D’une
représentation verticale, figée et passée à un espace horizontal ouvert, présent et
futur. Je peignais l’image dans le lieu de l’image » (9)
Pistoletto parle du "lieu de l’image", ou encore affirme que « Le miroir est le lieu
d’une expérience. » En préférant le mot de lieu, à celui d’espace, Pistoletto nous
informe sur sa perception du miroir et de l’espace environnant.
L’espace est un terme abstrait qui est illimité, c’est une notion qui est extensible
et libre. Dans l’espace, on se déplace, mais cela reste au niveau des choses et des
objets. Le lieu est créé par le vivant : pour qu’il y est un lieu, il faut une présence
humaine. Pour Aristote, un lieu est un espace qui est autour de l’humain, un espace
vital. Il est contenu, délimité par une frontière.
En considérant ces deux termes, on comprend que l’œuvre de Pistoletto n’a de
sens qu’avec la présence du spectateur. Le "lieu de l’image" et le "lieu d’une
expérience" sont délimités par l’objet miroir, dans son reflet. L’homme ne peut être
contenu dans le lieu du miroir physiquement, sa matérialité nous l’empêche, même
Alice (Lewis Carroll) atteint le lieu spéculaire par ses rêves et y découvre une tout
autre conception de l’espace, ce n’est que pur fantasme. Même si l‘espace intérieur
du miroir n’est pas occupé par une présence humaine, c’est le double du spectateur
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