Le miroir dans l'œuvre de Michelangelo Pistoletto - CDH

met l’accent sur le prodige, le merveilleux, un rappel à l’ordre et l’élégance du vœu de
pauvreté de saint François d’Assise. »(3)
Ce qui lie les oeuvres de l’Arte Povera, ce n’est pas le résultat formel. Bien au
contraire, il est difficile de trouver des parallèles stylistiques dans la profusion créatrice
de ces artistes. Par contre, c’est le processus de création qui vise à de nouvelles
solutions expressives, à une sorte de remise à zéro d’une forme, pour dégager une
idée, qui est une constante chez les « artepoveristes ». C’est l’idée, le
questionnement à la base de cet art, la mise en forme d’une idée, et non la mise en
forme d’une forme. Mais le résultat formel, comme véhicule d’une idée garde une
place centrale. L’on retrouve toujours, est par là « l’italianità » de l’Arte Povera, un
soin et une sensibilité dans la matérialisation, une existence concrète, corporelle et un
procédé artisanal de fabrication d’une œuvre, proche du souci de la Renaissance pour
la proportion, la géométrie et l’harmonie.
Tous ces éléments seront à la source de l’oeuvre de Pistoletto qui commence
son travail par une recherche du rapport de l’homme au monde et du spectateur à
l’œuvre, mise en forme selon de différents procédés, mais exploitant surtout les
surfaces réfléchissantes, qui ont la capacité de nous renvoyer l’image du monde.
Ce travail, vu sa modeste taille, n’a pas comme but de traiter l’ensemble de
l’œuvre de Pistoletto qui fait usage du miroir, mais de chercher quelques principes
générateurs qui seront présents dans la production prolifique artistique de cet artiste.
Il s’ensuit la nécessité de faire des choix : d’abord un choix d’œuvres significatives,
commençant par ses autoportraits, jusqu’au rétrocube d’infini (fig20). Deuxièmement,
on a fait le choix de travailler par thème, solution qui s’adapte le mieux à l’œuvre de
Pistoletto car chaque groupe d’œuvres est généré par une idée ou thématique qui lui
est propre. Le choix des thèmes est fait de manière à répondre aux considérations de
Pistoletto par rapport au miroir. Il manque par exemple des thèmes « constants »,
notamment ceux qui sont liés au symbolisme, ou à la mythologie. Le mythe de
Narcisse et sa belle histoire est absent, si ce n’est que la signification de la fascination
de Narcisse face à son reflet. Pistoletto s’intéressant aux gestes premiers, aux
premières réactions de l’homme par rapport au monde qui l’entoure, aura face à son
travail une remise en question constante qui constamment l'emmènera vers des
nouvelles solutions dans son œuvre.
Le choix de la figuration
« J’ai commencé à peindre la figure humaine…Parce que ma culture est figurative
(…) Il s’agit d’une approche du monde basée sur la figuration. »(4)
Ce qui intéresse Pistoletto dans son parcours artistique c’est le monde habité
par l’être humain. C’est peut-être difficile d’expliquer l’origine de cet intérêt, mais cela
n’étonne pas si l’on considère l’intérêt porté sur les principes de la Renaissance de la
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